宋祁
墜素翻紅各自傷，青樓煙雨忍相忘。將飛更作回風舞，已落猶成半面妝。
滄海客歸珠有淚，章臺人去骨遺香。可能無意傳雙蝶，盡付芳心與蜜房。
這是壹篇構思十分精巧的詠物詩。我國古代美學認為，摹寫物景，大體有三個不同的層次：首先是要形似，即能傳達出客觀事物的外部特征。其次就是要形神兼備，即除了事物的外部特征外，還要進壹步體現出蘊藏於事物形體中內在精神實質來。而最高的要求則是遺貌取神，即為了更精確更豐富地表現客觀事物，詩人和藝術家有時會故意忽略它們的某些外部形態以突出其內在的精神。
宋祁這篇詩，寫的是綠暗紅稀的時節，淒煙零雨的光景。詩人壹上來便想到了不但人會惜花，花也會自惜，所以先寫出首句，然後才繼以次句，花即各自傷，人也就更不忍相望了。這便形成了壹種令人傷感的氛圍，為全詩定下了調子。
壹般人都以花比喻美女，而宋祁卻反過來，以美女的快舞形容花之飛空，以美女殘妝形容花之委地。這正是作者的匠心所在。而最重要的則是這兩句詩還象征著壹個人在艱難困苦中不屈不撓堅持到底的精神，因此為後世所推重。
二句詠落花，只出之以比喻，與其外形全無關涉，卻見出了它的品格風神。此即遺貌取神之壹例。五六句寫花落後為人惋惜之懷。滄海客歸，章臺人去，見遊客聚散無常。因骨遺香，致珠迸淚，其睹物傷情則壹。末聯謂花經蜂采，已成蜜入房，雖然想再招引蝴蝶，已無可能了。從而進壹步落實了題中落字，結束全詩。
這是壹篇構思十分精巧的詠物詩。我國古代美學認為，摹寫物景，大體有三個不同的層次：首先是要形似，即能傳達出客觀事物的外部特征。其次就是要形神兼備，即除了事物的外部特征外，還要進壹步體現出蘊藏於事物形體中內在精神實質來。而最高的要求則是遺貌取神，即為了更精確更豐富地表現客觀事物，詩人和藝術家有時會故意忽略它們的某些外部形態以突出其內在的精神。
宋祁這篇詩，寫的是綠暗紅稀的時節，淒煙零雨的光景。詩人壹上來便想到了不但人會惜花，花也會自惜，所以先寫出首句，然後才繼以次句，花即各自傷，人也就更不忍相望了。這便形成了壹種令人傷感的氛圍，為全詩定下了調子。
壹般人都以花比喻美女，而宋祁卻反過來，以美女的快舞形容花之飛空，以美女殘妝形容花之委地。這正是作者的匠心所在。而最重要的則是這兩句詩還象征著壹個人在艱難困苦中不屈不撓堅持到底的精神，因此為後世所推重。
二句詠落花，只出之以比喻，與其外形全無關涉，卻見出了它的品格風神。此即遺貌取神之壹例。五六句寫花落後為人惋惜之懷。滄海客歸，章臺人去，見遊客聚散無常。因骨遺香，致珠迸淚，其睹物傷情則壹。末聯謂花經蜂采，已成蜜入房，雖然想再招引蝴蝶，已無可能了。從而進壹步落實了題中落字，結束全詩。
真宗天禧五年(1021)，宋祁二十四歲，與兄宋庠以布衣遊學安州(今湖北安陸)，得知州夏竦厚待，席間命作《落花》詩。宋庠壹聯雲：“漢臯佩冷臨江失，金谷危樓到地香”，與此詩頷聯壹樣用典貼切，擬人生動，廣為傳誦，“二宋”因以成名。