晏幾道
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。
睡裏消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沈魚，終了無憑據。
卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
晏幾道詞作鑒賞
起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是說夢遊江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特征，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。接著兩句：“睡裏消魂無說處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精采，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加倍“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前後重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進壹層，比“江南”壹詞的重疊，更為曲折，自然也就倍增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中也不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。
下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沈魚，終了無憑據”，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那只好借音樂來排遣。結尾兩句：“欲倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。他借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。馮煦《宋六十壹家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞就有這種淡而有味，淺而有致的獨特風格。
●蝶戀花
晏幾道
醉別西樓醒不記，春夢秋雲，聚散真容易。
斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。
衣上酒痕詩裏字，點點行行，總是淒涼意。
紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。
晏幾道詞作鑒賞
晏幾道由於“不受世之輕重”，“遂陸沈下位，無效國之機緣，只好流連歌酒而自遣，成為古之傷心人。”他的詞作，大多工於言情，頗得後人稱頌。其詞惆悵感傷的基調、超乎尋常的藝術技巧，具有永不消退的藝術魅力，即以此詞而論，就頗能打動讀者，給人以美的享受。昔日歡情易逝，今日幽懷難抒，來日重逢無期，往復低徊，沈郁悲涼，都這首抒寫離情別緒的懷舊詞中得到了淋漓盡致的表現。
開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒後卻渾然不記。這似乎是追憶往日某壹幕具體的醉別，又象是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。晏幾道自作《小山詞序》中說他自己的詞，“所記悲歡、合離之事，如幻，如電，如昨夢、前塵”。沈祖棻《宋詞賞析》借此評這句詞“極言當日情事‘如幻、如電，如昨夢、前塵’，不可復得”，“撫今追昔，渾如壹夢，所以壹概付之‘不記’”，是善體言外之意的。不過，這並不妨礙詞人構思時頭腦中有過具體的“醉別西樓”的回憶。
二、三句襲用其父晏殊《木蘭花》“長於春夢幾多時，散似秋雲無覓處”詞意。兩句用春夢、秋雲作比喻，抒發聚散離合不常之感。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋雲高潔明凈而縹緲易逝，用它們來象征美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。“聚散”偏義於“散”，與上句“醉別”相應，再綴以“真容易”三字，好景輕易便散的感慨便顯得非常強烈。這裏的聚散之感，似主要指愛情方面，但與此相關的生活情事，以至整個往昔繁華生活，也自然包括內。
上片最後兩句，轉寫眼前實境。斜月已低至半窗，夜已經深了，由於追憶前塵，感嘆聚散，卻仍然不能入睡，而床前的畫屏卻燭光照映下悠閑平靜的展示著吳山的青翠之色。這壹句似閑實質，正是傳達心境的妙筆。心情不靜、輾轉難寐的人看來，那畫屏上的景色似乎顯得特別平靜悠閑，這“閑”字正從反面透露了他的郁悶傷感。
過片三句承上“醉別”、“衣上酒痕”，是西樓歡宴時留下的印跡：“詩裏字”，是筵席上題寫的詞章。它們原是歡遊生活的表征，只是如今舊侶已風流雲散，回視舊歡陳跡，翻引起無限淒涼意緒。前面講到“醒不記”，這“衣上酒痕詩裏字”卻觸發他對舊日歡樂生活的記憶。至此，可知詞人的聚散離合之感和中宵輾轉不寐之情由何而生了。
結拍兩句，化用杜牧《贈別》“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”詩意，直承“淒涼意”而加以渲染。人的淒涼，似乎感染了紅燭。它雖然同情詞人，卻又自傷無計消除其淒涼，只好寒寂的永夜裏空自替人長灑同情之淚了。小杜詩裏的“蠟燭”，是人與物壹體的，實際上就是多情女子的化身；小晏詞中的“蠟燭”，卻只是擬人化的物，有感情、有靈性的物，兩者各具其妙。
此詞為離別感憶之作，全詞充滿無可排遣的惆悵和悲涼心緒。作者用擬人化的手法，從紅燭無法留人、為惜別而流淚，反映出自己別後的淒涼心境，結構新穎，詞情感人，很能代表小山詞的風格。
●臨江仙
晏幾道
夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。
去年春恨卻來時。
落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣。
琵琶弦上說相思。
當時明月，曾照彩雲歸。
晏幾道詞作鑒賞
這是壹首感舊懷人的名篇，當為作者別後懷思歌女小蘋所作。詞之上片寫“春恨”，描繪夢後酒醒、落花微雨的情景。下片寫相思，追憶“初見”及“當時”的情況，表現詞人苦戀之情、孤寂之感。全詞懷人的月時，也抒發了人世無常、歡娛難再的淡淡哀愁。
上片起首兩句，寫午夜夢回，只見四周的樓臺已閉門深鎖；宿酒方醒，那重重的簾幕正低垂到地。“夢後”、“酒醒”二句互文，寫眼前的實景，對偶極工，意境渾融。“樓臺”，當是昔時朋遊歡宴之所，而今已人去樓空。詞人獨處壹室，寂靜的闌夜，更感到格外的孤獨與空虛。企圖借醉夢以逃避現實痛苦的人，最怕的是夢殘酒醒，那時更是憂從中來，不可斷絕了。這裏的“夢”字，語意相關，既可能是真有所夢，重夢到當年聽歌笑樂的情境，也可泛指悲歡離合的感慨。起二句情景，非壹時驟見而得之，而是詞人經歷過許多寥寂淒涼之夜，或殘燈獨對，或釅酒初醒，遇諸目中，忽於此時煉成此十二字，如入佛家的空寂之境，這種空寂，正是詞人內心世界的反映。
第三句轉入追憶。“春恨”，因春天的逝去而產生的壹種莫名的悵惘。“去年”二字，點明這春恨的由來已非壹朝壹夕的了。同樣是這春殘時節，同樣惱人的情思又湧上心頭。“落花人獨立，微雨燕雙飛”寫的是孤獨的詞人，久久地站立庭中，對著飄零的片片落英；又見雙雙燕子，霏微的春雨裏輕快地飛去飛來。“落花”、“微雨”，本是極清美的景色，本詞中，卻象征著芳春過盡，傷逝之情油然而生。燕子雙飛，反襯愁人獨立，因而引起了綿長的春恨，以至夢後酒醒時回憶起來，仍令人惆悵不已。這種韻外之致，蕩氣回腸，令人流連忘返。“落花”二句，妙手天成，構成壹個淒艷絕倫的意境。
過片是全詞樞紐。“記得”，那是比“去年”更為遙遠的回憶，是詞人“夢”中所歷，也是“春恨”的原由。小蘋，歌女名，是《小山詞。自跋》中提到的“蓮、鴻、蘋、雲”中的壹位。小晏好以屬意者的名字入詞，小就是他筆下的壹個天真爛漫、嬌美可人的少女。本詞中特標出“初見”二字，用意尤深。夢後酒醒，首先浮現腦海中的依然是小蘋初見時的形象，當時她“兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。”她穿著薄羅衫子，上面繡有雙重的“心”字。此處的“兩重心字”，還暗示著兩人壹見鐘情，日後心心相印。小蘋也由於初見羞澀，愛慕之意欲訴無從，唯有借助琵琶美妙的樂聲，傳遞胸中的情愫。彈者脈脈含情，聽者知音沈醉，與白居易《琵琶行》“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”同意。“琵琶”句，既寫出小蘋樂技之高，也寫出兩人感情上的交流已大大深化，也許已經無語心許了。
結拍兩句不再寫兩人的相會、幽歡，轉而寫別後的思憶。詞人只選擇了這壹特定情境：當時皎潔的明月映照下，小蘋，像壹朵冉冉的彩雲飄然歸去。李白《宮中行樂詞》：“只愁歌舞散，化作彩雲飛。”又，白居易《簡簡吟》：“大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。”彩雲，借以指美麗而薄命的女子，其儒仍從《高唐賦》“旦為朝雲”來，亦暗示小蘋歌妓的身分。
結兩句因明月興感，與首句“夢後”相應。如今之明月，猶當時之明月，可是，如今的人事情懷，已大異於當時了。夢後酒醒，明月依然，彩雲安？空寂之中仍舊是苦戀，執著到了壹種“癡”的境地。
這是晏幾道的代表作。內容上，它寫的是小山詞中最習見的題材——對過去歡樂生活的追憶，並寓有“微痛纖悲”的身世之感；藝術上，它表現了小山詞特有的深婉沈著的風格。可以說，這首詞代表了作者詞的藝術上的最高成就，堪稱婉約詞中的絕唱。
桂枝香
王安石
登臨送目。
正故國晚秋，天氣初肅。
千裏澄江似練，翠峰如簇。
征帆去棹殘陽裏，背西風酒旗斜矗。
彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。
念往昔，繁華競逐，嘆門外樓頭，悲恨相續。
千古憑高對此，謾嗟榮辱。
六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。
至今商女，時時猶唱，《後庭》遺曲。
王安石詞作鑒賞
此詞抒發金陵懷古人之情，為作者別創壹格、非同凡響的傑作，大約寫於作者再次罷相、出知江寧府之時。詞中流露出王安石失意無聊之時頤情自然風光的情懷。
全詞開門見山，寫作者南朝古都金陵勝地，於壹個深秋的傍晚，臨江攬勝，憑高吊古。他雖以登高望遠為主題，卻是以故國晚秋為眼目。“正”、“初”、“肅”三個字逐步將其主旨點醒。
以下兩句，借六朝謝家名句“解道‘澄江凈如練’，令人長憶謝玄暉”之意，點化如同已出。即壹個“似練”，壹個“如簇”，形勝已赫然而出。然後專寫江色，縱目壹望，只見斜陽映照之下，數不清的帆風檣影，交錯於閃閃江波之上。細看凝眸處，卻又見西風緊處，那酒肆青旗高高挑起，因風飄拂。帆檣為廣景，酒旗為細景，而詞人之意以風物為導引，而以人事為著落。壹個“背”字，壹個“矗”字，用得極妙，把個江邊景致寫得栩栩如生，似有生命其中。
寫景至此，全是白描，下面有所變化。“彩舟”、“星河”兩句壹聯，頓增明麗之色。然而詞拍已到上片歇處，故而筆亦就此斂住，以“畫圖難足”壹句，抒贊美嗟賞之懷，頗有大家風範。“彩舟雲淡”，寫日落之江天：“星河鷺起”，狀夕夜之洲渚。
下片另換壹幅筆墨，感嘆六朝皆以荒淫而相繼亡覆的史實。寫的是悲恨榮辱，空貽後人憑吊之資；往事無痕，唯見秋草淒碧，觸目驚心而已。“門外樓頭”，用杜牧《臺城曲》句加以點染，亦簡凈有力。
詞至結語，更為奇妙，詞人寫道：時至今日，六朝已遠，但其遺曲，往往猶似可聞。此處用典。“商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》！”此唐賢小杜於“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家”時所吟之名句，詞人復加運用，便覺尺幅千裏，饒有有余不盡之情致，而嗟嘆之意，千古彌永。
齊天樂
吳文英
煙波桃葉西陵路，十年斷魂潮尾。
古柳重攀，輕鷗驟別，陳跡危亭獨倚。
涼颸乍起。
渺煙磧飛帆，暮山橫翠。
但有江花，***臨秋鏡照憔悴。
華堂燭暗送客，眼波回盼處，芳艷流水。
素骨凝冰，柔蔥蘸雪，猶憶分瓜深意。
清尊未洗。
夢不濕行雲，漫沾殘淚。
可惜秋宵，亂蛩疏雨裏。
吳文英詞作鑒賞
這是壹首別後思念之情詞。上片寫白倚亭時的相思，下片寫夜間獨處時的懷念。撫今追昔，無限流連。
“煙波”二句，化用王獻之《桃葉歌》“桃葉復桃葉，渡江不用楫”，寫十年後重遊與情人分手的渡口，不勝傷感。“斷魂潮尾”，不僅說明了別後懷念之殷，相思之苦，也為下片寫十年前相見的情形埋下伏筆，使上下片遙相映帶，兩兩相形。
“古柳”三句，傷今感昔。在亭上聚首，攀柳話別，是當日情形。“驟”、“重”二字，寫出了當年別離的匆匆和今日故地重遊、獨倚危亭時的感慨。
“涼颸”以下五句，則寫倚亭時所見。先是遠眺：涼風天末、急送輕舟掠過水中沙洲，黃昏時遠山翠影依稀。“乍”指突然變化，“渺”指煙波浩渺，“煙磧”指朦朧的沙洲，“飛”指輕舟疾速遠逝。“橫”字見暮山突出之妙，令人想起李白《送友人》詩“青山橫北郭”壹句中“橫”字的使用。遠處山光水色，壹片迷蒙。再看近處，江面如鏡，映花照人。江水映出秋天的花影是憔悴的，人影也同樣憔悴。“但有”二句，憐花惜人，借花托人，更見相思憔悴之苦。
下片轉入回憶。“華堂”是化用《史記。滑稽列傳》淳於髡語：“堂上燭滅，主人留髡而送客。”堂上，即本詞中的華堂。燭滅，即燭暗。乃追憶初見時的情景：送走別的客人，單獨留下自己。回頭顧盼，傳達出含蓄的柔情蜜意。“芳艷流水”則是對回盼的眼波更為傳神的描繪：“流水”，描寫出回盼時眼波的流動，“芳艷”則是回盼時留下的美的感受。“芳”是從視覺引起嗅覺的能感，“艷”狀眼波的光采；隨眼波的傳情仿佛感到美人四溢的芳香。
“素骨”三句，寫玉腕纖指分瓜時的情景。“素骨凝冰”，從《莊子。逍遙遊》“肌膚若冰雪”語意化出，亦即蘇軾《洞仙歌》所說“冰肌玉骨”，以狀手腕之潔白如玉：“柔蔥蘸雪”，即方幹《采蓮》詩所說的“指剝春蔥”，用以描寫纖指的潔白，用字凝煉。
以下為秋宵的懷念。不洗清尊，是想留下殘酒消愁。“夢不濕行雲”二句化用宋玉《高唐賦》巫山神女“旦為朝雲，暮為行雨”的話，而語言清雅，多情而不輕佻，表現夢中與情人幽會，未及歡會即風流雲散，醒來殘淚滿沾衣衫的情景。結句寫秋宵雨聲和窗下蛩聲，伴人度過孤獨無眠之夜。結句淒涼的景色與淒冷的心境融合而壹，增強了懷人這壹主題的感染力量。
這首詞脈絡細密，用意尤為綿密。“但有江花”二句、“清尊未洗”三句的煉句，“渺煙磧飛帆”三句、“素骨凝冰”二句的煉字，尤顯功力。“眼波回盼處”二句、“可惜秋宵”二句的寫情，既精煉，又空靈，於縝密中見疏放，在夢窗詞中為別調。
●過秦樓
吳文英
藻國淒迷，麯瀾澄映，怨入粉煙藍霧。
香籠麝水，膩漲紅波，壹鏡萬妝爭妒。
湘女歸魂，佩環玉冷無聲，凝情誰訴。又江空月墮，淩波塵起，彩鴛愁舞。
還暗憶、鈿合蘭橈，絲牽瓊腕，見的更憐心苦。
玲瓏翠屋，輕薄冰銷，穩稱錦雲留住。
生怕哀蟬，暗驚秋被紅衰，啼珠零露，能去聲西風老盡，羞趁東風嫁與。
吳文英詞作鑒賞
芙蓉為荷花的別稱，這是壹篇借詠荷花抒發詞人對如花女子的追憶之情。同時，著重表達她壹生的哀怨。“藻”為水生植物。荷池中飄浮著青綠色的萍藻，充滿清冷的色調，景色迷茫。“麯”為黃桑色，“麯瀾”即青黃色的水波。這是“藻國”，也是芙蓉生長的地方。“怨”字為全篇主旨。月夜裏池上的“粉煙藍霧”具有夢幻般的效果。這奇幻的彩色煙霧，作者遐想為在“藻國”的仙子的積怨所致，所以是“怨入粉煙藍霧”。唐代杜牧《阿房宮賦》寫宮女們梳妝的情形：“綠雲擾擾，梳曉鬟也；渭流漲膩，棄脂水也；煙斜霧橫，焚椒蘭也。”詞中的“香亂麝水，膩漲紅波”是想象怨女的美艷出眾。這裏隱含著芳魂月夜歸來，冤魂不散的意思，造成懸念。“湘女歸魂”乃用唐代陳玄《離魂記》倩女離魂的故事。倩娘因其父張鎰遊宦住在湘中的衡陽，為愛情不遂而離魂追趕所戀者，私相結合。
古時婦女們行走時總是環佩丁冬的，湘女歸魂卻是“佩環玉冷無聲”，有形無聲，鬼氣陰森，兩句援用杜甫《詠懷古跡》“環佩空歸月夜魂”，字面有變化。
“凝情誰訴”，是她壹腔悲苦，無人可訴的痛苦情狀。“江空月墮”使淒迷的藻國更加暗淡清寂。由於怨情無可告訴，湘女遂趁月落之時起而愁舞。“淩波塵起”是融化曹植《洛神賦》的名句“淩波微步，羅襪生塵”。淩波，形容女子的步態輕盈；生塵，是說走過的水面如有微塵揚起。“彩鴛”指代繡鞋，同時又借指女性。這裏的“彩鴛”自然是湘女的歸魂了。她在池邊帶著愁容，以舞蹈發精神抒積怨。“江空月墮，淩波塵起，彩鴛愁舞”，很成功地描繪了壹個怨女憂魂的精神形象，但由詞題又使人們聯想到荷花在風中搖舞的形象，緊扣題面。
詞的下闋擬托湘女的語氣抒情。過變的“還暗憶”是轉折，引起對當初情事的追溯。“鈿合”是鑲嵌金花的盒子，為古代男女定情信物：“定情之夕，授金釵鈿合以固之”（《長恨歌傳》）。“蘭橈”借指木蘭舟。“絲牽瓊腕”，謂以紅絲或紅紗系於女子手腕上，亦為古代男女定情的標誌。“的”為古代婦女壹種面飾，即以紅色點飾在面頰上。“見的更憐心苦”，為雙關，乃樂府民歌的壹種表現手法。“的”，也是蓮子，又寫作“菂”。“憐心苦”即“蓮心苦”。以此切合題面。這幾句回憶舊事，意為在舟上定情，結為同心，見到她之“的”飾而更生憐愛，同時也留下難言的遺撼。
當初便在“玲瓏翠屋”留住，記得那時她還身著“輕薄冰綃”。這此情景都是難忘的。詠物須不離物性，詞中的“絲牽”與藕絲、“心苦”與蓮心、“翠屋”與荷葉都極切合詞題。她的情事始終籠罩著不幸的陰雲，耽心好景不長，秋風壹到，便紅衰翠減，“啼珠零露”。北宋詞人賀鑄詠荷的《踏莎行》有“當年不肯嫁東風，無端卻被西風誤”。吳文英反用賀鑄詞句之意結尾，“能西風老盡，羞趁東風嫁與”，表現了湘女高傲忠貞的品格。“能”字下原註雲“去聲”，意即“寧可”之“寧”。寧願在西風中老去，羞於像桃李那樣趁逐春光、嫁與東風，這又恰似荷花的命運了。
全詞處處不離荷花的物性，同時又處處在寫人。讀後真難辨作者是在狀物還是寫人。顯然作者是借詠荷寓寄個人情懷，否則難以寫得如此情辭懇切、哀怨動人。
這首《過秦樓》恰體現夢窗詞的語言華麗、富於雕飾的特色。詞語具有鮮明色彩感，壹首中用了表示色彩的“麯”、“粉”、“藍”、“紅”、“彩”、“翠”、“錦”等字，著色瑰麗，真如七寶樓臺。華美的詞語都是經過詞人精心雕琢的，如“藻國”、“麯瀾”、“麝水”、“彩鴛”、“瓊腕”、“翠屋”、“秋被”、“零露”等。詞語處處可見雕飾痕跡，加上著色濃重，因而有雕繢滿眼之感。夢窗詞的語言最有個性，如果以“天然去雕飾”的審美原則來評價夢窗詞，自會采取否定的態度，但藝術給人的美感總是豐富多樣的。夢窗詞華美秾麗的形式蘊藏著真摯深厚的激情，形成了獨特的藝術風格，故為詞苑不可缺少的壹株奇葩。
滿江紅
嶽飛
怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。
擡望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千裏路雲和月。
莫等閑、白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪。
臣子恨，何時滅！
駕長車，踏破賀蘭山缺。
壯誌饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭收拾舊山河，朝天闕。
嶽飛詞作鑒賞
嶽飛此詞，激勵著中華民族的愛國心。抗戰期間這首詞曲以其低沈但卻雄壯的歌音，感染了中華兒女。
前四字，即司馬遷寫藺相如“怒發上沖冠”的妙，表明這是不***戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正緣獨上高樓，自倚闌幹，縱目乾坤，俯仰六合，不禁熱血滿懷沸騰激昂。——而此時秋霖乍止，風澄煙凈，光景自佳，翻助郁悶之懷，於是仰天長嘯，以抒此萬斛英雄壯誌。著“瀟瀟雨歇”四字，筆鋒微頓，方見氣度淵靜。
開頭淩雲壯誌，氣蓋山河，寫來氣勢磅礴。再接下去，作者以“三十功名塵與土，八千裏路雲和月”十四個字，出乎意料，令人叫絕，此十四字，如見將軍撫膺自理半生壯誌，九曲剛腸，英雄正是多情人物。功名是我所期，豈與塵土同埋；馳驅何足言苦，堪隨雲月***賞。（此功名即勛業義，因音律而用，宋詞屢見。）試看此是何等胸襟，何等識見！
過片前後，壹片壯懷，噴薄傾吐：靖康之恥，指徽欽兩帝被擄，猶不得還；故下言臣子抱恨無窮，此是古代君臣觀念。此恨何時得解？功名已委於塵土，三十已去，至此，將軍自將上片歇拍處“莫等閑、白了少年頭，空悲切”之勉語，說與人體會。雄壯之筆，字字擲地有聲！
以下出奇語，現壯懷，英雄忠憤氣慨，凜凜猶若神明。金兵入據中原，亦可能敗退“兇奴”實不足滅，踏破“賀蘭”直搗黃龍並非誇大其辭。“饑餐”、“渴飲”壹聯合掌；然只有如此才足以暢其情、盡其勢。未至有復沓之感者，以其中有真氣在。
有論者設：賀蘭山在西北，與東北之黃龍府，遙距千裏，有何交涉？那克敵制勝的抗金名臣老趙鼎，他作《花心動》詞，就說：“西北欃槍未滅，千萬鄉關，夢遙吳越”；那忠義慷慨寄敬胡銓的張元幹，他作《虞美人》詞，也說：“要斬樓蘭三尺劍，遺恨琵琶舊語”！這都是南宋初期的愛國詞作，他們說到金兵時，均用“西北”、“樓蘭”（漢之西域鄯善國，傅介子計斬樓蘭王，典出《漢書·西域傳》），可見嶽飛用“賀蘭山”和“兇奴”，是無可非議。
“待從頭，收拾舊山河，朝天闕！”滿腔忠憤，丹心碧血，傾出肺腑。用文學家眼光視之結束全篇，神氣十足，無復豪發遺憾，令人神旺，叫人起舞。然而嶽飛頭未及白，金兵自陷困境，由於奸計，宋皇朝自棄戰敗。“莫須有”千古奇冤，聞者發指，豈可指望他率軍協同中原父老齊來朝拜天闕哉？悲夫。
詞不以文字論長短，若以文字論，亦當擊賞其筆力之沈厚，脈絡之條鬯，情趣之深婉，皆不同凡響，倚聲而歌，乃振興中華之必修音樂藝術課也。
飲中八仙歌
杜甫
知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。
汝陽三鬥始朝天，道逢車口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱避賢。
宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。
蘇晉長齋繡佛前，醉中往往愛逃禪。
李白壹鬥詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。
張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。
焦遂五鬥方卓然，高談雄辯驚四筵。
《飲中八仙歌》是壹首別具壹格，富有特色的“肖像詩”。八個酒仙是同時代的人，又都在長安生活過，在嗜酒、豪放、曠達這些方面彼此相似。詩人以洗煉的語言，人物速寫的筆法，將他們寫進壹首詩裏，構成壹幅栩栩如生的群像圖。
八仙中首先出現的是賀知章。他是其中資格最老、年事最高的壹個。在長安，他曾“解金龜換酒為樂”（李白《對酒憶賀監序》）。詩中說他喝醉酒後，騎馬的姿態就象乘船那樣搖來晃去，醉眼朦朧，眼花繚亂，跌進井裏竟會在井裏熟睡不醒。相傳“阮鹹嘗醉，騎馬傾欹，人曰：”個老子如乘船遊波浪中‘“（明王嗣奭《杜臆》卷壹）。杜甫活用這壹典故，用誇張手法描摹賀知章酒後騎馬的醉態與醉意，彌漫著壹種諧謔滑稽與歡快的情調，維妙維肖地表現了他曠達縱逸的性格特征。
其次出現的人物是汝陽王李琎.他是唐玄宗的侄子，寵極壹時，所謂“主恩視遇頻”，“倍比骨肉親”（杜甫《贈太子太師汝陽郡王琎》），因此，他敢於飲酒三鬥才上朝拜見天子。他的嗜酒心理也與眾不同，路上看到?車（即酒車）竟然流起口水來，恨不得要把自己的封地遷到酒泉（今屬甘肅）去。相傳那裏“城下有金泉，泉味如酒，故名酒泉”（見《三秦記》）。唐代，皇親國戚，貴族勛臣有資格襲領封地，因此，八人中只有李琎才會勾起“移封”的念頭，其他人是不會這樣想入非非的。詩人就抓著李琎出身皇族這壹特點，細膩地描摹他的享樂心理與醉態，下筆真實而有分寸。
接著出現的是李琎之。他於天寶元年，代牛仙客為左丞相，雅好賓客，夜則燕賞，飲酒日費萬錢，豪飲的酒量有如鯨魚吞吐百川之水，壹語點出他的豪華奢侈。然而好景不長，開寶五載適之為李林甫排擠，罷相後，在家與親友會飲，雖酒興未減，卻不免牢騷滿腹，賦詩道：“避賢初罷相，樂聖且銜杯，為問門前客，今朝幾個來？”（《舊唐書。李琎之傳》）“銜杯樂聖稱避賢”即化用李琎之詩句。“樂聖”即喜喝清酒，“避賢”，即不喝濁酒。結合他罷相的事實看，“避賢”語意雙關，有諷刺李林甫的意味。這裏抓住權位的得失這壹個重要方面刻畫人物性格，精心描繪李琎之的肖像，含有深刻的政治內容，很耐人尋味。
三個顯貴人物展現後，跟著出現的是兩個瀟灑的名士崔宗之和蘇晉。崔宗之，是壹個倜儻灑脫，少年英俊的風流人物。他豪飲時，高舉酒杯，用白眼仰望青天，睥睨壹切，旁若無人。喝醉後，宛如玉樹迎風搖曳，不能自持。杜甫用“玉樹臨風”形容宗之的俊美豐姿和瀟灑醉態，很有韻味。接著寫蘇晉。司馬遷寫《史記》擅長以矛盾沖突的情節來表現人物的思想性格。杜甫也善於抓住矛盾的行為描寫人物的性格特征。蘇晉壹面耽禪，長期齋戒，壹面又嗜飲，經常醉酒，處於“齋”與“醉”的矛盾鬥爭中，但結果往往是“酒”戰勝“佛”，所以他就只好“醉中愛逃禪”了。短短兩句詩，幽默地表現了蘇