原文：晚日寒鴉壹片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。 腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚闌幹不自由。
譯文：晚日寒鴉，壹片傷心景色。只有池塘柳樹發出嫩綠的新芽，顯出溫柔情境。如果不是眼下親自遭遇離愁別恨的折磨，根本不會相信這世上真會有壹夜白頭的事。 離腸寸斷，淚流難止。懷著相思之情，又壹次登上了小紅樓，明明知道亂山無數，遮斷了遠方的天空，可還是不由自主地靠在欄桿上，頻頻凝望。
思想感情：力圖恢復國家統壹的愛國熱情，傾訴壯誌難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責
賞析
稼軒詞六百余首，用調壹百以上。在這些詞調中，利用頻率最高的是《鷓鴣天》，凡六十三首，占總數百分之十強，述懷、抒憤、言愁、嘆老、酬答、贈別、祝壽、即事、詠物、寫景、議論等等，無不用之。恐怕正是由於運用此調多而得心應手的緣故，所以“代人賦”便自然地也選擇了此調。詞題“代人賦”，今天已無法弄清代誰而作。從字裏行間可知主人公是壹位內心充滿“離恨”與“相思”的女性。 上片先從寫景下筆：“晚日寒鴉壹片愁，柳塘新綠卻溫柔。”“柳塘新綠”，點明季節為早春；“晚日寒鴉”，點明時間是傍晚。這是送人歸來後的眼中景。這景，是襯情之景。太陽即將落山，寒鴉正在歸巢，極易令人引起對舊人的懷念，以孤獨寂寞之感嘆，而光線暗淡的“晚日”，又極易令人引起遲暮之想、不快之情，叫聲淒婉的“寒鴉”，又極易令人精神不安、心情煩躁，所以在“晚日寒鴉”之後，緊接上了“壹片愁”三字以抒其情。先寫景後抒情是詞人慣用手法，作者更是應用自如。“柳塘新綠”，是美好的景色，當是女主人心底的壹縷“溫柔”之情，使她眼裏看出了景色的“溫柔”。但是，“細柳新蒲為誰綠”呢？無限“溫柔”為誰存在呢？王夫之在《姜齋詩話》中說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，壹倍增其哀樂。”這“溫柔”的“柳塘新綠”之景，也同樣，只能使“壹片愁”增濃。“溫柔”之前著壹“卻”字，旨在挑明樂景與哀情的不壹致。唐人嚴維詩雲：“柳塘春水漫，花塘夕陽遲。”北宋詩人梅堯臣稱其“天容時態，融和駘蕩”，“如在目前”（《六壹詩話》）。辛棄疾的“柳塘新綠卻溫柔”，也有類似的藝術奧秘。接下來的“若教眼底無離恨，不信人間有白頭”，緊承上文的“壹片愁”，是假設，是願望同時也是深沈的感嘆。這“眼底”的“離恨”，聯系上文，又是“壹片愁”之原因的展現。“不信人間有白頭”，是以“眼底無離恨”為條件的，既然是“眼底”充滿了“離恨”的，那末“人間”就只能“有白頭”了。這是以婉曲的方式來強調“離恨”之傷人，離恨使人“白頭”。這兩句，若直言之，就是《古詩十九首》中的“思君令人老”。這兩句的言外之意，是殷切地希望“眼底”真的“無離恨”，“人間”永遠無“白頭”。 上闋四句，作者以正反兩種手法，也主人公的愁思，細品味感情尚未至高潮，但已是郁積心中，只待壹發。過片以下，愁思進入另壹層次，即由概括地說“壹片愁”，變為通過具體行為來寫“相思”之情，深化“壹片愁“腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓”，是壹個行為，極寫女主人公離別之恨、相思之深。這將上片積情壹、引發悲情頓上壹層。離恨相思，她內在的是柔腸已經寸斷，外表則是盈盈粉淚難收，“重上小紅樓”。“小紅樓”，當是她與自己心上人曾經***同地方。“重上”，妙在壹個“重”字。女主人公送走意中人之後，壹次又壹次地爬上小樓遙望。開始是望得見的，後來就只見“晚日寒鴉”，望不見人影了。由於十分相思的緣故，望不見人影，還要望，因而“重上小紅樓”。此時“重上”這“小紅樓”，恐怕還是為要重溫昔日攜手並肩、恩恩愛愛的歡樂，幻想著心上人可能仍在樓上。真是“離別腸應斷，相思骨合銷”（陳後主《寄碧玉詩》）。這女主人公的感情，是多麽纏綿悱惻，多麽淒楚動人啊！結尾的“情知已被山遮斷，頻倚闌幹不自由”，進壹步表現女主人公的癡情。這裏的“頻”字，正與“重”字呼應。她理智上清清楚楚地知道，視線已被青山遮斷，心上人是看不到的，然而對情人的思念使自己不能自主地壹而再、再而三地去倚靠著樓上的闌幹遠望。明知憑欄無用，仍要壹次又壹次地倚靠闌幹而遠望。其癡情若此，令人感嘆！以“頻倚闌幹不自由”這句作結，實有“神餘言外”之妙。正如歐陽修《踏莎行》下片雲：“寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”寫行人愈行愈遠，故女主人公不忍繼續遠望。辛詞則寫行人已在山外，而女主人卻頻頻倚欄遠望，無法控制自己。表現不同個性、不同心態，各極其妙。 下闋裏作者抓住女主人公幾個典型行為，通過“難收”“重上”“情知”頻倚”等詞，準確地描寫了，主人公癡情中身不由已的樣子，其內心的思愁也不言自顯。 這首詞真可謂“工於發端”。開頭兩句展現的兩種景象、兩種感受、兩種感情所體現的復雜的心理活動，使抒情主人公神態畢現，因而以下文字，即從她的肺腑中流出。“柳塘新綠”，春光明麗，倘能與意中人像鴛鴦那樣雙雙戲水，永不分離，便青春永駐，不會白頭。而事實上，意中人卻在“晚日”將沈、“寒鴉”歸巢之時走向天涯！如果信手拈來，“相思令人老”那句古詩，正可以作為此時心情的寫照。然而文學是壹種創作，貴在獨創。請看詩人是如何創新的：“若教眼底無離恨，不信人間有白頭。”心緒何等低回宛轉，筆致何等搖曳生姿！“無離恨”是假設，不“白頭”是假設變成事實之後希望出現的結果。可現實呢？假設未能成立，“白頭”已是必然，於是下闋緊承“離恨”、“白頭”，以“腸已斷，淚難收”開頭，盡情吐露，略無含蓄。當感情如洪水暴發，沖決壹切堤防的時候，是不可能含蓄、因為也用不著含蓄的。 這闋詞雖然是“代人賦”，但在封建社會裏，思婦是普遍存在的，思婦詩頗多亦有深厚的傳統，因此稼軒寫主人公之苦悶愁思能感同身受，寫來其情不虛，其意不隔，“情真景真，與空中語自別”（許昂霄《詞綜偶評》）。可以大膽假想，也極有可能是以“代人賦”為障眼法，借以自寫情懷，如李義山之《代贈》、蘇東坡之《少年遊·潤州作代人寄遠》之類。