趙佶
山禽矜逸態①，梅粉弄輕柔。
已有丹青約，千秋指白頭。
註釋
①山禽：指白頭翁。矜：矜持，有自負意。
趙佶(1082—1135)，即宋徽宗，宋代畫家。在位期間，政治上黑暗腐敗，生活上奢侈淫靡，對百姓橫征暴斂，激化社會矛盾。靖康二年(1127)，金兵攻破汴京城，他和兒子趙桓被擄至北方，紹興五年(1135)，死於五國城(今黑龍江依蘭)。他是個多才多藝的書畫家，雅愛翰墨丹青，書法學黃庭堅，自創“瘦金體”。他擅長畫花鳥畫，設色勻凈，富麗典雅，造型生動精妙，受黃派畫家和吳元翰的影響很深。湯垕說他：“徽宗性嗜圖畫，作花鳥、山石、人物，入妙品，作墨花墨石，間有入神品者。歷代帝王能畫者，至徽宗可謂盡意。”(《畫鑒》)他擴充宮廷畫院，培養繪畫人才，命人編篡《宣和書譜》、《宣和畫譜》，搜羅歷代書畫，編為《宣和睿覽集》，為宋代書畫藝術的繁榮和發展，作出過壹定貢獻。現存作品有《臘梅山禽圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《祥龍石圖》等，其中有些可能是畫院諸人所作。
據現存文物考察，最早在畫上題詩的是趙佶。趙佶以前的題畫詩，只是以繪畫作品作為題詠對象，題寫在畫卷的首尾，或則另紙書寫。趙佶選擇畫面空白處，用瘦金體題上詩句，自申畫意，真正將詩、書、畫三種藝術和諧地融合在壹個作品中，互滲互補，構成統壹的藝術整體。這不僅將我國的題畫詩的創作，推進到壹個新的階段，也促使中國畫藝術進入壹個新階段，自此以後，中國詩、書、畫以三位壹體的綜合藝術的面貌，出現在世人面前。趙佶的藝術實踐是很有美學價值和歷史意義的，在我國詩歌史、繪畫史、書法史上，產生過深遠的影響。
趙佶自題的詩，是打開畫家心扉、體識鑒賞《臘梅山禽圖》的壹把鑰匙。詩的前三句，徑直描寫畫面上的花鳥。畫面上的白頭翁，停在清香的臘梅枝上，自由安詳，閑情逸態，頗有點自負的樣子。繪畫無法表現出“鳥語”的聲音和內容，然而趙佶用“矜逸態”的詩句，申補了畫意，將白頭翁自鳴得意的神態描繪出來，讀畫人仿佛聽到了它的鳴叫聲。畫面上臘梅初綻，粉蕊呈露，擺弄著它那輕柔的身姿，散發著清馨的香氣，詩人著壹“弄”字，境界全出，將臘梅的風韻逼真地傳達出來。
詩的下半首，由鳥名“白頭”生發立意。古詩有“白首同所歸”(潘嶽《金谷集作詩》)抒寫朋友間的堅貞情誼，白頭不渝。“丹青”是古代繪畫中常用的顏料，因顏色不易泯滅，暗喻友情堅貞。阮籍《吟懷詩》：“丹青著明哲，永世不相忘”。趙佶運化阮籍詩意，說朋友間已經有了堅貞不渝的信約，因此指著白頭翁，表白千年不變的心意。全詩巧借雙關語意，涵蘊深秀，表述自己畫作這幅《臘梅山禽圖》構思之意的初衷。