這是壹溝絕望的死水，
清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵，
爽性潑妳的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上繡出幾瓣桃花；
再讓油膩織壹層羅綺，
黴菌給他蒸出些雲霞。
讓死水酵成壹溝綠酒，
漂滿了珍珠似的白沫；
小珠們笑聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那麽壹溝絕望的死水，
也就誇得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌聲。
這是壹溝絕望的死水，
這裏斷不是美的所在，
不如讓給醜惡來開墾，
看他造出個什麽世界。
聞壹多算是中國當代文壇上不可漠視的壹位詩人，而他的《死水》集更是中國現代詩歌的探索中壹個別具意義的裏程碑。其中，單篇《死水》更具代表性。
《死水》寫於1928年，此時的中國現代詩詩壇以反古典、追人道、學習西方詩歌長處為特點。
同時，有時詩人為了與古典詩歌劃清界限，放棄了詩歌的韻律和節奏，使詩歌在壹定程度上失去了詩歌的特色。
但是，聞壹多的《死水》卻絲毫沒有這種毛病，甚至他的詩歌還有濃郁的 古典主義色彩。
在詩歌的創作上，聞壹多 非常重視對意象的使用 ，同時他所使用的意象與同時期詩人如徐誌摩等使用的浪漫的意象不同——他主張 使用理性化意象 ，往往取材於身邊的平凡之物，在經過思辨之後再入文。
這就使聞壹多的詩歌在壹定程度上具有非常獨特的意象系統和現象描述。
眾所周知，意象是詩歌的靈魂，而獨特卻又能使人思辨之後利於感知的意象，則更利於突破先行的讀者個人期待，從而形成先鋒的***同視域。
除了意象的特殊存在，聞壹多的詩歌形式也充分體現詩歌的美的特征。
聞壹多曾經就詩歌的形式創作要求提出過三點： 音樂美、建築美、繪畫美 。
這同時要求 詩歌要韻律和諧、結構對稱（比如句式）、描寫要具有畫面性 。
這並不是閑著亂提出的要求，詩歌的形式除了能加強意象和內涵對讀者的影響外，同時也是詩歌能成為詩歌而不是小說、散文的原因。
新批評 的主力幹將 蘭瑟姆 曾經就詩歌提出過壹個 構架-肌質理論 ，他認為所謂構架就是詩歌的內容邏輯陳述，這很重要卻不是詩歌獨有：小說和散文也可以有；而肌質則是詩歌的結構形式，是詩歌存在的原因。
同時因為肌質的存在，詩歌才能給人壹種進入本原世界的機會，能夠看清世界的本來面目。
下面我們來具體分析壹下《死水》。
首先看結構：《死水》的每壹句詩句都是具有節奏的，如第壹小段：
這是/壹溝/絕望的/死水，清風/吹不起/半點/漪淪。
我們可以發現，這首詩的每壹句都是由壹個三尺字和三個兩尺字構成的。這就使詩歌非常具有 音樂美 ，非常整齊，朗朗上口。
我們再看第壹段，開篇“ 這是壹溝絕望的死水 ”，隨後的三四五段開篇都重復了這壹段話，這就使詩歌每段相互呼應，形成 回環的建築美。
我們再看意象。意象的選擇也是非常具有美感的： “翡翠”、“桃花”、“雲霞”等這些意象都具有濃郁的色彩和畫面性 ，這也使詩歌具有濃郁的想象和畫面感，在意象提供思考構成內部結構的同時也兼顧外部結構的形成和美化。
那這些意象的內涵是什麽呢？
首先看“死水”，結合時代背景，我們認為所謂 “死水”特指當時的封建社會 ，沒落的封建社會已到毀滅之際，如同壹潭死水了無生機。
理解了“死水”的意象，我們再看別的意象就順得多了：
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上繡出幾瓣桃花；
再讓油膩織壹層羅綺，
黴菌給他蒸出些雲霞。
讓死水酵成壹溝綠酒，
漂滿了珍珠似的白沫；
小珠們笑聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
這壹段意象都很美，似乎很難讀出厭棄，但我們看，這明明是壹潭死水了，為什麽還會擁有這些美麗的東西呢？
我們仔細看，這兩段的意象都是相對的： 銅銹-翡翠，鐵銹-桃花，油脂-羅綺，黴菌-雲霞 。
這種非常相反的意象組實際是聞壹多善用的 “反諷” 手法，這些美麗的意象要表現的恰好不是美麗，而是虛幻粉飾的鏡花水月。這就道破已到滅亡之際的死水，是不會再擁有美麗的，壹切的掙紮都是枉然的假象。
而之後的段落，無論是“珍珠泡沫”，還是耐不住寂寞的蛙聲，實際都是壹種 “以生機寫死亡、以美麗寫雕零” 的手法，非常精彩。
聞壹多是壹個非常愛美的詩人，壹生所求不過美而已。