唐代詩人李白在官場頻頻失利，未能發跡。人們常常把埋沒李白的原因歸之於李白的長相、性格、時運、甚至於酒量。但卻從未在李白寫詩方面想過，李白的詩作功底真的像傳說中的那樣厲害嗎？當然，我與李白相比，還差十萬八千裏之多，哈哈！
唐朝人壹向對沈默低調，銷聲匿跡，又有懷才不遇色彩的詩人帶有壹種可憐的敬仰，如果此人又有艱辛的奮鬥史，壹直不被承認，那麽在人們的觀念中，他只要越不遇，就能越懷才。慢慢的，這個人的形象就會超然世外，摒棄世俗，成為杜甫筆下的“詩無敵”，化作壹個符號。從此人們再也不知道他有多大的水平，多深的功力，多超然的心境，多神秘的故事。終於有壹天，“詩無敵”走出了沙丘城，要去長安論詩，自然會引起相當大的震動，誇張，猜測與解讀。
所以，還是感謝賀知章，讓唐玄宗知道了謫仙人。
在公元725年李白25歲剛出山的時候，唐朝文壇上有熱議過李白，主要就是討論他那篇《大鵬遇希有鳥賦》，有人說因為道教大師司馬承禎的賞識，李白要紅了，但是卻沒有紅。公元734年因為與詩聖杜甫的相遇，又有人說李白要紅了，卻還是沒紅。742年李白再入長安被賀知章驚呼為“謫仙人”，引發了全民討論詩歌的熱潮，隨後的壹段時間，詩民中出現了越來越“專業”的詩評人，這些流行詩歌詩評人在對寫得好的終極解釋中，都不斷的提到四個人，壹個是孟浩然，壹個是王維，壹個是李白，壹個是杜甫。自然的，有人說李白總該紅了吧，卻又壹次沒紅。
但這壹次，李白“紅”了，唐玄宗知道了這麽壹個大酒量，賜金的身價倍漲。但這種紅能持續多久？我看並不樂觀。李白的粉絲如杜甫等，把李白的埋沒歸結於長相，時運，性格，甚至於酒量，但是卻從未在寫詩方面想過，李白寫詩究竟有沒有問題，他的詩功到底是不是傳說的那麽厲害？
李白目前為止，在翰林院任上，壹***寫了8首詩，從出現的驚艷到平庸，用了三四首詩的時間，然後因為壹次豁出去的《蜀道難》，出現了壹次小回潮，而如今是陷入了毀譽參半，贊嘆與吐槽***存的階段。李白的技術能力是唐朝頂尖的，強大的想像，誇張區的豪邁，奔放，飄逸，浪漫甚至都不亞於陳子昂，但這麽強的技術，為什麽每壹次都讓人覺得缺了些什麽，又多了些什麽，原因壹定是致命的。他在寫詩方面有什麽問題，來簡單的說壹說。
壹、詩商欠缺。
我曾經詳細解釋過詩商，壹***有四個方面，而對於唐朝詩人，要求不能太高，做好第壹條就可以：即寫出詩歌的“婉約感”。詩句跟文句最大的區別就是詩句具有“婉約味兒”，“婉約味兒”是人們在長期的生活交流經驗中對“詩態”建立的熟悉感，包括詩句的性格，口吻，氣質，情緒等等，這是詩歌是否能感染讀者的關鍵。而在李白的詩歌中，詩句是缺乏鴛鴦蝴蝶味兒的，詩句的形象十分單壹，他壹旦要表達情感，只有永無止境的離奇與怪誕，陷入了壹個“誇張”即“有詩情”的誤區，“ 寫出夢”與“夢著寫”是兩種截然不同的境界，前者是把觀眾催眠，後者是觀眾沒醉自己先倒，使得人們壹讀到他，氛圍立刻變得詭異，腦中浮現的是那頭長達三千丈的白發，等著那支造型誇張的筆發出壹個飛流直下三千尺的高音，在這種讀詩體驗中，玄幻感多於其它，無法得到壹個真實的穿越上的享受。而華語流行詩壇中詩商較高的詩手，無論是李煜，柳永，還是秦少遊，讀他們的詩不會有如此大的壓力感，奠定了他們地位的經典詩作，李白都無法完整的表達出內容。曾有人說，《秋風詞》原本是李白的詩，那麽多虧他沒寫，不然《神雕俠侶》末尾就少了壹首經典。
而“技術”與“詩商”的關系是怎樣的，打個比方說，技術是“飯桶”，詩商“米飯”。技術中的反襯，頓挫，層遞，點染，承轉等各個方面，是組成這個飯桶的壹塊塊竹板，而這個飯桶最終能盛多少米飯，取決於飯桶的最短的那壹塊竹板。有的推手，比如假梁歡，飯的需求量很大，桶卻很殘缺，看它的微博就壹直在不停的“吹”，而李白恰恰相反，有壹個結實完整的容量很大的酒桶，卻沒有多少酒的庫存。
二、寫詩機械，程式化。
看了李白在翰林院寫的八首詩，再讀讀他以前的詩，會發現壹個問題。這些詩都是同樣的寫作方式，他寫完壹首詩必須要走完他的五個工序，即壹開始煞有介事的陳述，茫然無措的失落，毫無節制的誇張，穿越玄幻的夢境，還有醉話連篇的決心。
這五大件是李白寫詩的綱領，內容提要，明皇聖旨，執行的相當嚴格。我曾經看過壹首李白寫道教贊歌的詩，即便是寫這種詩歌，也舍不下他的五大件，讀起來十分的不倫不類，莫名其妙，五大件成就了壹個四不像。
而他壹旦不用這樣的方式寫詩，那麽就會寫的非常普通，堪比路人。他曾經有壹首《贈汪倫》的告別詩，裏面的壹些詩句，比如“李白乘舟將欲行”，“不及汪倫送我情”等，寫的都在及格分以下，有壹句“忽聞岸上踏歌聲”甚至還不如周邦彥。
這種五大件的寫詩方式，是上世紀五六十年代的本朝**豪邁天王陳子昂遺留下來的，悲哀的是，這位天王早就作古如今已沒有新詩了，這種時代的落伍感就好象李白幾十年來都朝著陳子昂取經，而自己還走在半路上時，孟浩然王維等山水田園詩早已成為盛唐詩壇的主流，實在令人唏噓。
三、缺乏藝術審美，品味怪異。
李白似乎不太知道什麽是“好看”，什麽是“難看”，或者是只有自以為是的好看，缺乏壹個審美***性。且不說他根本不遵守格律詩的平仄要求，即便是小艷詩，寫的也是相當怪異，詭譎。典型的例子就是他在沈香亭即興寫作的《清平調》三首，字字都是壹股“假婉約”的廉價感，元音另類，整首好像都在“雲（嗚歪）想（哇哦）衣（呀）裳（呃）花（誒）想容（嗷嗷）”。對壹首詩想要表達的內容，他似乎很茫然，就像他曾經嘶吼著怒聲去寫“燕山雪花大如席”壹樣，合不合適無所謂，只要表現出自己很會誇張就是目的。在那首《蜀道難》中，最後的第四重夢境已經超出他的盜夢能力範圍，字字都在永遠受困於潛意識夢境的邊緣，歇斯底裏得十分駭人，不具欣賞性，這麽離奇的夢境，充分顯示了自己厲害，能喊，能吼，別人不行，我就是第壹，至於為什麽這麽寫，因為初唐的天王陳子昂經常這麽寫，清臒高瘦的楚國詩人屈原經常這麽作，這樣寫代表著“牛B”，寫詩貌似從來就是要嚇人，而不感人。所以他想誇張，卻像夢囈，他想豪放，卻像抓狂，他想自由的即興，卻像不知所雲，他以為自己很浪漫主義，但實際卻成了間歇性酒癮發作。
這些“缺點”使得李白被埋沒了，盛唐級的技術最終只令人嘆息，引用壹句我曾經評價他的《行路難》，這首詩我認為是他整個創作生涯和人生的最真實寫照：他身邊有個強大的保守勢力，這勢力使他半生都處於壯誌難酬的時代悲劇中，這時代是由詩壇既得利益集團這個大黑手，驅使著諸如假梁歡和偽耳帝等跳梁小醜，上下勾結暗中使壞，橫潑臟水無所不用其極。縱然有詩聖杜甫所寫“世人皆欲殺，我意獨憐才”的惋惜，縱然有壹代文宗韓愈發出的“不知群兒愚，那用故謗傷。蚍蜉撼大樹，可笑不自量”的怒吼。李白這位有史以來最偉大的詩人之壹，結局只能是江湖飄零郁郁終身。
千秋萬歲名，寂寞身後事。