落日的余輝在老樹上流連，夕陽的晚照在枯藤裏遊移。滄桑的老樹斑駁得快要死去，瘦弱的枯藤無力地向上爬行；昏沈蒼老的烏鴉疲憊不堪，棲息在衰枝上，懶得飛行。
馬致遠“秋思”中的“枯藤老樹昏鴉”，在這國畫般的彩畫奇石中，淋漓盡致，栩栩如生的被表現出來。
殘陽落山後，苦藤竟自爬； 樹靜風不止，烏鴉變昏鴉！
《天凈沙·秋思》馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
賞析：
這首小令僅五句28字，語言極為凝煉卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出壹幅悲緒四溢的“遊子思歸圖”，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。
這幅圖畫由兩部分構成：
壹、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成壹幅暮色蒼茫的秋野圖景；
二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。
第壹幅畫***18個字九個名詞，其間無壹虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫻熟的藝術技巧，讓九種不同的景物沐於夕陽的清輝之下，象電影鏡頭壹樣以“蒙太奇”的筆法在我們面前依次呈現，壹下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞著幾顆雕零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了壹片蕭颯悲涼的秋景，造成壹種淒清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲戚。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現壹座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閑致。這壹切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這裏，以樂景寫哀情，令人倍感淒涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心仿徨無助的客子之悲。
第二幅畫裏，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎著壹匹延滯歸期的瘦馬，在沈沈的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沈，撒下淒冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛回圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是“斷腸人在天涯”，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！壹顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……
壹支極為簡短的小曲，表達了難以盡述的內蘊，形象地描繪出天涯遊子淒楚、悲愴的內心世界，給人以震撼人心的藝術感受。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。
這首小令之所以獲得如此高的贊譽，壹方面是由於它描繪了壹幅絕妙的深秋晚景圖，真切地表現出天涯淪落人的孤寂愁苦之情，情調雖然低沈，但卻反映了當時沈悶的時代氣氛，具有壹定的社會意義。另壹方面，更主要的是它有很高的藝術成就。比較明顯的特點是：
1.簡約與深細相依
古人宋玉曾用“增之壹分則太長，減之壹分則太短”，來形容美女身量的恰到好處。《天凈沙秋思》文字之精煉，也可以說達到了不能再增、減壹字的程度。全篇僅五句，二十八字，既無誇張，也不用典，純用白描勾勒出這樣壹幅生動的圖景：深秋的黃昏，壹個風塵仆仆的遊子，騎著壹匹瘦馬，迎著壹陣陣冷颼颼的西風，在古道上踽踽獨行。他走過纏滿枯藤的老樹，看到即將歸巢的暮鴉在樹梢上盤旋；他走過橫架在溪流上的小橋，來到溪邊的幾戶人家門前，這時太陽快要落山了，自己卻還沒有找到投宿的地方，迎接他的又將是壹個漫漫的長夜，不禁悲從中來，肝腸寸斷。至於遊子為什麽飄泊到這裏?他究竟要到哪裏去?這些言外之意，盡可聽憑讀者自己去想像。這首小令，確實不愧為言簡意豐、以少勝多的佳作。小令的前三句，十八個字，***寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬九種事物，壹字壹詞，壹字壹景，真可謂“惜墨如金”。但是，凝練而並不簡陋，九種事物名稱之前分別冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表現各自特征的修飾語，使各個事物都帶上了鮮明的個性，又使本來互不相幹的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了壹個統壹體。作者沒有寫這些事物的方位，也未寫這些事物與遊子活動的關系，但讀者又可以想像得到，並把它們緊密地聯系起來。簡約之中見出深細。
2.靜景與動景相映
《天凈沙秋思》的藝術效果，又得力於成功地運用映襯技法。作者將許多相對獨立的事物同時納入壹個畫面之中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯：處於動態中的“流水”，與處於靜態中的“小橋”“人家”相映，更顯出環境的幽靜；“西風”與“古道”相映，使道路更見蒼涼；在作者勾勒的秋景圖上，壹面是枯藤、老樹、昏鴉在秋風蕭颯中壹派灰暗，壹面是落日的余暉給枯藤、老樹、昏鴉塗上壹抹金黃的顏色；“小橋流水人家”，呈現壹派清雅、安適的景象，與淪落異鄉的遊子相映，使“斷腸人”更添悲愁。從整個構圖看，前四句寫景，末壹句寫人。但人是主體，景物是人活動的背景，把背景寫充分了，主體就被烘托出來了。這正是相互映襯的妙用。
3.景色與情思相融
詩言誌。這首小令旨在表達天涯淪落人的淒苦之情。但人的思想感情，是抽象的東西，難於表達。作者運用傳統的寄情於物的寫法，把這種淒苦愁楚之情，刻畫得淋漓盡致。枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，這些有形的可感的事物，具有明顯的深秋色彩，與無形的抽象的淒苦之情，有相通之處，用有形表現無形，方使人感到具體生動。正如“問君能有幾多愁?恰似壹江春水向東流”，“愁”與“水”本無聯系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之處，用江水東流之景，表達無限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便被賦予感情的色彩，同人的思想感情融為壹體了。“小橋流水人家”，不過是極常見的普通景色，但當它與“斷腸人在天涯”同處於壹個圖景之中時，便不再是孤立的景物，而成為使“斷腸人”心碎腸斷的觸發物，使圖景帶上悲涼的氣氛。所謂“情因景而顯，景因情而生”，就是這個道理。《天凈沙秋思》堪稱景中有情，情中有景，情景妙合無痕的傑作。
蘇軾的江城子
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千裏孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處：明月夜，短松岡。
賞析
出獵對於蘇軾這樣的文人來說，或許是偶然的壹時豪興，但他平素報國立功的信念卻因這次小試身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆場彎弓殺敵了。蘇軾任密州知州剛四十歲。他是四年前因與王安石政見不合自願請求外任，自杭州來至這北方邊郡的。除了他在各地任上致力於地方政績外，壹直要求大用於世。當時西北邊事緊張。熙寧三年（1070），西夏大舉進攻環、慶二州。四年，陷撫寧諸城。“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”就是指宋與西夏的戰事。
這首詞上片出獵，下片請戰，不但場面熱烈，音節嘹亮，而且情豪誌壯，顧盼自雄，精神百倍。同蘇軾其他豪放詞相比，它是壹首豪而能壯的壯詞。把詞中歷來軟媚無骨的兒女情換成有膽有識、孔武剛建的英雄氣了。蘇軾對此也頗為自負，他在密州寫給好友鮮於侁的信中說：“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是壹家。數日前，獵於郊外，所獲頗多。作是壹闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。”就是指的這首詞。
虞美人 李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流
賞析壹
此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。那麽，它等於是李煜的絕命詞了。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過淒楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫禦的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：
“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主壹變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
結句“壹江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。
可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的***鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似壹江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似壹江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生***鳴而得以千古傳誦了。