簡稱“院體”、“院畫”，是中國畫的壹種。壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”(論《皆街亭雜文》中的“舊體取用”)
在唐代，趙旭和祭祀在中國建立。五代時，在西蜀、南塘等地設立畫院。宋代建立翰林畫院，選拔優秀畫家為朝廷服務。大部分的山水，花鳥，人物等。歷代畫院所畫，都要求用筆著色，工整細致，氣勢磅礴，構圖嚴謹，色彩絢麗，有的裝飾性很強，故稱為機構畫。
宋代院體畫系列
宋代院體畫不僅是中國古代繪畫史上的壹個繁榮時期，而且為中國的藝術和文化做出了巨大的貢獻。宋·宗偉時期，翰林畫院成立，聲名鵲起，培養了壹批傑出的畫家，為中國的藝術文化遺產留下了寶貴的財富。
宋·宗偉不僅是壹位皇帝，還是壹位偉大的藝術家和鑒賞家。他是宋代藝術的引路人和開創者，使翰林畫院成為朝野關註的熱點。不幸的是，他成了叛徒的犧牲品，成了敵人的戰俘。
宋註重畫家的修養和綜合素質的提高，這在古代藝術史上是絕無僅有的，為了倡導“詩中有畫，畫中有詩”的意境，宋徹底改變了畫院。這壹時期的院體畫稱為“宣和畫”，以花鳥畫為主，其特點是精致準確、典雅含蓄、詩情畫意、形式傳神。在技法和審美取向上，與當時的文人融為壹體。
宋代的院體畫，被註入了詩意，立刻有了靈魂，使畫面體現出活力和生動，使觀眾百看不厭。為了充分表現詩歌的意境，翰林畫家在構圖和技法上都有很大的改進。強調構圖的完美，敘事內容以“物”為中心，構圖的目的是為了把情節表現清楚，就像壹個人的發言，要表達什麽，不僅要清晰，還要有品位和文化內涵。以詩意的內容聚焦“意”，通過某個場景傳達詩意的意境，壹幅畫只有壹個意境，就是要有壹個中心點，表現的主題要明確。所以宋代的院體畫非常註重現實與優先的關系。畫面講究取舍，凡是與創意無關的都拒絕，留給想象的空間。看到宋代的院體畫，會覺得清爽幹凈，有韻味，這是它吸引人的特點。