中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲和數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南劇、魯劇、古畫劇、徽劇和滬劇。
中國傳統戲曲的特點
京劇
老京劇姑娘是中國的劇種之壹，起源於19世紀中期的首都北京，在清朝宮廷獲得了空前的繁榮。它的口音主要是西皮和黃兒，伴有胡琴和鑼鼓，被視為中國的國粹。清乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽州班相繼入京。第壹個進京的徽班是三清，主要唱黃兒調。因其曲調豐富，曲目繁多，逐漸壓過了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔演員轉入徽劇班，形成了徽劇和秦腔的融合。隨後，另外三個徽班四喜、春臺、和春也來到北京，導致曾經流行多年的昆曲逐漸衰落，大部分昆曲演員都被調到徽班。清代道光年間，湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，致使西皮與黃兒在史靜、徽班合流，形成了所謂的“皮黃戲”。此時，在首都形成的皮黃劇種，受到北京語音和口音的影響，具有“京腔”的特點。後來，因為他們經常在上海演出，上海人稱這種具有北京特色的皮黃戲劇為“京劇”，也叫“京劇”。由於京戲在京城發展迅速，其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來又風靡全國，所以又被稱為“國劇”。
京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。它是在徽劇、漢劇的基礎上，吸收昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。徽劇於公元1790年(清乾隆五十五年)入京，最早入京的徽劇團是安徽久負盛名的“三清班”。後來北京又有了“四喜”、“河唇”、“春臺”等班，合稱“徽州四班”。
京劇的正式形成是在道光(1840)二十年左右。此時，京劇的各種唱腔格式已經初步確立，京劇的語言特色已經形成，京劇的角色也發生了新的變化。出現了壹批具有京劇特色的劇目，第壹代京劇演員也已經出現:余聖三、張二奎、程長庚被稱為老學究的“三丁甲”，也有老演員和京劇。程長庚是這壹時期的代表人物。他在融合漢徽調、吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員付出了更多的努力。他為京劇表演藝術的形成做出了巨大的貢獻，對後世京劇的發展起到了巨大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。京劇有1000多種傳統劇目，經常演出的有300多種。其中，除了徽劇、漢劇、昆曲、秦腔外，還有相當壹部分是由京劇藝術家和民間作家創作的。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些聯臺本劇。
京劇的角色分為生、丹、凈、醜、武、時尚(跑龍套)七條線，再分為生、丹、凈、醜四條線。
京劇自形成以來，湧現了壹大批優秀演員。他們為京劇在唱腔、表演、劇目、人物造型等方面的創新和發展做出了貢獻，形成了許多有影響的流派。如程長庚、余三勝、張爾魁、譚鑫培、王桂芬、孫菊仙、王小農、劉鴻生、王洪綬、余叔巖、高慶奎、嚴鞠鵬、周信芳、馬連良、楊寶森、譚福英、李少春等。蕭聲、徐小祥、程繼賢、姜妙香、葉盛蘭等。出席者有、黃月山、、、、尚、李等。丹嬌梅巧玲、於子雲、田桂鳳、、、梅蘭芳、程、荀慧生、尚小雲、、馮、肖翠花、、龔雲甫、李多魁等。景嬌穆鳳山、黃潤福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小醜劉趕三、楊明宇(原為昆曲，加入京班演出)、王長林、肖長華等。此外，還有著名鋼琴家孫、、梅田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。
經典曲目:
霸王別姬(梅派)、白蛇傳、定軍山、醉貴妃(丹嬌子)、群英會、借東風(徐生)、玉堂春(程派)、九絕、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門菜刀、四郎探母、紅鬃猛馬(都)、鎖麟囊。......
鞠萍
清宣彤元年(1909)，形成於唐山，故又稱“唐山落子”。民國十二年(1923)，創立這種劇種的史靜劇社在津演出時，因其“懲惡揚善”、“警民”、“評古論今”等新理念，更名為“評劇”。民國25年，著名女演員白在上海拍攝電影版《海棠紅》，評劇之名被報刊刊登在《大公報》上。從此，評劇的名字在全國廣為流傳。評劇起源於河北省東部的民間歌舞“秧歌”。秧歌是民間農歷新正統花節的主要形式之壹。它由兩人身著彩衣，載歌載舞，群歌載舞，鑼鼓喧天，嗩吶或絲竹伴琴演奏，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。
明清時期很多人唱秧歌，唱的曲調以蓮蓬為主。到了清末，秧歌吸收了樂亭的皮影戲和鼓書法，進而演變成具有冀東地方特色的“跳戲”。早期有兩個小戲(曾經很醜)，包括唱歌和跳舞；劇本有100多種，貫穿著壹定的故事情節和人物形象，敘事第三人稱是其主要特點。音樂上，也是過渡到板腔的壹種形式。因為跳藝人唱的曲子主要是蓮蓬，用竹板(節板)打節，所以有跳和蓮蓬的混稱。表演形式是從團體合唱《四大快樂歌》開始，然後引出主戲。道光二十年後(1840)，越來越多的農民以學跳舞為生，大批藝人唱歌跳舞。由於各地方言和藝人活動區域的差異，形成了東、西、北路。光緒六年、二十六年(1880-1990)期間，出現了許多半職業化、職業化的階層俱樂部。班社優秀的跳藝人在比賽中互相交流，互相學習，從而促進了跳和舞的不斷發展，把對口色唱的兩個小戲推向了三個小戲(即拆戲)的舞臺。該劇演員由三人制改為第壹人稱，劇本由說唱演變為第壹人稱敘述者，於是出現了分舞臺風格的小劇種，演出中開始進行簡單的腳色和臺詞劃分。除了在壹定程度上保持傳統秧歌動作外，壹些劇目中開始引入模擬現實生活的寫實動作，同時也開始模仿大戲的節目動作。但不受嚴格的程序規範約束，動作更自由。
念白是以唐山當地語言為基礎，有點押韻。音樂唱腔，開始采取板腔的形式。用慢板、二六板、小悲音、鎖板等。由琴伴奏，以板胡為主，也用嗩吶、笛子；打擊樂器去掉了竹板，換成了棗梆子，借用了河北梆子的鑼經。秦朝開始的時候，指揮樂隊用板胡演奏者的印章為秦朝伴奏。只有壹張桌子，兩把椅子和“老式”的舞臺設施，其他什麽都沒有。戲劇節目有100多種，大部分來源於兩部劇，或者電影、梆子劇本。另壹部分以民間現實生活、時事傳聞、古今傳說、歷史小說、子弟書鼓詞等為題材。破戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧相繼去世，清政府下令禁止娛樂活動100天，導致戲曲各階級癱瘓瓦解。同年秋，壹些藝術家成立了春情學會。為防止當局封殺演出，進行了全面改造，模仿大戲模式，大量吸收梆子板和鑼鼓，使彈戲具備了大戲的雛形。改革後，跳戲被命名為“平腔梆子戲”。宣彤元年，永盛茶園在湯山興盛，春情社應邀開館演出，受到工人和觀眾的熱烈歡迎。從此，春情學會在唐山站穩了腳跟。為了鞏固蹦極劇在城市中的地位，班社的藝術家們花了很大力氣創作和編排新劇。到民國元年，已經創作、改編、移植了30多部大型劇目。與此同時，演出業也有所改進，唱和伴奏琴的制度也有所完善，從而使蹦極戲有了全新的藝術風格。至此，孕育在秧歌母體中的民間戲曲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出。當時叫湯山夏紫，後來叫評劇。《楊三姐告狀》、《安重根刺死伊藤博文》等現代戲，直面社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。1949 65438+10月1中華人民共和國成立後，在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，評劇呈現出壹派繁榮景象；許多省、市、自治區成立了評劇藝術團體，從此評劇成為全國性的劇種。抱怨，又叫槍擊高。根據真實故事改編。民國七年，富紳富章之子高迎娶流氓貧女，並與長姐裴、五姐通奸。二姐勸丈夫改過自新，高懷恨在心。奸夫淫婦合謀殺害二姐。三姐嶽洋在服喪中發現了壹些疑點，卻去灤縣告狀，縣令受賄，導致三姐敗訴。三姐不服，上訴至直隸將軍府(天津)，鬥爭最終取得勝利。高被槍殺。民國八年(1919)，該劇在哈爾濱慶豐劇院首演。劇本第壹部是程心書店1929出版的《平西大觀》。中國戲劇出版社2月版1957《成劇作選》也收了這部戲。以花為媒的故事，見聊齋誌異-寄生。寫王俊青和他的表弟李悅娥相愛，但月娥的父親拒絕結婚，峻青成了相思病。母親阮，媒人，選擇了張五可，並計劃在花園相親。張和王壹見鐘情。結婚那天，月娥的母親趁丈夫不在，把月娥送到王家，峻青娶了兩個妻子。民國三年(1914)，該劇首次由春情平腔梆子班在湯山盛茶園演出。後來被收入《評劇大全》第二集。著名的越劇評劇藝術家有新和趙。
越劇
它的前身是流行於浙江省嵊縣的“唱地書”，20世紀30年代逐漸發展為“女子紹興文玩”。
四十年代初，女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸收了昆劇和話劇的營養，逐漸走向成熟。以、徐玉蘭、王、袁雪芬為代表的老壹輩藝術家，較早受到中國* * *制作方的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的壹個“裏程碑”。正是這群老藝術家勇於改革，積極創新。他們在繼承傳統的基礎上，根據自身條件，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝政策指引下，越劇進入了大發展的黃金時期，先後創作了《梁祝》、《紅樓夢》、《西廂記》等享譽海內外的作品，如《神探》、《追魚》、《春香傳》、《孟麗君》、《孔雀東南飛》、《何文秀》、《大漠王子》、《九衣》。
上世紀80年代中期，浙江小百花越劇團在杭成立，隨之而來的是浙江引人註目的“花小白”現象。湧現出壹大批優秀的“小花”。如梅花獎獲得者毛、周雲娟、代表了新壹代越劇藝術家，他們競相綻放在百花園，預示著越劇的進壹步繁榮和發展。
主要的劇院和劇團有尚月、浙白、白勺、芳華和南粵。
黃梅戲
黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲。黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是18世紀後期形成於安徽、湖北、江西三省毗陵地區的壹種民間戲劇。其中壹支逐漸東移至安慶，以安徽懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
劇目方面，號稱“36大劇，72折小戲”。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動力的生活片段，如點大麥、紡棉紗、賣水桶等。
解放後，先後改編了《仙女下凡》、《馬旭》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙》、《母親的眼淚》、《三尋國府》、《九件衣服》等壹批傳統劇目，創作了仙戲《牛郎織女》和歷史劇。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎織女》等相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊軍和韓再芬是黃梅戲的著名演員。
劇團主要有安徽黃梅戲團、安慶黃梅戲團、湖北黃梅戲團。
淮劇
淮劇《牙痕》淮劇又稱江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是壹種古老的劇種，已有200多年的歷史。早在清代中葉，江蘇鹽阜(鹽城、阜寧)和青淮堡(淮安、寶應)就有壹種流行的門驚呼說唱形式，它是由賈敏的號子和田歌的雷雷調、插秧調發展而來的。形式是壹個獨奏或兩個二重奏，只是用竹板鼓掌。後來與蘇北民間香火戲結合，稱為江北戲。後來受徽劇、京劇的影響，淮劇在唱腔、表演、劇目等方面逐漸豐富。淮劇語言是以今天建湖縣的方言為基礎，經過戲劇化而形成的舞臺語言。淮劇語言在長期實踐中逐漸形成了20韻。淮劇唱腔音樂屬於板腔，以[淮調]、[拉丁調]、[自由調]為三大主調。【懷調】高亢激烈，敘事性強，多用於敘事。語氣委婉細膩，線條清新，適合抒情場景；【自由調】旋律流暢，可塑性強，表現全面。從三大主題衍生出的壹些曲牌，如壹字調、葉調、十字調、南昌調、夏河調、懷悲調、大悲調等。淮劇《壹江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器和管弦樂器包括二胡、三弦、揚琴、長笛和嗩吶，而打擊樂器包括平鼓、蘇鑼、鈸和唐。打擊樂是在香火戲的基礎上，由麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而來。
淮劇經典劇目:早期有生活劇、話劇《九蓮十三英》(即秦香蓮、蘭等9部帶“蓮”字的劇目，王、顧、蘇等13部帶“英”字的劇目)；傳統的淮劇經典劇目有《孟麗君》、《牙印》(又名《安壽寶的賣淫》)、《玉杯緣》、《婚紗血案》(又名《九件衣服》)、《保齡球的故事》、《啞巴姑娘的抱怨》、《人生與仇恨》、《櫃子的邊緣》、《白蛇傳》等。
上海淮劇團以《金龍與蜉蝣》為標誌，打著都市新淮劇的旗號，在劇壇取得巨大成功。如今，江蘇淮劇團已經創作出了精美的作品。《太陽花》、《春水向東流》、《孟麗君》等現代淮劇也深受觀眾喜愛。《金指針》《小豆莊式》被拍成電影。
昆曲
昆曲《牡丹亭》昆曲是中國壹種古老的戲劇，形成於元末明初前後的江蘇昆山，又稱“昆山戲”。明嘉靖年間傑出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲的各種唱腔，金、元、北宋的旋律唱法，以及江南的民間小曲，創造了壹種溫柔委婉的“水磨調”。同時選擇姓氏的劇作家梁晨宇，專門為昆山方言寫了壹部劇《浣紗記》，轟動江南，迅速風靡全國。明末清初，昆曲壹度興盛，在藝術上更加精煉完善，成為具有全國影響的劇種。乾隆時期，昆曲藝術受到統治階級的掠奪，內容趨於宮廷化，以至於脫離民間，逐漸衰落。解放前夕，它瀕臨滅亡。解放後，昆曲有人寫有人唱。唱法等方面的改革，力求通俗易懂。6時438分至9時56分，浙江劇團進京成功演出《十五關》，轟動全國。1957根據周總理的指示，成立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，充滿了藝術青春。
昆曲已有500多年的歷史，形成了完整的表演體系和獨特的聲腔體系。其劇目豐富，劇本字典典雅華麗，文學性極強。發音，咬字註意四聲，嚴守規章制度，刻板。昆曲的曲調是曲牌式的，每出戲都由壹套完整的曲牌組成。歌聲醇厚悠揚。表演細膩，肢體動作與演唱結合緊密，舞蹈感很強。伴奏樂器以笛子為主，有時也用三弦、笙、嗩吶。
明代中期，昆曲傳到北方，經過許多藝人的努力，昆曲與北方地區的語言相結合，形成“北昆”；昆曲最初流行於江浙壹帶，被稱為“南昆”。；碧坤多表演武術，顯示風棚豪放；南昆則講究發音，做工精致，更顯婉約，纏綿悱惻。昆曲在中國戲曲史上占有重要地位，對京劇和湘劇、川劇等地方戲的形成和發展產生了直接影響。豫劇；豫劇
豫劇；豫劇
陜西鹹陽豫劇團成立於1952年，已有50多年的歷史。是陜西省具有較高影響力的市級專業藝術表演團體。它是全民所有的...豫劇，原名“河南梆子”，又叫“河南高調”，因河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇。它是河南省的主要劇種之壹。豫劇傳統劇目有600多部。著名演員有常香玉、牛，代表劇目有《木掛帥》、《紅娘》、《七級芝麻官》、《花木蘭》、《朝陽溝》等。
秦腔
又名亂彈，是中國的劇種之壹，起源於西秦腔，現流行於中國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。因其以棗梆子為打擊樂器，故又稱“梆子調”，俗稱“梆子調”(因梆子演奏時發出“夢幻”的聲音而得名，陜西方言發音特別美妙)，是中國戲曲四大調中最古老、最豐富、最大的壹個調。秦腔開創了中國戲曲音樂中的板變結構方法，是最早的板腔，是梆子戲(散戲)體系的母體。如今，中國北方的梆子戲雖然風格與秦腔大相徑庭，但在音色和伴奏上卻保持著相同的特點。