展望未來，何去何從？
花不是花，霧也不是霧。
少數明星是碰不得的。
佛祖心中又氣又苦。
神劍錢繡英雄路。
天空是綠色的，大海是藍色的。
我鞠躬死，老師卻無憂無慮。
神火毀滅了壹百個冰冷的家庭。
深情又膽怯，淚水開始幹涸，
龍王飲血，老虎絆腳。
智愚忠，仁落魄，
當信仰耗盡，正義也就浪費了。
人間正道從何而來？
知己的悲傷，美麗的喪失，
孤獨的雲寬容自然，善良。
遠不可及，何為近？
冒險是對愛情和敵意的浪費。
壹輩子的名聲是枕頭。
對與錯？附義是什麽？
真正的龍會變成糞便。
明亮的新月在黎明破曉，
艱苦奮鬥，豪氣沖天！
臧祥宇
拔出山河無雙，梅吉寶馬不忍卒睹。
可憐的將軍跪拜了宋，宋卻沒有流淚。
雖然我為烏江閣付出了很大的努力，但如何才能再見到蔣東郎呢？
長虹冷酷而堅定，是千古赫赫有名的霸主。
西江月
蘇軾
玉骨之惆悵霧，冰肌自有仙風。
海仙女發出香簇時，把綠毛倒掛。
素面往往太粉，洗妝的時候紅唇不掉色。
高情已泯滅，不與梨花夢。
蘇軾詞賞析
這首詩是蘇軾為悼念那位毅然退居嶺南徽州的仆人而作的。詞中描寫的徽州梅花，實際上是朝雲美麗容顏和高尚品格的體現。
詞的第壹部分描述了徽州梅花的風韻和神韻。前兩句，突然說徽州的梅花生長在癤子鎮，卻不怕瘴氣，因為它有冰壹樣的身體，有仙壹樣的風。接下來的兩句說的是它美麗的身姿引起了海賢的羨慕，經常派使者在花叢中造訪；這個信使原來是壹只倒掛在樹上的綠毛鳥(形似鳳凰)。以上句子生動地勾勒出嶺南梅花的魅力。
梅花的形狀是下潭描的。“素面往往太粉”，嶺南梅子自然潔白的外表不屑於用鉛粉做裝飾；鉛粉的應用掩蓋了它的自然美。嶺南梅花，紅葉環繞。即使梅花雕謝(洗妝)，梅葉依舊紅(不褪唇)，堪稱艷麗多彩。面對這絕美的東坡，又是壹個擁抱:“高情已驅雲，非夢伴梨花。”東坡感嘆，愛美的高尚情操隨著曉雲而變得空虛，他不再夢見梅花，不像王長齡夢見梨花。句中“梨花”意為“梨花雲”，“雲”字來源於前面的“小雲”。蕭是朝雲的代名詞，這句話中的“小雲”壹詞可以看作朝雲的代名詞，揭示了這個詞的主旨。
詠梅的這首詩空靈深遠，影響深遠，給人以深深的遐想。詠梅的詞雖有寄托，但卻蘊含著對朝雲的迷戀和無限向往。作者不僅以花仿人，還用比喻以花仿人。寫人也好，寫花也好，都很精彩。張貴的《詞源》在談及誦經事時指出:“事若稍實，則拘而不暢；如果字寫得不完美，就會顯得晦澀難懂。若想縱橫保密，用事結合題目，壹段意思，完成句子，那就妙了。”用這個標準來衡量這個詞，可見其高超的藝術功力。
●梁山伯與祝英臺，花謝，紅杏，小。
蘇軾
花雕謝，紅杏小。
燕子飛來，綠水人繞。
枝頭吹柳少，天涯何處無芳草！
墻內墻外蕩秋千
墻裏俗人，墻裏美人笑。
笑聲消逝在寂靜中，激情卻被無情地惹惱。
蘇軾詞賞析
以豪放派著稱的蘇軾，常有清新婉約的作品，這首《死華蓮》。花謝紅杏小，就是這樣的傑作。
“花雕謝，紅杏出墻小”，既寫了衰落，也寫了重生。殘紅褪去，青杏出世。這是大自然的新陳代謝，卻讓人感到有些悲哀。春末看風景，抒發傷春之情，是古詩詞中常見的意思，東坡卻超脫於此。“燕子飛來時，人在綠水中走來走去”，作者把目光從枝頭移開，移向壹片廣闊的空間，心情也是開闊的。燕子在飛，綠水環繞著村民。春意盎然，壹掃句子的憂傷。把傷春和曠達這兩種對立的心境與別人常見的意象和流暢的旋律結合起來，恐怕只有東坡才能做到從容不迫。“燕子飛”翻譯成嚴舒的“燕子來了，梨花落在清明節後面”，指出時間是立春後的第五個五壹節，這與前後寫的風景顏色是壹致的。
“小柳棉吹枝上”應該和“花雕謝紅杏小”這句話是壹類的，枝頭的柳絮已經越吹越少了。但作者並沒有壹壹描寫，而是穿插了“吞”字，在悲涼的基調中註入了稀疏的氣息。飛花落絮，最易撩人惆悵。“有”字說明詩人不止壹次看到落花。傷春惜春之情溢於言表。這是地道的優雅風格。相傳蘇軾住在徽州時，曾命妃子向字求愛。朝雲會唱，淚滿衣襟。
“墻內墻外蕩”自然是指上面提到的“綠水人家”。由於綠水被高墻圍住，外人只能聽到墻裏蕩來蕩去的人的笑聲，卻看不到蹤跡。所以，“墻內外人笑。”不難想象，此刻笑著的美女，正開心地蕩著秋千。這裏使用了隱式技術。作者只寫美女的笑聲，卻隱藏了美女的所有容貌和動作，讓讀者和隨行人員壹起想象壹個女孩在墻裏蕩秋千的快樂場景。可以說壹堵墻擋住了視線，卻擋不住青春的美好，擋不住人們對青春美好的向往。這種寫法可謂極為巧妙，用“隱”激發想象，從而拓展了“顯”的意境。同樣，寫女性，蘇東坡壹洗“花間派”的“怨”風，情景生動而不流於表面，感情的真實而不瑣碎，難能可貴。
從“墻內墻外的秋千”到最後，字義壹氣呵成的流走。修辭上用的是“頂真”二字，即第二句開頭的“墻外”二字，第壹句結尾的“墻外”二字，第四句開頭的“微笑”二字，前壹句結尾的“微笑”二字，都是勢不可擋地向前滾動。《梁山伯與祝英臺》按字韻，是雙折的，上下四韻，字數相同，節奏相同。東坡這個詞前後有不同的感情色彩和節奏，真的是因為作者文筆流暢，信奉直書，突破了詞的節奏。
這個字的上下句之間，上下行之間，往往存在著各種復雜的矛盾。比如上壹部的片尾有兩句“枝上吹柳少”，感情低沈:“海中芳草多”，強烈而振奮。情與情的矛盾是由於詩人在現實中被反復流放，反映了思想與現實的矛盾。第壹部以悲傷為主，第二部以歡樂為主，也是愛情和親情的矛盾。而“激情四射卻被無情地惹惱”既寫了情與理的矛盾，也寫了情與理的矛盾。這位美麗的女人大笑壹聲，突然死去；行人凝視秋千，感慨萬千。雖然詩人寫的是愛情，但也滲透著人生哲理。
在《江南春色》中，作者借用了壹個墻內外、美女行人的無情深情的故事，凝聚了他焦慮憤怒的情懷，也包含了他對充滿矛盾的人生悖論的思考。
●最近的愛情花
蘇軾
記得第壹次見面。
好夢驚我，我見高唐路斷。
燕子飛來飛去。
紗窗有幾個春天的夜晚。
那天繡花窗簾相遇的地方。
眼睛朝下，假裝在笑。
聚起春山，羞慚無言。
人的深情，很難輕易說出口。
蘇軾詞賞析
這首詩寫的是壹個男人對心上人的向往，傷感而溫柔，韻味不亞於《花間集》或《婉約》派。
《記得銀幕上的第壹次相遇》，寫這段愛情的開頭很精彩，很難忘，我還記得銀幕上和心愛的人的第壹次相遇。然後說:“好夢驚，高唐路斷。”意味著愛情的突然斷絕，美好的夢想破碎，所有美好的向往破滅。“高唐”，即高唐關，又稱高唐臺。在古雲夢澤，宋玉的“高唐賦”和“神女賦”中寫道，楚懷王和楚襄王曾夢想在此觀見巫山神女。“燕子來回飛。春日紗窗幾回，進壹步寫出了主人公的癡情。雖然是唐朝的夢碎了，但戀情依然緊緊相連，就像春天梁間的兩只飛燕來來去去，美麗的春光幾次悄悄從窗前經過，但對她的思念並沒有因為時間的流逝而減弱。
“那天繡簾相遇的地方”，記得相遇的時間地點。《垂下眼簾，假裝笑》生動地刻畫了女子的羞澀，低著眉和眼，假裝走開，卻微笑著用手整理鬢角。壹個“裝”字道出了她的羞澀，壹個“笑”字道出了愛他的秘密。“羞於春山，壹言難盡”，進壹步寫出了女方的內心活動。她皺著眉頭不說話，不是因為對他殘忍，而是因為害羞。但越是這樣，越是無辜。整個詞活潑而有分寸，細膩而回味。
這個單詞有很好的結構。在第壹部電影中，我寫了愛情的“好夢和驚喜”，在下壹部電影中，我寫了甜蜜的聚會，使用了倒敘。單就第壹部來說，從第壹次見面到破裂，再到無盡的思念，自然是壹個序列。這種交叉重復讓這個詞曲折，拖著它的姿態，同時這個詞又對比了分離的痛苦和重逢的喜悅。接下來的影片重點是詳細描述迷人的壹方，只是為了對比公開失戀的痛苦。
低點深紅色的嘴唇
蘇軾
紅杏香，柳煙裊裊。
朱湖在水邊。
都是黃黃的，下著雨。
燭影搖風，壹枕傷春情。
回不去了。
鳳凰大廈在哪裏？
草丟了。
蘇軾詞賞析
這是壹種相思之作，寫得感情深厚，感人肺腑，可見東坡豪放，有壹番情懷。
“紅杏香，柳煙輕”，春色如畫。五顏六色的春景，特點是紅杏出墻，柳煙裊裊。因此，該詞被譽為“紅杏出墻，春意盎然”和“河上的柳如煙”。這還不夠寫壹顆杏仁，還要寫它的香味，用“飄”這個字，可見詩人對易欣的感情。寫柳時，形以煙填，其後以輕縷，既可寫其輕如煙之態，又可寫其懸絲之姿。在這裏，春色暗示著伊拉克人的美麗。下面兩句話，便出自現場和人。《水邊的朱虎》點出了伊人生活的地方。珠湖和臨水透著壹種清麗淡雅，暗含伊人之美。“都是黃雨”，至今筆終於寫出了伊人，同時也輕輕打開了。伊人卷簾，只見壹片黃雨。“黃雨”是壹個悲傷的詞。王冠壹完，話總是說出來，其實已經道出了伊拉克人長久以來的無奈之情。
“燭影搖風，壹枕傷春情。”上面的燭影從傍晚飄來，搖著風，可以看到窗戶大開著，也和前面朱虎的百葉窗重合。傷害春天的心情意味著相思。當妳有了枕頭，妳會壹直擔心，充滿思念，相思成了病。這句話在最後壹部電影《黃雨》中有所體現。在上面，我寫著伊拉克人卷著窗簾，盼著黃昏的雨。這裏面寫了他們害相思病，躺在風燭上，於是用虛擬模仿和現實主義營造了壹個* * *的仙境。“我回不去了”，我討厭這種情況無法完成。“鳳凰大廈在哪裏。草丟了。”鳳樓的朱虎回不去了。只有活在我心中的希望。“在哪裏”這個詞被悲傷地問到。期待不是現實，現實是兩個人之間有不可逾越的距離。詩人用芳草這壹古老的經典意象來比喻。這條路雖然是歸路，但直指鳳樓珠湖，卻無法穿越。有了“範”字，感情沈重而深刻，迷茫而失落的感覺，千古恨，躍然紙上。
第壹句是迷戀杏香柳煙，與草失結論無關。反而相得益彰，引人入勝，引人入勝。這個詞的妙處在於空靈的意境。紅杏柳煙屬相思之境，春色如畫。《草歸路》似乎是對人類排斥的隱喻，也有壹種悲涼感。這個詞的意義本體其實是詩人的深情。
●青年之旅
跑周左，送別人。
蘇軾
去年余杭門外飛雪。
今年春末，花開如雪，依然不見我的家。
邀明月到酒簾，風透紗窗顯。
就像姮娥憐憫雙燕壹樣，他清楚地表明了自己的感情。
蘇軾詞賞析
宋神宗熙寧七年(1074)，三月底四月初，在杭擔任判官的蘇軾前往潤州(今江蘇鎮江)賑濟災民。他寫這首詩是為了表達對妻子王閏之的思念。此詞是作者假借妻子木下之名所寫，含蓄婉轉地表現了夫妻雙方的恩愛。
第壹部，夫妻兩人長期分離，告訴親人分離不妥當，回國。前三句分別註明離別時間——“去年送別”；出發地點——“余杭門外”；離別時的氣候——“飛雪似小花。”把分開的時間地點說得這麽清楚，說明夫妻無時無刻不在想念對方。下雪的時候不是出門的日子，但是公務在身，不得不在雪中送老公出門。這種蕭瑟的氣氛自然加深了我平時的想法。與前三句相比，後三句也點出了時間——“今年春天過了”和氣候——“花如雪”，但去年為他送行的丈夫“還沒回家”。本以為這次旅行時間不長，春天就可以回國了，可是現在春天過了，誰也沒有回來，我怎麽能不擔心呢？這篇文章介紹了這首詩。瀟雅。采薇”“我曾去，楊柳是伊壹；今天想到“雨雪霏霏”的手法，而“雪如花”和“花如雪”這兩句，既有作品的對比，又有語言的精妙，可謂妙語推陳出新。
下壹部轉到夜晚，刻意描繪妻子在月球上想著自己的孤獨和憂郁。“邀明月對酒卷簾，風露窗紗”，講的是孤獨。我本想效仿李白的“直到，舉起我的杯子，我請求明月，把我的影子帶來，讓我們三個”卷起窗簾，吸引明月作伴，但風露卻趁隙，透過紗窗紮進我的心裏。最後三句說的是妻子獨自思念丈夫，就像姮娥月宮獨自思念丈夫後羿壹樣。姮娥愛兩棲的燕子，把她的光輝和柔情斜灑到畫梁上的鳥巢裏，讓妻子思念遠在雙燕的親人。
“姮娥”在字裏行間與作者的妻子相提並論，以虛擬現實和虛擬確證襯托了妻子的孤獨和無伴。相比之下，通過雙燕陪畫的描寫，映出了天空中孤獨寂寞的姮娥和梁下孤獨寂寞的妻子。這種高超的藝術手法，加上最後壹部影片中飛雪花的比喻，具有強烈的藝術感染力，深深打動了讀者的心靈。
參考資料:
宋詞鑒賞詞典