“筆墨要隨時代而變，詩的氛圍也要變。古畫簡約清淡，如漢魏六朝的句子。但是中世紀的畫和初唐的畫壹樣瑰麗。古畫如晚唐之句，已漸薄。到了元代，如阮籍和王參。黃泥那壹代人，就像背陶謙的話，哀嘆美女屢次洗澡，用白水煎，恐怕就壹去不復返了。”
對於這幅畫的後記，目前的解釋是:筆墨要隨時代而變，正如詩意的氛圍更容易...如果倪瓚和黃還在背的詩，恐怕優美的句子也不好。
這種解釋看似很通順，卻總是有意無意地忽略了畫跋中對古、中、下古畫的描寫，而去鉆研陶淵明的詩“愁之美屢浴，自白水枯”。“筆墨當隨時代”可以說是先入為主的解釋。
然而，只要妳仔細閱讀“古代的繪畫”這段話...都在變瘦”，妳可以理解為這是“筆墨要與時俱進，詩的氛圍要改變”的註腳。石濤認為，繪畫已經從古代的樸質、雋永逐漸變薄到中世紀的恢弘。顯然，這與筆墨當隨時代的說法無關。
因為跟隨的結果就是不如以前。為什麽會這樣？問題是，人們理所當然地把“筆墨當隨時代”中的“當”字解釋為“應該”。