寫詩和寫作文壹樣，要有壹個主題，然後圍繞主題寫，表達中心思想，表達自己想說的話。如何寫好開頭，如何結尾，中間過程如何過度，是寫詩的必要條件。
寫詩之前，要有想法，有思路。思路和想法不清晰，寫出來的東西自然也不清楚。個人思維決定壹首詩好不好。把豐富、宏大、深刻的詩歌想象成目標。作為初學者，要有壹個好的方向，堅持不懈的攀登，到達最高峰。
如果只是憑感覺寫壹些長短不齊的句子，那就叫詩。寫完之後，不僅別人看不懂要寫什麽，就連妳自己也說不清楚自己到底想表達什麽。
學習寫詩不僅要有好的寫作能力，還要有閱讀能力。如果妳不能閱讀方群，妳的知識從何而來？沒有人的知識是可以誕生的。天才來自1%的先天智慧加上後天99%的努力。
寫什麽樣的詩應該有風格。寫完後請多請教有智慧的人評論，吸取營養，虛心求教，知道自己的不足，加強改進。不要只聽奉承。習慣了，就會腐蝕思想，玷汙寫詩的能力。妳會徒有虛名，沒有真才實學。
詩人李白多寫的是祖國的風光，山川秀美。詩聖杜甫，多寫實事民情，勞動人民生活。大詩人劉禹錫，寫的多是豪放情懷，豪放豪放。李世貴·赫多寫憂郁的感情，他每寫壹首詩，晚上就去墓地尋找靈感。“小杜麗”之壹的李商隱，寫的多是愛情和感情，他的詩以無題為題，可見他想表達的感情不夠明確。讀他的詩，能感覺到他的誌向沒有地方釋放。
李商隱的詩中有壹些經典的愛情詩，如“然而我感覺到沒有蔡風和翅膀的神聖獨角獸的和諧心跳”。春天的蠶會壹直織到死去。每晚蠟燭都會哭幹燭芯。“文筆到位，所以後世女子愛之。但他的詩裏沒有野心，只流露出壹顆小小的心。
獨特高尚的理想主義，豐富的想象力，簡潔優美的風格，是壹個真正詩人的能力。這個要求對於初學者來說有點難，那我們就簡單的問壹下寫詩的四要素吧。
第壹，準確。在我的詩歌評論裏，有人寫到黑蝴蝶晚上采蜜。蝴蝶采粉不采蜜，白天出來，晚上進窩。這是典型的亂寫，缺乏觀察。有人寫古詩，聽半夜鐘聲。如果說古人的寫法沒有錯，那麽今天的寫法就有病句。今天沒有守夜人，半夜只能聽到火車汽笛聲。還有人寫到冬天站在雪地裏，看著屋裏的燭光。這麽冷的天，妳站在雪地裏幹什麽？我不知道。現在有了電燈社。如果點蠟燭，是不是停電了？這些都寫的不準確，不到位妳也不仔細觀察。
二是鮮明。妳的詩要有特色，不要抄襲，會讓妳有抄襲的感覺。比如人家寫月亮的美，妳也寫，不創新，缺乏藝術美。還有，壹般人看不到的，妳寫出來說服大家。如果妳寫的是普通人的想法，那就沒有意義。
第三，生動。這個意思很好理解，就是寫出來的詩要經久不衰，吸引讀者的眼球，詩讀起來要生動傳神，不要枯燥乏味。
第四，簡潔。感覺不寫長江黃河之類的大詩，現代詩超過20行就有點像散文了。太過追求深澳，卻迷茫，沒有方向。事實上，優秀的詩歌在於簡潔，而不是長度。
以下是壹些建議:
1，多積累單詞
2.多讀經典文章。
3.多讀古典詩詞。
4.多讀好句子
5.練習造句
6.多改病句
7.試著寫
8.請其他人評論
請別人評論最重要。想進步的人要感謝指出妳缺點的人。不要總喜歡聽奉承話，要認真對待批評。現在年輕人寫壹些長短不齊的句子，叫做詩。有的甚至不知道自己在寫什麽，只是憑感覺寫。詩不工整清晰，沒有高低之分。但是我喜歡聽奉承話，不願意說缺點。這可不好。妳要有風格，有內涵。如果缺乏個人風格和內涵，最好不要寫詩。
要學會寫詩，最好先學會押韻，這是對壹個好詩人天賦的要求。然後從打油詩改成“真詩”，再寫古詩。古詩詞要求很高，不能先練。寫之前要有基礎！每次寫完都要反復背誦，提到不恰當的地方，然後找出詩人的評語，吸收新的知識。
接下來，我將解釋壹種寫現代詩的格式:1。XXX的位置；第二，XXX項行動；三、在XXX(地點)；4.存在(條件)XXX。
乍壹看會很模糊，甚至不知道自己在說什麽。沒關系。我來慢慢解釋壹下:
壹、人物XXX的位置是為了說明壹種狀態，比如“我站在27樓的邊緣”。
二、文章XXX動作:說明壹個與“壹”有關的情況，如“雪花落在我腳下”。
三、在XXX(外景):變換場景，比如《在那個刮風的日子》。
4.存在(條件)XXX:簡單來說，就是陳述壹種不相連的狀態，比如“我的眼淚變成了雪花”
然後把上面四句話連起來，看看是不是像現代詩:
我站在27樓的邊緣。
雪花在我的腳下飄落。
在那個刮風的日子。
我的眼淚變成了雪花。
這是寫現代詩的格式。雖然缺少押韻，但讀起來還是不錯的。如果妳不會押韻，妳會認為這樣寫很難。妳可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓妳的詩給人壹種美的感覺。
如果妳想寫壹首好詩，妳必須讀詩史。模仿前人的作品是學習寫作的好方法。人無我有，人有我有，否則不寫，否則妳會壹直變。