——詠荷花古詩詞賞析（上）
王傳學
盛夏之時，漫步湖邊池畔，但見亭亭玉立的荷花，迎風搖擺的荷葉，正露尖尖角的蓓蕾，飄溢出壹陣陣清香，散發出壹縷縷幽馨。人們身臨其境，看薰風翻背，賞紅蕖與綠水交映，頓減幾分暑氣。
荷花也叫蓮花、芙蓉、芙蕖、菡萏等，歷來為文人所鐘愛，是中國古詩詞中常見的意象。在蔚為壯觀的古代詩詞中，詠荷花的詩詞不在少數，或贊美其君子風度，或欣賞其品格高雅，或唱和其風韻獨勝，或詠頌其優美風姿……下面讓我們徜徉在古詩詞中，品味荷花意象的藝術魅力。
荷花與中國文化的淵源可以追溯到三千多年前。在中國最早的詩歌總集——《詩經》中就能找到關於荷花的記載：“山有扶蘇，隰有荷華。”（《詩經·鄭風·山有扶蘇》荷花是種植在濕窪地裏的。《詩經·陳風·澤陂》以“彼澤之陂，有蒲與荷”起興，烘托像荷花壹樣美麗動人的女子。戰國時期偉大的愛國詩人屈原的曠世佳作《離騷》有這樣的詩句：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，用碧綠的荷葉制成上衣，用粉紅的荷花縫成下裳。詩人為了表達不與世俗同流合汙、不向邪惡勢力妥協的決心，要穿上用荷葉荷花做成的衣服。衣服不同於壹般的裝飾品，它對於人們日常生活的重要性不言而喻。詩人從百花園中擷取荷花為衣，正是看中了荷花高潔的品質和美好的情操，這壹點與詩人自身的氣質是相契合的。
蓮花還與勞動人民的生產、生活有著密切的聯系。采蓮是江南舊俗，以六朝為勝。在漢代樂府詩中有《江南》壹詩，詩曰：
江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
這是壹首采蓮民歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。
民歌以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了壹幅明麗美妙的圖畫。壹望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌聲，多麽秀麗的江南風光！多麽寧靜而又生動的場景！從文化學的角度看，這又是壹首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。讀完此詩，仿佛壹股夏日的清新迎面撲來。我們在感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的 心情也隨著變得輕松起來。詩中沒有壹字是寫人的，但是我們又仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了壹股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。
標誌著南朝樂府民歌在藝術發展上最高成就的抒情長詩《西洲曲》，對蓮花和采蓮也有著細致入微的描寫：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子青如水……”詩歌對采蓮情景的描寫，生動地展示了魚米之鄉獨具特色的生活，它又不局限於對生活場景的重現，而是借此表達對遠遊情人的思念之情，是壹曲優美的閨情詩。
荷花意象頻頻出現在唐詩裏。詩人們吟詠荷花的美麗，贊美荷花的品格，借花抒情，托物言誌，寫下了許多精彩詩篇。
詩仙李白非常喜愛荷花，曾用“清水出芙蓉，天然去雕飾”(《經亂離後天恩流夜郎憶舊遊書懷贈江夏韋太守良宰》）贊美韋太守的文章自然清新，也表示了自己對詩歌的見解，主張純美自然，反對裝飾雕琢。他寫有多首詠荷花的詩。先看這首《古風》
碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。
秋花冒綠水，密葉羅青煙。
秀色空絕世，馨香為誰傳。
坐看飛霜滿，雕此紅芳年。
結根未得所，願托華池邊。
全詩的意思是：碧綠的荷花生長在幽靜的泉水邊，朝陽把她們映照得鮮艷無比。清秋季節，壹朵朵芙蓉從綠水中裊裊舉起，茂密的圓葉籠罩著縷縷青煙。秀麗的花容，清香的氣息，絕世空前，可是誰來舉薦她們呢？眼看著秋霜漸濃，秋風勁起，難免紅顏雕謝。但願她們能在王母的瑤池裏生長，時時鮮艷，永不頹色。
李白《古風》組詩***五十九首，這是其中的第二十六首。看詩意應該作於應詔前不久。此詩借碧池芙蓉暗示自己的才高德潔，並希望舉薦給皇上。
全詩以荷為詠頌對象。寫荷之美，綜以“艷”、“鮮”；分以“花”、“葉”、“色”、“香”；陪以“朝日”、“綠水”、“青煙”。寫荷之不遇，曰“空”、曰“雕”。“秋花冒綠水，密葉羅青煙”中，“冒”與“羅”用字極其到位，冒尖而踴躍，收羅而無遺。“結根未得所，願托華池邊”：華池，芳華之池。末二句表達了積極用世的意願。
李白的這首《古風》以荷為喻，道出了荷花的心事，也傳遞了詩人的心聲：空有絕世的美艷，過人的才華，卻無人欣賞。也表達了不甘被埋沒，壹定要找到壹個可以實現自己理想抱負的地方的誌向。
李白另壹首《折荷有贈》則營造出不同的意境：
涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。
攀荷弄其珠，蕩漾不成圓。
佳人彩雲裏，欲贈隔遠天。
相思無因見，悵望涼風前。
搖曳多姿的荷花令詩人產生了愛慕之情。如此良辰美景，若有佳人相伴，真是相得益彰。可惜詩人眼中的佳人，像荷花壹樣，“只可遠觀，不可褻玩”，令詩人產生了無限悵惘之情。
唐代詩人王昌齡的《采蓮曲》詠道：
荷花羅裙壹色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
這首詩像壹幅美妙的采蓮圖畫，描寫了江南采蓮少女的勞動生活和青春的歡樂。詩寫的是采蓮少女，但詩中並不正面描寫，而是用荷葉與羅裙壹樣綠、荷花與臉龐壹樣紅、不見人影聞歌聲等手法加以襯托描寫，巧妙地將采蓮少女的美麗與大自然融為壹體。全詩生動活潑，富於詩情畫意，饒有生活情趣。詩的前兩句的描寫，讓人感覺到這些采蓮少女簡直就是美麗的大自然的壹部分；後兩句寫的是佇立凝望者在剎那間所產生的壹種人花難辨的感覺。前兩句側重於客觀描寫，後兩句側重於寫主觀感受，客觀描寫與主觀感受相結合的手法，很好地表現了人花難辨、花人同美的引人遐想的優美意境。
唐代詩人孟浩然《夏日南亭懷辛大》中的荷香，隨風飄來：
山光忽西落，池月漸東上。
散發乘夕涼，開軒臥閑敞。
荷風送香氣，竹露滴清響。
欲取鳴琴彈，恨無知音賞。
感此懷故人，中宵勞夢想。
此詩寫夏夜水亭納涼清爽閑適和對友人的懷念。詩的開頭寫夕陽西下與素月東升，為納涼設景。三、四句寫沐後納涼，表現閑情適意。五、六句由嗅覺、聽覺繼續寫納涼的真實感受。七、八句寫由境界清幽想到彈琴，想到“知音”，從納涼過渡到懷人。最後寫希望友人能在身邊***度良宵而生夢。全詩感情細膩，語言流暢，層次分明，富於韻味。“荷風送香氣，竹露滴清響” 句，寫風送荷香，竹滴清露，是寫納涼消暑的佳句。
唐代大詩人白居易十分愛慕蓮花的高潔，特別是對白蓮花情有獨鐘。他的《六年秋重題白蓮》有“素房含露玉冠鮮，紺葉搖風鈿扇圓”的詩句，寫的是純潔如玉的白蓮；在《感白蓮花》中更欣賞蓮花的遺世獨立、孤清不群：“不與紅者雜，色類自區分。”在《東林寺白蓮》中進壹步寫道：
東林北塘水，湛湛見底清。
中生白芙蓉，菡萏三百莖。
白日發光彩，清飈散芳馨。
泄香銀囊破，瀉露玉盤傾。
我慚塵垢眼，見此瓊瑤英。
乃知紅蓮花，虛得清凈名。
夏萼敷未歇，秋房結才成。
夜深眾僧寢，獨起繞池行。
欲收壹顆子，寄回長安城。
但恐出山去，人間種不生。
白蓮的形象怎樣？詩人用四句詩盡情描繪：“白日發光彩，清飈散芳馨。泄香銀囊破，瀉露玉盤傾”，日光下流光溢彩，清風裏芳香飄逸，花朵張開如同剖開香囊，荷葉伸開就如同玉盤，露珠點點滾落。“乃知紅蓮花，虛得清凈名。”用紅蓮的有色與白蓮對比，突出白蓮的清凈純潔。至此，詩人發出這樣的慨嘆：“欲收壹顆子，寄回長安城。但恐出山去，人間種不生。”在詩人心裏，這荷本就是天上仙子，怎能在人間生長呢。表達了詩人對白蓮花的由衷喜愛之情。
唐代詩人李商隱的《贈荷花》，贊美荷葉荷花的相互交映：
世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵.。
惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。.
此花此葉長相映，翠減紅衰愁殺人!
這是壹篇有深刻思想內容的詩。我國民間長期流傳著這樣的諺語：“荷花雖好，也要綠葉扶持。”李商隱的這首七言古詩，形象地表現了和這諺語相似的可貴思想。作者說，壹般人總是重視花，不重視葉。花栽在金盆裏，葉子卻讓它落地成為塵土。但荷花的紅花綠葉，卻配合得很好，它們長期互相照映，壹直到綠葉減少，紅花謝落，使人覺得無比惆悵的時候。這樣就寫出了荷花荷葉的***同命運，而且寫得很有感情。
李商隱是晚唐著名的詩人，他的詩以工麗綺美見稱，常通過運用典故或意境迷離的詩歌語言，表達自己的獨特見解和深邃意念，其詩給人隱晦曲折、撲朔迷離之感，特別是他的《無題》詩。不過，他的《贈荷花》卻不是這樣。詩人以清新明晰的語言，描繪出荷花花、葉相映的絢麗。
詩的前兩句寫花與葉的兩種不同的命運。總寫花的萬幸和葉的不幸，以它們的“不相倫”反映出荷花獨特品質的可貴：講到花和葉，人們壹般總把它們分別看待，對花，欣賞不已、關懷備至，而對葉，則不屑壹顧，於是，花入金盆，精心呵護，澆水浴日，不厭其繁，葉呢，則不聞不問，任其雕落，萎而入土，化作塵埃。由此，再隆重推出荷葉荷花的情誼：碧綠的荷葉，由剛剛露出尖尖角，慢慢地卷舒伸展；而粉紅的荷花，則由似箭的花苞漸漸地綻開、怒放，它們開合伸卷，出於自然，搖曳多姿，盡態極妍，葉映花紅，花襯葉綠，其景其境，美不勝收。詩人由衷地贊嘆：“此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。”他多麽希望，花紅葉翠，久盛不衰，直到翠減紅退，依然光彩照人。通過這樣的描繪，我們看到，荷花真的不同壹般，它們的花葉同榮同衰、堅貞不渝，於眾花中獨樹壹幟，表現出自己的獨特風韻。
古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和贊美高潔脫俗、不媚於世的卓然自主的品格。但這首詩，卻詠了荷葉“任天真”的品質，借以歌頌真誠而不虛偽的美德。