齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成壹家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十裏出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
生平簡介詳細
1864年1月1日（農歷癸亥年壹八六三年冬月二十二日），齊白石生於湖南長沙府湘潭白石鋪杏子塢星鬥塘。名純芝，字渭清，又字蘭亭。27歲改名璜，字頻生，別號白石山人，又號寄園。
1870年，從外祖父周雨若讀書，常用習字本、賬薄紙作畫。
1878年，拜周之美為師學習雕花木工。做木工之余，以殘本《芥子園》為師，習花鳥、人物畫。
1888年，拜民間藝人蕭薌陔為師學畫肖像。
1889年，拜胡沁園、陳少蕃為師學詩文，得胡沁園幫助，脫離木工生活，專習繪畫，為人作肖像養家。
1894年，與王仲言等七人結“龍山詩社”，被推選為社長。後與黎松庵等結“羅山詩社”，壹起吟詩、作畫、摹刻金石。
1899年，拜湘潭名士王闿運為師學習詩文。同年刊第壹套印譜《寄園印存》，印學丁敬、黃易，規矩精密，可以亂真。
1900年，居住於蓮花峰下梅公祠，自稱“百梅書屋”，並在院內蓋壹小屋，名“借山吟館”。致力於繪畫、作詩。
1902年，應夏午詒邀請，赴西安教畫。在西安結識樊樊山，盡觀樊所藏八大山人、金農等名家書畫。是年，其花鳥畫風壹變，走上寫意畫路徑。
1903年，從西安到北京，結識曾熙、李瑞荃等，期間夏午詒擬向慈禧太後推薦齊白石做內廷供奉，堅辭之。夏天，從北京過上海，回湖南，此為“五出五歸”的第壹次遠遊。
1904年，隨王闿運赴江西，遊廬山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻畫》，王闿運為其作序。
1905年，赴廣西，遊桂林。與蔡鍔、黃興相識。
1906年，春節後，過梧州經廣州到欽州，郭葆生留其教畫。飽覽郭所藏徐渭、八大、金農諸名家真跡。用功作畫，其間常為郭代筆。秋，回湘潭，以教畫薪金購置舊屋並數十畝水田。
1907年，春夏之交，再赴欽州，遊肇慶、端溪。冬，回湘潭。
1908年，春天即赴廣州。是年，僅回湘潭小住幾天，其余時間皆在廣州度過。
1909年，在廣州過春節，後去欽州。初夏赴上海，以賣畫為生。夏秋之間，遊蘇州。往南京拜訪李梅庵，為其治印三方。10月返回湘潭，至此結束“五出五歸”的遠遊生活。其後在家鄉葺“寄萍堂”，開始8年的山居生活，潛心吟詩作畫。對八大山人、石濤的花鳥畫多所取法，畫筆更見簡練，但草蟲寫生，多工致，間或以寫意出之。書法學金農，得其神髓。
1917年，為避土匪之擾赴北京。正趕上“張勛復辟”，匆匆去天津避難。局勢稍定，復歸北京，在琉璃廠南紙鋪掛潤格賣畫。期間和老朋友樊樊山、夏午詒、郭葆生等往來甚密。並結識陳師曾、姚茫父、陳半丁等。其中與陳師曾訂交，對晚年齊白石有極大影響。是年冬，離京返湘，鄉居壹年。
1919年，與胡寶珠結婚，從此定居北京。
1923年，陳師曾在南京病逝，數次題詩痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七晝夜。臥病榻月余，停止作畫、刻印。梅蘭芳正式拜師學畫。
1926年，母親、父親相繼去世。兩度停止作畫、刻印。
1927年，應林風眠邀請，任教於北京藝術專科學校。
1928年，印行《白石詩草》《借山吟館詩草》（手寫本影印）
1933年，印行《白石詩草》（八卷鉛印本）
1936年，遊四川。在川結識黃賓虹。
1937年，聽信長沙舒貽上算命說，用瞞天過海法，自署77歲。是年7月，北平淪陷，心情悲憤，輕易不見客。
1940年，農歷正月，妻陳君春去世，撰《祭陳夫人》文。為反抗日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出“畫不賣與官家”的告白，謝絕見客。
1944年1月，繼室胡寶珠病故。6月，拒絕北平藝專配給用煤。
1946年，抗戰結束，復又在琉璃廠掛潤格，恢復賣畫刻印。10月，去南京、上海辦畫展，200多張畫全部賣出，帶回壹捆捆“法幣”，如同廢紙，竟買不到10袋面粉。
1949年1月，北平解放。參加周恩來總理招待宴會。為毛澤東刻石印兩方。擔任中央美術學院名譽教授。
1950年，被聘為中央文史館館員。4月間，曾和毛澤東***進晚餐，朱德作陪。10月，把82歲時所作的《鷹》和篆書對聯“海為龍世界，雲是鶴家鄉”贈送毛澤東。參加北京市“抗美援朝書畫義賣展覽會”。冬，為《人民日報》畫《和平鴿》1951年2月，畫作10余幅參加沈陽市“抗美援朝書畫義賣展覽會”。
1952年，用三天時間，為北京亞太地區和平大會創作丈二巨幅《白花與和平鴿》。同年，多次創作題為《和平勝利》《和平萬歲》的作品。
1953年1月7日，北京文化藝術界200余人參加“齊白石90歲生日慶祝會”，文化部授予齊白石傑出的人民藝術家稱號。周恩來出席了晚間的慶祝宴會。擔任北京中國畫研究會主席10月，當選為中國美術家協會第壹任理事會主席。
1954年4月28日，中國美術家協會在故宮博物院舉辦“齊白石繪畫展覽會”8月，當選為全國人大代表。9月15日，出席首屆全國人代會。
1955年6月，與陳半丁、何香凝等14位畫家為世界和平大會合作巨幅《和平頌》。
1956年4月27日，世界和平理事會宣布授予齊白石國際和平獎金，9月1日，在北京隆重舉行授獎儀式。周恩來總理親自到場祝賀。
1957年5月15日，擔任北京中國畫院名譽院長。5--6月間，作最後壹幅作品《牡丹》。9月16日，在北京醫院逝世。9月22日上午在嘉興寺舉行公祭，周恩來總理等中央領導參加了公祭。
濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。
現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，***同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。
社會評價
畢加索：齊白石真是中國了不起的壹位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與遊魚。
朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進壹步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質樸清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為壹個孜孜不倦的追求者，在長達壹個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神，具有楷模性。
余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與“天趣”密切，農民般的樸實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。
王仲：齊白石在藝術上的成功，告訴我們：真理是樸素的，藝術的真諦是平凡而簡樸的，後現代主義者們把問題復雜化，不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植於人民、根植於健康人性基礎上執著的審美理想和信念，有不斷遵循藝術規律實踐的堅強意誌，這是齊白石用自身作為榜樣，留給我們21世紀中國藝術家最珍貴的啟示。
繪畫理論：
1.本質論
齊白石在北京定居後，內心卻是“故裏山花此時開也”的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉草木趕過黃河帶到北京，但家鄉草木卻作為壹種自然信息隨齊白石來到北京，並化作藝術信息傳達出來，以實現齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄托著懷鄉之情的閑文印，如“吾家衡嶽山下”、“客中月光亦照家山”，是齊白石自抒胸臆的第壹主題。
齊白石寫了許多的懷鄉詩，如：“登高時近倍思鄉，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。”又如“飽譜塵世味，夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際，老屋檐前花有無”，這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁余”時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉心伴著童心，童心也總念鄉心。
2.造型論：
每個造型藝術家都有自己造型上的美學尺度。當齊白石畫牽牛花，時葉皆作正面觀，花皆作側面觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的壹致和整體氣勢的統壹，是造型的特色。
而牡丹花的豐艷，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背向的牛那渾圓的形，側向的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結構般的眼，這些純造型上的表現，既與物形有關，也與畫家的感受方式有關。
齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同壹畫幅中的出現，體現出了對比的美，這種美是齊白石農民兼文人的雙重人格的復雜性所決定的。
3.構成論
強化色彩表現力，把黑作為壹種色彩和其他色彩的對照，海派藝術家已經有所突破。齊白石海派的基礎上大膽地引進了民間藝術的審美特色，使色調更加純化。齊白石保留了以墨為主的中國畫特色，並以此樹立形象的骨幹，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩，是將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構成了壹個新的藝術綜合體。
齊白石作品《荷塘翠鳥》中的墨葉、紅花、翠羽，《荷花鴛鴦》中的焦墨葉、深紅花，黑色、黃色、綠色合成的彩羽，《好樣》中的墨葉子、黃葫蘆、紅瓢蟲，這些都是典型的齊白石色彩構成。它屬於形式，也屬於內容，因為那是對鄉間風物本身色彩的提煉，是壹種熱烈的鄉思情感的流露。
齊白石畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構裏也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。
4.思維論：
欣賞齊白石的畫蝦、山川、草木、雞鴨魚蟲，會當作是有生命、有情感的人來畫的。作品《齊白石日相呼》中的兩只小雞就是兩個今日吵架明日和好的孩子。作品《自稱》中的鼠兒就是生活中喜歡稱體重的小孩！把青蛙的壹只腿用草拴住，看它怎樣地呼叫掙紮，本身就是齊白石早年的惡作劇。
齊白石作畫思維方式和做詩的思維是壹致的，和齊白石在詩歌中把春雨梨花視作垂淚送別人，和“梨花若是多情種，應憶相隨種樹？”的詩句，是壹樣的構思方法。它不僅是擬人的，而且是傾註著情感的擬人化方式，也是齊白石的精神寄托。
特別是在那些小雞、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之類的小動物身上，最見齊白石的壹片童心，最見齊白石對兒童生活的懷戀，最見齊白石的天真、可愛。在這類作品裏，可看齊白石從根子裏所保持的民間藝術風味不僅是擬人化，而且充滿了藝術幽默。齊白石悟出了此中奧妙。
參考資料：