與此同時，在日本、中國，中國古代的性習俗大部分，甚至有些已經失傳，但還保存著，尤其是新娘的嫁妝裏有壹幅19世紀還存在的色情宮殿圖。在中國歷史上，配有描述各種性交姿勢的情色圖片的情色書籍，在6世紀以前顯然就存在了。南朝陳時期的著名文學家徐陵在給朋友讓的信中寫道:很高興它在中國還保留著漢人。回到家，滿眼都是懶散。這並不意味著我擁有弄玉所有不朽的人物，但我沒有。我沒有孟光那樣的隱藏特征。我非常喜歡投球。我非常精通普通女性的經典著作。我竭盡全力學習軒轅黃帝之術。雖然我我又進來了，我我不是壹個人。這壹段的大意是:看了妳的大信，感覺很安慰。妳已經回到了天目山，過著悠閑的生活。現在妳有了壹個像弄玉那樣的女人陪妳度過不朽的歲月，還有壹個像孟光那樣的妻子陪妳度過退休的歲月。根據素女的指示和黃帝展示的性交圖，妳可以在各種姿勢下自由性交。雖然妳住在茅草屋，但妳不應該獨自睡覺。不太好，是嗎？從這段話來看，似乎可以肯定，當時是有性交的指令的。唐代的圖廣為流傳，我的掃帚齋譚念閑暇時也有同步歌本，但這些資料壹直保存到現代。當然，情色畫的主要目的是提供性欣賞，激發性趣。對於這壹點，明代的性愛小說中也有壹些記載。比如蘇女京的未央生，因為妻子玉香對她的性生活漠不關心，就想用情色畫刺激她。未央生看到他沒有生動的興趣就覺得苦，我只好花點時間想辦法培養他。明天，在書畫店，我會買壹本獨特的情色小冊子，作者是壹個在趙子昂有學位的單身漢。有36幅畫，都是唐代第三十六宮的春天的意思。拿回去和玉香小姐壹起讀。如妳所見，我不想制造這些男女交媾。古人已經先做到了。現有的流程是驗證。玉香看了看情色宮的專輯。起初她滿臉通紅，以為自己玷汙了閨房，讓丫環燒了。經過魏的反復動員和解釋，玉香逐漸受到影響。自明代下半葉以來，艷情畫壹直很受歡迎，當時這方面的著名畫家包括唐寅和仇十洲。唐寅的名字叫伯虎，另壹個名字叫敬畏。6號是居士，桃花庵主人，出家為僧。又是武縣人。與邵為友，師從周琛學畫，後與沈周、朱運明等人為友。要取長補短，在文學藝術方面，史書記載他是壹個浪漫主義的天才，詩書畫俱佳；他在性方面桀驁不馴，有時還被江南第壹風流書生所印，但他的仕途是註定的。後來遊歷名山大川，潛心繪畫，以賣畫為生。他擅長刻畫人物，尤其是扮演淑女。他畫的艷情宮是他風流不羈性格的表現，這與他的生活情趣有很大關系，也可能是對當時官場社會和封建禮教虛偽性的諷刺和反抗。有人說他拿自己愛的妓女和情婦當裸體模特，這也是他的情色宮如此傳神的原因。唐寅堪比仇英。仇英，太倉人，現居蘇州。他是壹名工匠，後來來到周琛學習繪畫，並受到文徵明的稱贊，這使他聞名於世。他主要以賣畫為生，也以畫情色畫出名。他畫穿著全套衣服的情侶和裸體的男女。《明春宮畫卷》第壹卷中指出，他畫了壹套十榮，即十種不同的性交姿勢，但這些畫沒有流傳下來。至於唐寅的艷情畫，後世多有記載。
仇英喜歡結識苗條、苗條、鵝蛋臉的美女，穿長裙，尤其擅長畫宮廷場景。唐寅畫的女子，身材魁梧，豐滿，臉圓風騷，令人想起唐朝的美人。唐寅畫的女子以三白為特征，即額頭壹點白，鼻尖壹點白，下巴壹點白，這往往是後人辨別真假唐寅的標準畫。在中國明代，春畫盛行，即使家境好的人也喜歡畫春畫。明代徐庶也寫過kstmj雲:玉山為林字，官為大司。娶壹個縣城的女人，又漂亮又有才華，早日成為少年。盧，程思會殺了那個男孩，但他的兒子會反對他。習慣成了病。她兒子會畫畫，字也很優秀，春宮還是很優秀的。在公元壹世紀，性書籍，如董已經是插圖版本。從同期歌中可以看出，在漢代，艷情宮圖是新娘的嫁妝，用來指導夫妻性生活。這幅畫被稱為《女兒圖》，也在後世流傳。那時候天津楊柳青的窮女人也是擅長這個的。每年春節前，他們都在市場上賣春畫作為年畫。這就是大名鼎鼎的女兒春。晚明的春宮畫，不僅在石井、天津流行，在江南也很流行。被認為是明代五彩艷情宮的最新典型畫作，時間約為1640至1650。設計水平很高，對人體姿態的描寫準確細膩，對環境的描寫獨具匠心。當然，在古代，情色圖片是分369的。漢代科學家張衡在中國性學史上占有很高的地位。這些古代艷情畫，大多對男女的體態、舉止、心理進行了細致的描繪，可以反映出古人對男女性反應的深刻認識。它充分反映了人類性生理和心理反應的現實。20世紀60年代，美國兩位博士馬斯特斯和約翰遜經過大量研究，出版了《天地陰陽大樂》壹書，提出了著名的性反應四周期理論，被認為是真的。其實這個理論的基本思想在2000年到3000年前的中國古籍中已經有了充分的體現，在古代艷情宮的繪畫中也有了充分的展現。根據高羅佩的《蘇女鏡年》記載，明代春宮的繪畫通常以條幅、卷軸或旋風折疊畫冊的形式裱起來。前者多為男女性交的連續畫面，畫出性交的各種姿勢。這種手卷高約10英寸，長10至20英尺，畫紙通常不超過8平方英寸；它們是壹組大約24張圖片，壹組36張圖片或其他圖形。每組圖片都有自己的典故，每張圖片的背面都襯著壹張紙或絹頁，上面寫著五顏六色的詩句。手卷紫菱，古錦護頭，玉雕或象牙雕，最後壹針不紮；畫冊用木質膠合板或帶有古代織錦的紙板密封。總之，裝訂很講究。這些情色畫不僅在皇宮裏流行，在官僚士紳的家裏也很流行，在民間的商店裏也很受歡迎。這就是明代艷情畫和歷代艷情畫的區別。由於其普及面廣，需求量大，壹些出版商在印刷方面下了很大功夫，技術也達到了很高的水平，尤其是在明末。高羅佩認為最好的顏色記錄是從1606再版到1624，用了五種顏色。這些畫代表了彩畫的全盛時期，彩畫只流行了20年左右。1644清朝建立後，這種藝術徹底滅絕。