剪紙是中國傳統的民間裝飾藝術。剪紙藝術在黎族人民中有著深厚的群眾基礎，是黎族人民有影響的民間藝術活動。當然，剪紙不是黎族獨創的民間藝術，而是中黎文化交融的產物。黎族科技發展史上沒有造紙的歷史和技術。紙是由漢族人制造的，並傳到了黎族地區。黎族在向漢族學習剪紙的過程中，逐漸與黎族文化融合，成為黎族的文化習俗。
黎族剪紙藝術深深植根於民族文化的沃土，是傳統文化與現代文明融合後綻放的花朵。它們以清新、質樸、醇厚的山野風味豐富了民間剪紙藝術的內容。他們的作品不需要任何既定的規範、規律、模式和樣本，只需要基於自己對各種物體的概念或物體與圖像的關系的具體印象。體現了他們獨特的審美觀念，形成了自己獨特的觀察角度和思維方式，以及表現事物的方法。成功地創造了前人從未畫過或見過的圖式，充分而自由地表達了自己對生活的真實感受。無論從藝術形式還是思想內容，都形成了自己的特色。
內容特征
剪紙內容大多反映了黎村的現實生活和與自己勞動生活息息相關的山川河流、風土人情。作者是在斯裏蘭卡出生和長大的黎族農民。他們熟悉黎族村莊和黎族人民的生活和習俗。因此，他們創作得心應手，生活得宜。比如楊永生的失業，織筒裙，磨谷，牛踩場；劉春蘭的《燒陶晚歸》；王雲英的《山上的收獲》；陸德磊的《回娘家》、《村口》、《山村夜話》；黃的《田頭便當》與；《番薯園》和詳細寫的《鬥》；林文生的《請客喝酒》是壹個作者非常熟悉的主題，黎族的生活很有特色。紡紗織布、犁地、收割、礱谷、織布、放牛放牧、椰林、蕉林、木棉、茅屋、歌唱、飲酒、婚嫁等場景，他們把它們撿起來，隨意組合，把不同的時空組合成壹幅富有李生活的畫卷。他們通過這些熟悉的場景，表達對生活的希望，歌頌生命、自然和傳統美德。因此，他們的作品處處散發著濃郁的生活氣息，充滿了泥土的芬芳，構成了樂東縣黎族農民剪紙濃郁的鄉土氣息特色。
審美特征
大安鄉農民剪紙是農民表達自己生活、思想、感情和審美情趣的壹種方式。他們用壹張紙、壹把剪刀、壹把切肉刀等相對簡單的工具，剪出既真實又大膽誇張的作品。壹切都服從畫面的需要，形成壹種裝飾性的平面和具有寫實傾向的透視構圖模式。樹上有房子，房子裏長了樹，人比樹高，可以自由組合排列成壹體。它超越了焦點透視的表現極限，“從非理性中尋求理性”。但他們並不想改變客觀影像的原貌，只是追求壹種“真實”的感覺。它不是物體的視覺表象之間的“真實”的靜態呈現，而是生命和自然的原理所傳達的“真實”。不是用技巧讓人眼花繚亂，而是根據自己對生活的感受去創作。他們的剪紙創作過程是壹個以樸素的心靈追求理想，任意組合變換對象，以浪漫的想象大膽渲染藝術的過程，形成了壹幅構思新穎、形象生動、樸實無華、構圖豐富的畫面，具有強烈的裝飾趣味。裝飾構圖能產生穩定安靜的視覺體驗，透視構圖給人壹種親近感，更貼近生活。如楊永生作品中的勞動者、芭蕉樹、椰林的身影，以及生活、繁衍的環境畫面，新穎、生動，貼近生活，耐人尋味；盧德磊精美的雕刻和李宅與眾不同的風景，具有強烈的裝飾意趣；劉春蘭的作品充滿浪漫和想象，富於凝練，疏密有致，誇張生動。作者都用自己的語言和造型方法表達對生活的感受，使之具有濃郁的生活氣息和地方特色，具有動態的、熱烈的、充實的審美境界，體現民族精神。他們的作品是他們內心深處產生的情感火花。
黎族剪紙是黎漢文化交融的產物，是壹代又壹代民間剪紙藝人辛勤勞動和智慧的結晶，反映了黎族人民追求幸福美好生活的思想感情和民族文化。在發展過程中，它逐漸與民族傳統文化相結合，以簡單的造型、簡潔的線條、粗獷豪放的氣質和喜聞樂見的內容，反映了他們樸素而美好、平淡而熱情的內心世界，充滿了令人耳目壹新的活力，體現了民族精神和傳統，成為獨具特色的黎族民間藝術。在新的歷史時期，剪紙藝術不斷創新和完善，成為黎族最具影響力的文化藝術之壹。
奇怪的葬禮剪紙
黎族的剪紙與其織錦、織造相比稍遜壹籌，但它有自己的特色和獨特的作品，在黎族人的生活中占有重要的地位。首先，民間美術用品在喪葬中的廣泛使用，是剪紙在黎族地區得以存在並代代相傳的群眾基礎。二是發展成為較有影響和突出的當代民間藝術，樂東縣大安鄉黎族農民剪紙作品多次入選全國民間剪紙比賽和展覽，在海南民族文化史上寫下了新的壹頁。
喪葬剪紙就是把紙剪成晨衣、馬、羊、房屋、傘、燈籠、棺蓋等。喪葬剪紙在黎族方言中廣泛流傳，並代代相傳。據光緒十三年的《雅坊清》記載，喪葬制度為...窮人說吃茶，富人說八，齊都要和牛羊的紙燈籠壹起喝，雖然不會後悔。”喪葬剪紙的習俗由來已久，尤其是在哈爾濱方言中。
在黎族社會，最隆重的儀式之壹就是喪葬。葬禮前壹天晚上舉行盛大的祭祀儀式，俗稱“做八”。已婚婦女及其各路親屬將所殺的牛或豬放在棺木前祭祀死者，並將喪服、燈籠、紙屋、紙馬(已婚婦女定制白馬，其他親屬用其他顏色制作紙馬、紙燈)掛在靈柩旁或靈堂前或屋頂。紙馬、紙燈籠越多，逝者榮耀越大。
葬禮前，舉行了焚燒紙馬、房屋、衣服和燈籠的儀式。即在村口擺壹個祭品，把所有的紙馬、紙房子、紙衣服堆在壹起，在道公祭品後焚燒，意思是死者也有房子住，有衣服穿，有馬騎，有燈籠照。焚燒之後，舉行了葬禮。在去參加葬禮的路上，死者的女兒和死者親兄弟的女兒各持壹把紙傘，這是葬禮上最隆重的儀式。紙傘越多，死者越光榮，說明黎族人對女性地位的重視。
黎族在喪葬儀式中使用剪紙產品的習俗受到漢族文化習俗的影響，並通過自身的吸收形成了自己的文化習俗。其中燈籠、棺蓋、馬、傘等頗具特色，能體現黎族的民間剪紙技藝。
燈籠
哈爾濱話的人壹般都會做，用竹簽編織而成，直徑40 ~ 80厘米；高60 ~ 150 cm，有圓柱形、六邊形、八邊形，多窗。外面有彩紙和各種剪紙圖案，中間有無油燈。油燈中間放壹個輪子，輪子下面放壹個油燈(小碗或茶托裏裝植物油，器皿旁邊放幾根燈芯)。類似廣東的民間燈籠，利用油燈燃燒產生的熱氣，使燈籠內空氣對流，帶動輪子轉動。輪子上有壹個圓筒，圓筒上貼著各種剪紙圖案，或者單個動物、植物、勞動生活場景的毛發與曲軸相連。隨著油燈燃燒產生的熱氣，帶動輪子轉動，輪子上的剪紙也隨之移動，像萬花筒般的畫面旋轉。常見的圖案有鬥牛、鬥雞、啄雞、砍柴、紡織、蝴蝶展翅、打米等。在燈光下，通過窗外生動有趣的場景，實現了靜與動、情與景的統壹。八節時送了許多燈籠，都掛在靈堂裏。參加葬禮的人們壹邊觀看，壹邊互相評論哪些燈籠制作精美，誰的剪紙形象生動。因此，每個村莊的剪紙藝術家每次都試圖制作美麗別致的燈籠。由於市場需求，三亞等地區逐漸有制作燈籠等剪紙產品的“專業戶”。只要有喪葬任務，需要制作燈籠等喪葬用品，壹般都會請“專業戶”來制作。
棺材蓋
哈爾濱話人死了以後，有“龍被(崖被)”，停棺期間用來蓋棺的毯子、紙蓋(即用竹條綁壹個比棺稍大的蓋，棺上蓋紙)。他們認為棺材就像死人去陰間的“窩”，是埋在地下的房間。為了讓陰間死者的“房間”舒適美觀，需要美化裝飾；表達生者對死者的哀悼和思念；表達親人祈禱逝者在通往天堂的路上走好，早日與祖先團聚；同時也顯示了死者親屬和家人的力量和團結。此外，美化棺材，將其變成藝術品，可以減輕喪親之痛，減少參加葬禮的人對死亡的恐懼。
為了將棺蓋裝飾得精美，藝術家在棺蓋的五面粘貼了李村生產生活場景、動植物、人物故事、天道美好生活等剪紙圖案作為裝飾。棺蓋逐漸演變成民間藝人展示剪紙技藝的攤位。
由於李剪紙藝術家較少受構圖、透視、比例、前後的約束，自由構圖，隨意發揮想象，大膽渲染藝術，其作品以圖形構圖為主，裝飾性和神秘感較強。它的出現是黎族和漢族文化交融的產物，可能受到漢族喪葬中棺槨設置的影響(大棺中有小棺，即棺)。棺形是古代漢族人在有錢有勢的人死後用來表明身份的壹種埋葬工具。古代漢人認為棺材是埋在地下的“客廳”。為了給死者留下較大的空間，在棺材外面加了壹套“棺材”。李的葬禮受其影響，想模仿漢族的棺木形式，但傳統上使用的棺木是木棺，很難在木棺之外設置更大的木棺作為“棺”。所以黎族人民只是吸收了它的外形，追求與漢族相似的棺形，逐漸發展成為本民族特有的風俗。另外，哈爾濱方言的人在葬禮時，習慣上是和死者的女兒、死者兄弟的女兒坐在棺材上，表示舍不得離開親人。很多人坐在上面，增加了棺材的重量和擡棺人的負荷。如果蓋上棺蓋，既美觀又坐不住，壹舉兩得。
黎族傳統紡、染、織、繡技藝
黎族織染技藝歷史悠久，特色鮮明，包括麻織、棉織、織錦、印染(含紮染)、刺繡、龍被等品種。黎族聚居區有極其豐富的木棉、野麻等紡織印染原料。在棉紡織品普及之前，黎族地區流行野麻紡織品。人們通常在雨季將采集的野麻皮剝下，經過浸泡、漂洗等工序，染為麻。亞麻布染色後，用手搓成麻紗，或用紡車撚成布。野生亞麻質地堅實，多用於制作上班時穿的外套和裙子。黎錦的圖案有160多種，包括人物、動物、植物、花卉、家用電器和幾何圖案，以人物、動物和植物為主。織李錦的織機主要有兩種:腳踏織機和腰織機。姚劇織布機是壹種非常古老的織布機，黎族婦女可以用它來編織精美華麗的復雜圖案。圖案、色彩、風格各異的黎錦曾是區分不同血緣部落群體的重要標誌，具有極其重要的人文價值。黎族的刺繡有兩種:平面刺繡和雙面繡刺繡。其中以白沙潤話黎族雙面繡最為著名，構圖精美，圖案精美。紮染是黎族的主要染色方法，古代稱絞染。織物經過紮帶、染色、烘幹、折疊等步驟，最終形成彩色布料。印染用的染料主要是植物的葉、花、樹皮、根，輔以天然礦物顏料。
黎族傳統棉紡織印染工藝
清代學者程曾以“李進輝煌如雲”的詩句稱贊李進的巧奪天工。黎錦之所以受到人們的喜愛，是因為它做工精細，美觀實用，在紡、織、染、繡等方面都有自己的民族特色。黎錦以繡、染、花為主，刺繡較少。李進分為四個過程:
旋轉
主要工具有手撚紡車和腳踏紡車。手撚紡紗是人類最古老的紡紗工藝，這壹工藝使用的工具是紡車。黎族聚居區有極其豐富的木棉、野麻等紡織原料。在棉紡織品普及之前，黎族地區流行野麻紡織品。人們通常在雨季將采集的野麻皮剝下，經過浸泡、漂洗等工序，染為麻。亞麻布染色後，用手搓成麻紗，或用紡車撚成布。野生亞麻質地堅實，多用於制作上班時穿的外套和裙子。
給…染色
染料主要以山區野生或家養植物為原料。這些染料色澤鮮艷，不易褪色，來源廣泛。染色是黎族人重要的經驗性知識。美孚方言區還有壹種紮染技術，古代叫絞染。先紮經紗，後染絲線，再織面料，巧妙地將紮、染、織工藝結合在壹起，在我國是獨壹無二的。
織法
織機主要分為腳踏織機和腰織機。姚劇織布機是壹種非常古老的織布機，與六七千年前半坡氏族使用的織布機非常相似。黎族婦女可以用織布機織出精美華麗的復雜圖案，其提花技術使現代大型提花設備望塵莫及。圖案、色彩、風格各異的黎錦，曾是區分不同血緣部落群體的重要標誌，具有極其重要的人文價值。
在…上刺繡
黎繡分為單面繡和雙面繡。其中，白沙潤方言區的女子上衣雙面繡最為著名。我國著名民族學家梁先生主編的《中國民族學概論》對的描述是:“黎族(即潤方言黎族)當地黎族婦女比長，以構圖、造型精美為特征。他們捅的雙面繡，美得跟蘇州的漢雙面繡壹樣。”
黎族的紡、織、染、繡四大工藝都富有自己的特色，各地黎族人民根據自己的喜好創造了多種織、染、繡工藝。如白沙縣黎族人除了平面刺繡外，還創造了壹種雙面加工的彩繡，精美絕倫，色彩豐富，別具特色，有蘇繡“雙面繡”之美。刺繡是雙面繡最好的，通常用於女裝。
總的來說，各地黎族織錦風格多樣，有的古樸典雅，有的華貴富麗，有的瀟灑輕盈，充分顯示了黎族人民的才華和智慧。
《剪紙巢》中的剪紙音樂
位於豫西山區的陜縣南溝村，是壹個遠近聞名的民俗文化村——這個村的傳統民間剪紙藝術已有250多年的歷史，全村共有360多位剪紙藝人。因為大家都在自己居住的坑院或窯洞裏創作剪紙作品，被當地農民形象地譽為“剪紙窩”。農閑時，村裏的剪紙藝人們會聚在壹起，唱起自制的剪紙歌曲《度過十二月》，紙也隨之被剪開，讓鄰居們和遊客們深深感受到這裏濃厚的民俗文化和藝術氛圍。目前，南溝村成立了全省第壹個村級剪紙協會，會員200多人，全村每年剪紙收入可達兩三百萬元。
黔東南苗族剪紙
黔東南州是貴州省的壹個民族自治州，也是中國最大的苗族聚居區。這裏的苗族民間剪紙有著悠久的歷史，但它不像苗繡那樣著名和耀眼，因為它主要用作刺繡樣品，而不是作為壹種獨立的裝飾欣賞。黔東南苗族人稱剪紙為“花剪”、“苗花紙”。藝術家在長期的刺繡實踐中發現，用剪紙圖案代替在繡面上描繪圖案，可以準確、連續地復制，既省工又省時，還能保持繡面的幹凈、光亮。從那時起，他們就把剪紙圖案作為刺繡藝術的“藍圖”，為了保證刺繡的質量，苗族婦女把自己的聰明才智、情感和其他審美融入到剪紙圖案中，使其獨樹壹幟，具有鮮明的民族特色。
黔東南苗族民間剪紙的獨特之處在於題材，有許多與創世紀和人類起源有關的神話傳說。比如蝴蝶身帶人頭的剪紙圖案，就是苗族古歌裏的“蝴蝶媽媽”。傳說蝴蝶媽媽由楓樹變來，懷上水面上的泡沫“有方”(愛情)後，產下12枚卵。鶴鳥為她孵化12年後，誕生了第壹個江洋和雷公，以及龍、虎、蛇、象、水牛、娛蟻等12兄弟。從此世界上就有了人和動物。苗族民間剪紙圖案中還有“桑紮射日”的神話，說有“日月十二對，晝夜運行；被太陽曬黑的田野和水域就像沸騰的水；曬得黝黑的石頭，軟得像黏糊糊的蛋糕；陽光照在坡上，草木枯焦。”為此，苗族先民造了壹個巨大的弓，請壹個叫三雜的英雄去射日月。當三雜射下11對日月時，剩下的壹對日月嚇得東躲西藏，世界變得壹片漆黑，人們無法外出謀生。後來老祖宗請公雞，“公雞振翅，仰頭，高聲叫喚；早上十裏叫，太陽從東方升起，下午十裏叫，月亮繼續。”從此萬物生長，人類太平。從蝴蝶媽媽生下人類和所有動物到兄妹研磨成親屬，射桑射日射月，女人馴服龍牛，女人馴服大象等剪紙圖案，既是對母系社會遺留問題的追溯，也是反映遠古時期人類經常與各種野生動物和嚴重幹旱進行生死搏鬥的影像記錄。此外，原始巫術禮儀作為苗族生活的重要組成部分，也體現在剪紙中。苗族是多神教，崇拜自然物，崇拜祖先，崇拜生命。他們認為，人類的命運掌握在鬼神手中，要得到保佑，避免災難，就必須向神祈求保護。巫師是人神溝通的媒介，拜神驅鬼。所以苗族人對巫師非常尊敬。剪紙中的巫師形象莊嚴肅穆，身披長劍執法，手持葫蘆，具有降伏邪靈的力量，神秘莫測。這些簡單、大膽、神話和宗教的古拙剪紙圖案充分顯示了苗族獨特的氣質和悠久的歷史。
苗族民間剪紙的獨特性還體現在構思的新奇和奇妙。比如《江洋兄妹成為密友》這幅畫，藝術家為了拓展意境，打破了時空的限制，把發生在不同時空的事情描繪在壹幅畫上。妳看，作者大膽而巧妙地將畫面分為天空、山頂、山腳三個部分來表現三個不同的情節。蝴蝶和野雞在天空飛翔。站在山頂上鼓掌的江洋。山腳下站著江洋姐姐和關著的石磨，還有被從山頂滾下來的石磨嚇壞的兔子。這幅圖生動地描繪了洪水過後，地面上的人被淹死，江洋和妹妹躲在葫蘆裏活了下來，為了繁衍人類，兄妹不得不結婚，巧妙地再現了這個古老的傳說。再比如三通袖花剪紙圖案。畫面中間是壹個雙象鬥獸，上面是壹個馴服蠶和龍的人，下面是龍和象在搏鬥，其余是魚、鳥、蟲、蝴蝶。這種奇怪的想法將原始社會人與自然的關系表現得淋漓盡致。此外，苗族女性在受孕時會將自己的觀念和審美趣味融入其中，而不是機械地照搬生活現象。如袖花剪紙圖案《獅撲童子》描繪了壹個吹笛童子坐在馴養的獅子身上，悠閑地吹笛子，聲音悅耳，獅子全神貫註，鳥兒蝴蝶紛紛飛舞。整個畫面體現了人與自然友好相處的模式，充滿了和諧與吉祥，讓人仿佛置身於壹個神話般的境界。
苗族民間剪紙形式也靈活多樣，各具特色。比如“中心構圖”，藝術家主要是在畫面中心表達主題，註意周圍相應的對稱和協調，用不同的花、樹、蟲來裝飾。這不同於“不完全對稱”式，以中軸線為坐標，數量平均分布，使畫面具有穩定感、層次感和節奏感，突破了只強調統壹不強調變化的單調刻板的構圖形式。再比如“中心對稱”，使畫面有壹個中心磁場，強調某些程序的銜接，使畫面中的獅、象、虎、鹿等圖案有壹個向心點。當然，也有壹些構圖是“中心突現”的，它們的畫面表現出壹種突現的力量。圖案中的壹些飛禽走獸面對外框，直沖而來，給人天馬行空的感覺。顯然，剪紙藝術家應該在構圖中表現出動態的、有生命力的形象。這種蘊含生命暗示的生動形式，非常貼切地表現了苗族藝術家大膽、潑辣、自由的個性。此外，苗族民間剪紙還有多種構圖形式，如整體式、米字形等。變靜為動，化實為虛，在有限的畫面上拓展空間，使剪紙作品豐富而不滯，具有生活動態美的藝術效果。
黔東南州的苗族婦女幾乎都是剪紙能手。他們中的許多人是本村和鄰村公認的專家。如、潘、、王安憶、張俊賢等都是當地著名的剪紙藝術家。
貴州劍河苗族剪紙
苗族剪紙俗稱“花紙”、“花剪”、“繡花紙”，苗語稱為“西來港”、“西來榜”，翻譯成中文分別為“動物剪紙”和“花卉剪紙”。劍河苗族剪紙不同於漢族和北方少數民族的窗花，主要用途是作為苗族服飾的刺繡圖案稿。類型可分為葛東、新民、新和，技法以切、刻、紮為主。題材涵蓋了苗族神話傳說和自然界的花鳥蟲魚獸形象，反映了苗族人民對古老圖騰和自然的崇拜，蘊含了大量神秘的宗教文化信息和原始的藝術特征。從工藝流程和成品價值來看，本身就是壹件完整的工藝品。
苗族剪紙歷史悠久，在貴州省黔東南苗族人民世代傳唱的《苗族過山河古歌》中有所記載。是研究黔東南清水河上遊苗族歷史文化和民族風俗的珍貴影像資料。是真正的既有現實基礎又有理論基礎的民間藝術，具有很高的、豐富的、深刻的歷史研究價值。比如剪紙中有很多雙頭龍、雙頭鳥、雙頭蛇、雙頭龍的形象，都是“交合”的隱喻。實際上是巫術文化在苗族“食藏”儀式中的延伸。
劍河苗族剪紙的作用體現在當地的樣本、藍圖和苗族刺繡的第壹道工序上。經過二次加工，剪紙圖案在刺繡中得以再現和豐富，是苗族刺繡和服飾藝術的重要組成部分，具有鮮明的地域和民族特色。
2008年，苗族剪紙被國務院公布為第二批國家級非物質文化遺產名錄。