全詩賞析：
這是壹首樂府詩。此詩壹起先照應題目，從北方苦寒著筆。這正是古樂府通常使用的手法，這樣的開頭有時甚至與主題無關，只是作為起興。但這首《北風行》還略有不同，它對北風雨雪的著力渲染，倒不只為了起興，也有著借景抒情，烘托主題的作用。
李白是浪漫主義詩人，常常借助於神話傳說。“燭龍棲寒門，光耀猶旦開”，就是引用《淮南子·墬形訓》中的故事：“燭龍在雁門北，蔽於委羽之山，不見日，其神人面龍身而無足。”高誘註：“龍銜燭以照太陰，蓋長千裏，視為晝，瞑為夜，吹為冬，呼為夏。”這兩句詩的意思是：燭龍棲息在極北的地方，那裏終年不見陽光，只以燭龍的視瞑呼吸區分晝夜和四季，代替太陽的不過是燭龍銜燭發出的微光。怪誕離奇的神話雖不足憑信，但它所展現的幽冷嚴寒的境界卻借助於讀者的聯想成為真實可感的藝術形象。在此基礎上，作者又進壹步描寫足以顯示北方冬季特征的景象：“日月照之何不及此，唯有北風號怒天上來。燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。”這幾句意境十分壯闊，氣象極其雄渾。日月不臨既承接了開頭兩句，又同“唯有北風”互相襯托，強調了氣候的寒冷。“號怒”寫風聲，“天上來”寫風勢，此句極盡北風凜冽之形容。對雪的描寫更是大氣包舉，想象飛騰，精彩絕妙，不愧是千古傳誦的名句。詩歌的藝術形象是詩人主觀感情和客觀事物的統壹，李白有著豐富的想象，熱烈的情感，自由豪放的個性，所以尋常的事物到了他的筆下往往會出人意表，超越常情。這正是他詩歌浪漫主義的壹個特征。這兩句詩還好在它不單寫景，而且寓情於景。李白另有兩句詩：“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香”，二者同樣寫雪，同樣使用了誇張，連句式也相同，在讀者心中引起的感受卻全然不同。壹個喚起了濃郁的春意，壹個渲染了嚴冬的淫威。不同的藝術效果皆因作者的情思不同。以席來擬雪花此句想像飛騰，精彩絕妙，生動形象地寫出了雪花大，密的特點，極寫邊疆的寒冷。這兩句詩點出“燕山”和“軒轅臺”，就由開頭泛指廣大北方具體到幽燕地區，引出下面的“幽州思婦”。
作者用“停歌”、“罷笑”、“雙蛾摧”、“倚門望行人”等壹連串的動作來刻畫人物的內心世界，塑造了壹個憂心忡忡、愁腸百結的思婦的形象。這位思婦正是由眼前過往的行人，想到遠行未歸的丈夫；由此時此地的苦寒景象，引起對遠在長城的丈夫的擔心。這裏沒有對長城作具體描寫，但“念君長城苦寒良可哀”壹句可以使人想到，定是長城比幽州更苦寒，才使得思婦格外憂慮不安。而幽州苦寒已被作者寫到極致，則長城的寒冷、征人的困境便不言自明。前面的寫景為這裏的敘事抒情作了伏筆，作者的剪裁功夫也於此可見。
“別時提劍救邊去，遺此虎文金鞞靫”，“鞞靫”是裝箭的袋子。這兩句是寫思婦憂念丈夫，但路途迢遠，無由得見，只得用丈夫留下的飾有虎紋的箭袋寄托情思，排遣愁懷。這裏僅用“提劍”壹詞，就刻畫了丈夫為國慷慨從戎的英武形象，使人對他後來不幸戰死更生同情。因丈夫離家日久，白羽箭上已蛛網塵結。睹物思人，已是黯然神傷，更那堪“箭空在，人今戰死不復回”，物在人亡，倍覺傷情。“不忍見此物，焚之已成灰”壹筆，入木三分地刻畫了思婦將種種離愁別恨、憂思懸想統統化為極端痛苦的絕望心情。詩到此似乎可以結束了，但詩人並不止筆，他用驚心動魄的詩句傾瀉出滿腔的悲憤：“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁”。“黃河捧土”是用典，見於《後漢書·朱浮傳》，是說黃河邊孟津渡口不可塞，那麽，“奔流到海不復回”的滔滔黃河當更不可塞。這裏卻說即使黃河捧土可塞，思婦之恨也難裁，這就極其鮮明地反襯出思婦愁恨的深廣和她悲憤得不能自已的強烈感情。北風怒號，飛雪漫天，滿目淒涼的景象更加濃重地烘托出悲劇的氣氛，它不僅又壹次照應了題目，使首尾呼應，結構更趨完整；更重要的是使景與情極為和諧地交融在壹起，使人幾乎分辨不清哪是寫景，哪是抒情。思婦的愁怨多麽像那無盡無休的北風雨雪，真是“此恨綿綿無絕期！”結尾這兩句詩恰似火山噴射著巖漿，又像江河沖破堤防，產生了強烈的震撼人心的力量。
這首詩成功地運用了誇張的手法。葉燮的《原詩》說，誇張是“決不能有其事，實為情至之語”。詩中“燕山雪花大如席”和“黃河捧土尚可塞”，說的都是生活中決不可能發生的事，但讀者從中感到的是作者強烈真實的感情，其事雖“決不能有”，卻變得真實而可以理解，並且收到比寫實強烈得多的藝術效果。