壹
"登山則情滿於山，觀海則意溢於海。"（劉勰《文心雕龍·神思》）從牡丹含苞欲放的時候開始，詩人們就開始揮毫動筆，"青苞雖小葉雖疏，貴所高情便有余。"（孫魴《題未開牡丹》）盡情抒發心中對牡丹的喜愛，描寫唐朝社會的風俗習尚，以及各種看花、賞花的情形。"朝日照開攜灑看，暮風吹落繞欄收。詩書滿架塵埃撲，盡日無人略舉頭。"（徐夤《牡丹花二首之二》）就連平時喜愛的詩書，也只好隨它與塵埃為伴了。在唐人吟詠牡丹之作中，有用詩來回答朋友們對牡丹花事的詢問，有在詩裏描寫以牡丹為
花片為人餞行……"為愛紅芳江砌階，教人扇上畫將來。"羅隱還寫了壹首《扇上畫牡丹》的詩。即使這樣詩人們仍感到沒有述盡心中的愛花之情，孫魴又作了壹首《牡丹落後有作》，表達了依依惜別的情懷。在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態，萬般風姿，壹寫盡然。
但是唐代詩人們並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他們透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他們對勞動人民困苦生活的同情。這是唐人吟詠牡丹之作中思想性最高的，白居易的《秦中吟》之十《買花》詩可作為代表。其詩雲：
帝城春欲暮，喧喧車馬度。
***道牡丹時，相隨買花去。
貴賤無常價，酬直看花數。
灼灼百朵紅，戔戔五束素。
上張幄幕庇，旁織巴籬護。
水灑復泥封，移來色如故。
有壹田舍翁，偶來買花處。
低頭獨長嘆，此嘆無人喻。
壹叢深色花，十戶中人賦！
李商隱十七歲就以文才受到令狐楚的賞識，被聘請到令狐楚的幕府裏作官，受到令狐楚的指點，學習做奏章。這個時候李商隱正是人生得意，風華正茂。當他看到盛開的牡丹，想到令狐楚對他的栽培，揮筆寫下了壹首七律《牡丹》詩：
綿幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。
垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞郁金裙。
石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。
我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。
首名用孔子見南子的典故，《典略》："夫人在錦幃中，孔子北面秘首，夫人自幃中再拜，"環佩之事 然。次句用鄂君泛舟的典故，《說苑》："鄂君乃揄修袂，行而擁之，舉繡被而復之。"從盛開的牡丹聯想到這些歷史典故，又以這些歷史典故中的人物來表現綠葉叢中嬌艷的牡丹所給人的印象，顯示出牡丹的韻致引起讀者美麗的遐思。何焯評："非牡丹不足以當之，起聯生氣湧出。"（見《李義山詩集》沈厚土爽輯評本）
三四句把牡丹比喻成善舞的女子，在舞動時壹剎那垂手觸動玉佩，在壹轉身時飄起長裙，典見《西京雜記》所載"戚夫人善為翹袖折腰之舞。"這兩句描摹了牡丹在春風中枝葉搖曳的情景，十分生動。詩的五六句借《世說新語》所記石倫用蠟燭為炊之事，和《襄陽記載》劉季和所說："荀令君至人家，坐處三日香。"描寫牡丹開放時的光采和芳香，給人的感受很強烈。詩的最後兩名用江淹夢中得五筆和巫山神女的典故，托化出令獵狐楚對他的器重和栽培，以及他自己對令狐楚心懷的感激之情，抒發了詩人蕩漾的春心，使牡丹平添了無限嫵媚。紀昀說："八句八事，卻壹氣鼓蕩，不見用事之跡，絕大神力！"（見《玉溪生詩說》）這首詩的好處就在於發展了用事的枝了，把死典用活了，豐富了構思和詩的表現力，顯示出李商隱的才華。
不久李德裕黨人河陽節度使王茂元因愛李商隱的才華，任為書記，並把自己的女兒嫁給他。從此李商隱就在黨派爭鬥的夾縫中過日子，再也沒有昔日賞花時的那種高興心情了。唐文宗開成三年的暮春時節，李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中，（今甘肅固原增內）住在逆旅，恰遇苦雨天氣，院子裏的牡丹剛剛綻苞，就被壹陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄慨身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》。
其壹
下苑他年未可追，西州今日忽相期。
水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。
舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵臥遙幃。
章臺街裏芳菲伴，且問宮腰捐幾枝。
回想當年京城賞花，而今卻在這裏"忽相期"，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄托遙深。
其二
浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。
玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。
萬裏重陰非舊圊，壹年生意屬流塵。
前溪舞罷君回顧，並覺今朝粉態新。
這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩的壹開頭就撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫明其妙地笑它，豈知早開早落，更覺悉人。三句寫花含雨，四句寫雨打花， 希望成空之意，這是多麽悉楚！而牡丹即為雨所敗，萬裏陰霾，頓非舊圊，壹春生氣，蕩滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰，到詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人，言外之意就是今天的零落還算什麽，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言誌，寫景亦即抒情，從中我們不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆賬。
二
詠物詩作為壹種詩體，源遠流長。《詩經·周南》首篇即以"睢鳩"托興，《楚辭·離騷》抒誌於"蘭芷"，寄情於"荃蕙"。到了西漢和魏晉六朝，出現了以物命題的詩。當詩歌發展到唐代達到高峰後，詠物詩也隨之豐富起來，蔚為大觀。
唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。他們在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，受到新樂府運動的影響，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。
唐人吟詠牡丹之作為我們留下了壹系列生動而鮮明的形象。詠花諷時之作中的勞動人民形象以白居易《買花》詩中的田舍翁為代表，成為唐代詩人塑形象群中的壹個典型，不可磨滅地留在我們的記憶中。詠花抒懷之作中的賞花人形象，不因所吟詠的對象都是牡丹花而使這壹形象出現雷同化。"看遍花無勝些花，剪去披雪蘸丹砂。"（徐夤《牡丹二首之壹》）我們只要透過賞花人的神態，就可以感到這壹形象的生動和鮮明。"情願扛壺入醉鄉，"（段應式《牛尊師宅看牡丹》）這是具有壹種豪放性格的賞花人；"不必繁弦木必歌，靜中相對更情多。"（吳融《紅白牡丹》）這是具有壹種內向性格賞花人。有從不同角度來描寫賞花人的，"待到天晴花已老，不如攜手雨中看。"（竇梁賓《雨中看牡丹》）這是雨中來賞花的；"高低深淺壹欄紅，把火殷勤繞露叢。"（溫庭筠《夜看牡丹》）這是夜裏來賞花的，以至到了"只欲欄邊安枕席，夜間閑***說相思。"（薛能《牡丹四首之三》）的程度，其形象也就躍然於紙上了。作者把賞花人如醉如癡的神態描寫的越充分，那麽詩中的這壹形象也就越突出。還有描寫賞花人的心理變化的，更會使人物的形象神態俱出，惟妙惟肖。王建有首：《題所賃宅牡丹花》詩：
賃宅得花饒，初開恐是妖。
粉光深紫膩，肉色退紅嬌。
且願風留著，惟愁日炙焦。
可憐零落蕊，收取作香燒。
全詩細致入微地描寫了賞花人心理上的壹系列變化過程："初開恐是妖"，當在剛租到的宅院裏看到盛開的牡丹時，也許是第壹次看到吧！引起賞花人壹種驚奇、害怕的感覺，甚至擔憂是妖異所化，"粉光深紫膩，肉色退紅嬌"，艷美的牡丹終於使他陶醉沈浸在壹片喜悅之中，從而在心中深深地祝願春風把它留住，烈日不要把它曬焦。但是花開總有花落時，等到花事已去，鮮花飄零，憐惜之心促使他又來收取殘花，以作香燃，寄托戀戀不舍之情。壹連串的心理刻畫十分細膩，人物形象也隨之生動起來，產生了很強的藝術感染力。詠花抒懷之作中賞花人的形象，大多是詩人自我形象的再現，因此我們也就從這些詩作中感觸到詩人們思想感情跳動的脈搏，見出唐人吟詠牡丹之作中捕捉形象的能力。
唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色。牡丹花的風姿神韻，使詩人們產生了豐富的想象，如描寫白色和紫色的牡丹"白疑美玉無多潤，紫覺靈芝不足祥"；（孫魴《又題牡丹上主人司空》）描寫牡丹的芳香"蕊堪靈鳳琢，香許白龍親"；（徐夤《和仆射二十四丈牡丹八韻》）形容牡丹花後期與落"開日綺霞應失色，落時青帝合傷神"；（唐彥謙《牡丹》）想象的翅膀縱橫千裏、萬裏，天上、地下。為了狀摹出牡丹的姿態，詩人們運用了大膽誇張的手法：
龍分夜雨姿嬌態，夫與春風發好香。
--徐夤《依韻和尚書再贈牡丹花》
虛生芍藥徒勞妒，羞殺玫瑰不敢開
--徐凝《題開元寺牡丹》
這些誇張地描寫和襯托牡丹的容姿。
乍怪霞臨砌，還疑燭出籠。繞行驚地赤，移坐覺衣紅。
--姚合《和王郎中召看牡丹》
玉帳笙歌留盡日，瑤臺伴侶待歸天。
--齊已《題南平後園牡丹》
這些是誇張地描寫賞花時的情形。同時在吟詠牡丹時，詩從頭還運用了各種巧妙的擬人手法。
欲綻似含雙靨笑，正繁疑有壹聲歌。
--溫庭筠《牡丹二首之二》
金蕊霞英疊彩香，初疑少女出蘭房。
--周繇《看牡丹贈段成式》
這些是通過擬人的手法，把牡丹形容成美麗的女子。還有通過巧妙的擬人手法，同歷史傳說中的人物形象聯系起來，狀摹牡丹的美麗。
裁分楚女朝雲片，剪破 娥夜月光
--徐夤《追和白舍人詠白牡丹》
剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。
--殷文圭《趙侍郎看紅白牡丹因寄揚狀頭贊圖》
宋玉 邊腮正嫩，文君機上綿初裁。
--徐夤《憶牡丹》
那堪更被煙蒙蔽，南國西施泣斷魂。
--唐彥謙《牡丹》
這些和歷史傳說中的人物聯系起來的擬人手法，創造聘個優美的境界，引起讀者豐富的想象。
詩人們在運用各種藝術手法描寫牡丹時，並不是單壹的采用某壹種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在壹起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，借以傳達詩人心中的思想感情。上面我們是為了說明各種藝術手法在吟詠牡丹之作中的運用，才做了大致的分類。其實豐富的想象要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。白居易的《牡丹芳》就是壹個很好的例證，其詩雲：
牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。
千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。
照地初開錦繡緞，當風不結蘭麝囊。
仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。
宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。
紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。
映葉多情隱羞面，臥叢無力含醉妝。
低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。
濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。
石竹金錢何細碎，芙蓉芍藥苦尋常……
在白居易的筆下，豐富的想象，大膽的誇張，巧妙的擬人等等，融各種藝術手法於壹爐，使這首詩猶如壹幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。
唐人吟詠牡丹詩歌的語言，以淺切、流暢為主，象白居易的詩"意深詞淺，思苦言甜。"（袁枚）他的《買花》詩以"欲見之者易諭（白居易）為目的，寫的平易近人。"其他詩人牡丹詩的語言也都表現了這壹特點。如令狐楚有首《赴東都別牡丹》
十年不見小庭花，紫萼臨開又別家。
上馬出門回首望，何時更得到京華。
語言簡樸，明白如話，愛花之情，惜別之意溢出詩外。劉禹錫也寫了壹首《和令狐楚公別牡丹》
平章宅裏壹欄花，臨到開時不在家。
莫道西就非遠別，春明門外即天涯。
同樣是淺切流暢，話別之中含有深深的蔚藉。兩首詩合在壹起讀，如話家常壹般，卻又含有深情，運用白描手法創造出壹個情深詞顯的優美境界。正因為這種語言淺切流暢的特點，才使詩人較多地運用了白描手法，幾筆便勾出壹幅生氣盎然的圖畫，含不盡之意於詩外。徐凝有首《牡丹》詩：
何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。
穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。
詩中有典故，有想象，有誇張，有擬人，但詩的語言又是十分流暢、生動的，讀起來朗朗上口，借助白描手法，天然之中見真諄，發人清新之思。這樣的例子不勝枚舉。淺切流暢的語言，使詩歌易唱、易記，便於流傳。盛唐詩人李正封有兩句描寫牡丹的詩："國色朝酣灑，天香夜染色。"含蓄、典雅，對仗工整；劉禹錫《賞牡丹》詩中有"唯有牡丹真國色，花開時節動京城"句，清新流暢，明白如話，都把牡丹推崇到"國花"的地位，但是流傳至今，李正封的詩句被後人簡化為"國色天香"，而劉禹錫的詩句卻完整地為人們傳詠，這個例證生動地說明淺顯、流暢的詩句，更利於流傳和讓人接受。
唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的壹個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現壹些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。
參考資料：