關於杜甫詩句的畫 1.杜甫的詩 配畫
此詩是杜甫大歷二年（767）秋在夔州時所寫。
當時詩人病臥夔州，夔州在長江之濱。全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄泊、老病孤愁的復雜感情，慷慨激越，動人心弦。
楊倫稱贊此詩為“杜集七言律詩第壹”（《杜詩鏡銓》），胡應麟《詩藪》更推重此詩精光萬丈，是古今七言律詩之冠。 前四句寫登高見聞。
首聯對起。詩人圍繞夔州的特定環境，用“風急”二字帶動全聯，壹開頭就寫成了千古流傳的佳句。
夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這裏卻獵獵多風。
詩人登上高處，峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲，大有“空谷傳響，哀轉久絕”（《水經註·三峽》）的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴著迎風飛翔、不住回旋的鳥群，真是壹幅精美的畫圖。
其中天、風，沙、渚，猿嘯。鳥飛，天造地設，自然成對。
不僅上下兩句對，而且還有句中自對，如上句“天”對“風”；“高”對“急”；下句“沙”對“渚”，“白”對“清”，讀來富有節奏感。經過詩人的藝術提煉，十四個字，字字精當，無壹虛設，用字遣辭，“盡謝斧鑿”，達到了奇妙難名的境界。
更值得註意的是：對起的首句，未字常用仄聲，此詩卻用平聲入韻。沈德潛因有“起二句對舉之中仍復用韻，格奇而變”（《唐詩別裁》）的贊語。
頷聯集中表現了夔州秋天的典型特征。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沈地抒發了自己的情懷。
“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”‘滾滾”更加形象化，不僅使人聯想到落木窸索之聲，長江洶湧之狀，也無形中傳達出韶光易逝：壯誌難酬的感愴。透過沈郁悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，確有“建瓴走阪”、“百川東註”的磅礴氣勢。
前人把它譽為“古今獨步”的“句中化境”，是有道理的。 前兩聯極力描寫秋景，直到頸聯，才點出壹個“秋”字。
“獨登臺”，則表明詩人是在高處遠眺，這就把眼前景和心中情緊密地聯系在壹起了。“常作客”，指出了詩人飄泊無定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此處專指暮年。“悲秋”兩字寫得沈痛。
秋天不壹定可悲，只是詩人目睹蒼涼恢廓的秋景，不由想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，故生出無限悲愁之緒。詩人把久客最易悲秋，多病獨愛登臺的感情，概括進壹聯“雄闊高渾，實大聲弘”的對句之中，使人深深地感到了他那沈重地跳動著的感情脈搏。
此聯的“萬裏”“百年”和上壹聯的。“無邊”“不盡”，還有相互呼應的作用：詩人的羈旅愁與孤獨感，就象落葉和江水壹樣，推徘不盡，驅趕不絕，情與景交融相洽。
詩到此已給作客思鄉的壹般含意，添上久客孤獨的內容，增人悲秋苦病的情思，加進離鄉萬裏、人在暮年的感嘆，詩意就更見深沈了。 尾聯對結，並分承五六兩句。
詩人備嘗艱難潦倒之苦，國難家愁，使自己白發日多，再加上因病斷酒，悲愁就更難排遣。本來興會盎然地登高望遠，現在卻平白無故地惹恨添悲，詩人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飛揚震動”，到此處“軟冷收之，而無限悲涼之意，溢於言外”（《詩藪》）。 詩前半寫景，後半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。
首聯著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態：壹壹得到表現。次聯著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充，三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面著筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。
四聯又從白發日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。
此詩八句皆對。粗略壹看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好像“無意於對”。
仔細玩味，“壹篇之中，句句皆律，壹句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。
它能博得“曠代之作”（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。 此詩整首詩都是絕句，因而稱為“七律之冠”。
2.畫 杜甫 詩
畫 鷹
杜甫
素練風霜起， 蒼鷹畫作殊。
?身思狡兔， 側目似愁胡。
絳鏇光堪摘， 軒楹勢可呼。
何當擊凡鳥， 毛血灑平蕪。
畫上題詩，是我國繪畫藝術特有的壹種民族風格。古代文人畫家，為了闡發畫意，寄托感慨，往往於作品完成以後，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，但當時只是以詩贊畫，真正把詩題在畫上，是宋代以後的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對後世畫上題詩產生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數量之多與影響之大，終唐之世未有出其右者。
這首題畫詩大概寫於開元末年，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富於理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進取之心。詩人通過對畫鷹的描繪，抒發了他那嫉惡如仇的激情和淩雲的壯誌。
全詩***八句，可分三層意思：
壹、二兩句為第壹層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了壹片風霜肅殺之氣，這是怎麽回事呢？第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。何謂倒插法？試看杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆曰：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然後描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，是謂正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然後再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，壹起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆曰：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆曰： “高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆曰：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。
中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯的“?（sǒng聳）身”就是“竦身”。“側目”，句見《漢書·李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”又見孫楚《鷹賦》：“深目蛾眉，狀如愁胡。”再見傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好象是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，真是傳神之筆，把畫鷹壹下子寫活了，宛如真鷹。頸聯“絳鏇（tāo xuàn滔眩）”的“絳”是系鷹用的絲繩；“鏇”是轉軸，系鷹用的金屬的圓軸。“軒楹”是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好象呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。
此兩聯中，“思”與“似”、“摘”與 “呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“摘”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹壹樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。
最後兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想。大意是說：何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至於“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之誌。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》壹詩的結尾，同樣寄寓著自己的感慨曰：“為君除狡兔，會是翻
3.杜甫的詩中描寫春天的畫怎麽畫
絕句二首
杜甫
遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。
“遲日”，出自《詩經·七月》：“春日遲遲。”春天光照時間漸長，天氣趨暖，正所謂“天初暖，日初長”（歐陽炯《春光好》）。詩人以“遲日”領起全篇，突出了春天日光和煦、萬物欣欣向榮的特點，並使詩中描寫的物象有機的組合為壹體，構成壹幅明麗和諧的春色圖。妳看：陽光普照，水碧山青，草木復蘇，萬象更新。清風拂面，送來百花的芳香，帶來春草的清馨。河灘上，溪岸邊，冰雪融盡，泥土潮濕而松軟，燕子輕盈地飛來飛去，銜泥築巢，呢呢喃喃。水暖沙溫，美麗多情的鴛鴦相依相偎，恬然靜睡，十分嬌慷可愛。燕子是侯鳥，詩人描寫它是有意突出春天的特征。前二句的“遲日”、“江山”、“春風”、“花草”組成壹幅粗線勾勒的大場景，並在句尾以“麗”、“香”突出詩人強烈的感覺；後二句則是工筆細描的特定畫面，既有燕子翩飛的動態描繪，又有鴛鴦慵睡的靜態寫照。飛燕的繁忙蘊含著春天的勃勃生機，鴛鴦的閑適則透出溫柔的春意，壹動壹靜，相映成趣。而這壹切全沐浴在煦暖的陽光下，和諧而優美，確實給人以春光旖旎之感。
清人陶虞開稱杜甫筆法高妙，能“以詩為畫”（《說杜》），此詩可為印證。但這首五絕之妙並不止於“以詩為畫”，詩人著意傳達的還是他感受到的柔和春意。如果說春日遲遲、江山秀麗、清風徐徐、花草芬芳以及燕子、鴛鴦，都是詩人的視覺、觸覺（風）、嗅覺所感，那麽泥土之“融”、沙礫之“暖”，便不是五官的直接感覺了。只因為對春天的陽光明麗、惠風和暢、鳥語花香感受至深，詩人無須觸摸就能想象出泥土的松濕和沙礫的溫暖；而泥之融、沙之暖的體會又加深了對飛燕的輕盈、鴛鴦嬌慵的視覺印象，從而使詩人的整個身心都沈浸於柔美和諧和春意之中。
“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是壹幅鑲嵌在鏡框裏的風景畫，濡飽墨於紙面，施濃彩於圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波蕩漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，壹派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就像燃燒著壹團旺火，十分旖旎，十分燦爛。
以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。壹個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而壹個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，並分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。
可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。
“今春看又過，何日是歸年？”句中“看又過”三字直點寫詩時節。
春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起遊玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它並沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
4.要壹些杜甫的詩和詩意加圖片
杜甫絕句>賞析》 兩個黃鸝鳴翠柳， 壹行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪， 門泊東吳萬裏船。 唐·杜甫 這首唐詩從誕生以來，便被歷朝歷代文人推崇，並逐步成為各個朝代教育學童學習唐詩的教材之壹。
至今在中國小學課本裏仍是如此。 很多文人、詩人、社會學者、歷史學者都對杜甫的這首淺顯易懂的《絕句》進行過分析研究，並做出過很精辟的註解。
出於對它的情有獨衷，我從少時第壹次背誦它時，便被其中的精美絕倫的描述所吸引。在此謹對這首唐詩做添足賞析，玩味之意盡在不言中。
我們先從整體上縱觀全詩，是由兩句相映成趣的寬對（對聯的壹種形式）組成。全詩二十八個字所包涵的內容遠遠超出這二十八個含義。
下面讓我們來***同欣賞這首著名的《絕句》。 這首詩的起始句“兩個黃鸝鳴翠柳”，所表達的十分簡單明了。
詩人描繪了他站在窗前看到的近景中壹幅優美的圖畫： 這是壹幅早春圖，在窗前剛剛抽絲發芽的柳樹上，有兩只黃鸝鳥在歡快的相應和般地鳴唱。在詩中首句的第壹個字，詩人便用“兩”這個數字和“個”量字來表示了壹個頭頸微動，目光微挑的動作。
這裏詩人用“個”字，而不是用“只”來描述黃鸝鳥的狀態，是用語感來表述詩人看到的黃鸝鳥是壹種動態。這裏很關鍵的壹個字，便是這個“個”字。
“個”字是仄音，用去音來表示的語氣中，有驚嘆的含義。詩人用“個”來告訴讀者，是黃鸝鳥的鳴叫聲把他的目光吸引住的。
壹個，兩個，噢，原來這裏還有壹只小鳥。而這裏若用“只”來表示，小鳥的狀態就不壹樣了。
詩中的兩個黃鸝鳥是在樹杈間壹上壹下，不是並肩站在壹根樹枝上的，因為後面壹個鳴翠柳的“鳴”字便表示了小鳥相互和鳴，在樹枝間歡叫的追逐的狀態。壹只小鳥在下，另壹只小鳥在上，都是側抓住飄動的柳絲在嬉戲。
為什麽說小鳥是側抓著柳絲呢？這在首句的第六字“翠”字便可知道。 柳樹在春天裏是最先發芽的北方樹種，其發芽時，先是樹條裏返青，這時叫抽絲，然後很嫩的芽葉吐出尖尖的嫩綠色。
此時的柳樹是其最美的狀態，文人畫匠多把此刻的柳樹寓意為情竇初開的少女。即便是壹棵柳樹，丈余外都猶如壹層綠霧漫卷在樹冠上，由於細柳條的淺棕色裏泛出壹絲青綠色，柳條開始褪去冬天僵直的狀態，變得柔軟起來。
此刻的柳絲多入詩畫，曹雪芹在《紅樓夢》黛玉葬花壹回裏這樣描繪：“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；”、更如葛紫巾 南鄉子的唱和詩“長亭無風柳絲斜，杏花疏影笛聲啞。”“梅花漏泄春消息，柳絲長，草芽碧。
不覺星霜鬢邊白，念時光堪惜”（晏殊詞）“玉樓明月長相憶。柳絲裊娜春無力”（溫庭筠）。
而杜甫的“隔戶楊柳弱裊裊，恰似十五女兒腰”更是給讀者描述了柳絲輕柔、無風尚且柳絲斜的狀態。詩人準確地把握了春天柳絲的狀態，而這時兩個黃鸝鳥正是用爪抓住來回飄動的柳絲，在春意盎然的微風裏，啾啾鳴叫，詩人也許正是被這樣的鬧春鳴叫聲吸引到窗前。
上闋的末句“壹行白鷺上青天”，是和首句相對應的。詩人正是被黃鸝鳥的鳴叫聲吸引到窗前，當他的目光從柳絲下的壹只黃鸝鳥轉移，被上面那只黃鸝鳥的鳴叫聲挑起目光時，從樹梢上，看到了遠方的青天。
如果說詩人用壹種歡快的筆調寫出了黃鸝鳥跳躍鳴叫的動感畫面，那麽此句中“壹行”便給讀者壹種目光直線上升的感覺。白鷺鳥相對於黃鸝鳥來說，壹個是體形龐大的候鳥，壹個是體形弱小的雀鳥。
這是壹種寓意對比，我在下文中會說明。成群結隊的白鷺鳥，在春暖花開季節從南方越冬而北歸。
那壹種思鄉歸故裏的迫切心情，被詩人精準地用壹個“上”字淋漓盡致地表露出來。白鷺鳥的壹行，與黃鸝鳥壹上壹下的分離成兩個的狀態，形成了鮮明的對比。
詩人也借著兩種鳥的狀態，把目光從眼前的壹棵柳樹，投向了壹望無際的青天。 古詩中描寫天色的有很多，而詩人用“青”字來表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作為唐代最具有代表的現實主義詩人，描寫早春天空的這種定義，也影響到了這個時期和中國壹衣帶水的東瀛。
著名日本演歌《北國之春》的首句中“亭亭白樺，悠悠碧空”壹句中，日文漢字便是“青空”兩個字。 這裏，“青”所涵蓋了這樣兩層意思。
壹是，青，顏色，藍、綠的兼色。既沒有藍色的沈悶，也沒有綠色的寧靜，它是壹種很透亮的感覺，在西方油畫色彩學裏，有壹種加光混合法，例如用朱紅、翠綠、藍三種原色光，同原色光雙雙混合，又可以混合出黃、青、紫紅三種間色光。
在色相圖標裏，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在於，青色的透明感在投光時，無法完全掩蓋其它“正”色。 二是，青，狀態，初生萌發、幹凈淳樸。
這層意思對於暮冬已過，春色將至的早春煥發出來的生機，猶為重要。詩人正是抓住了這種感覺，用壹個“青”抒發了自己暮年壯心不已的情節。
詩人用“色”的感覺在這裏猶顯考究。 縱觀上闋這兩句，兩個數字“兩”、“壹”，兩個量詞“個”、“行”，兩種鳥類“黃鸝”、“白鷺”，兩個動作“鳴”、“上”，兩種顏色“翠”、“青”，兩個距離“近柳”、“遠天”。
表面的十四個字，表述了十四種事物。但是，詩人在這首二句裏，已經隱藏了。
5.怎麽畫杜甫的絕句
（遲日江山麗 ）賞析
詩人以“遲日”領起全篇，突出了春天日光和煦、萬物欣欣向榮的特點，並使詩中描寫的物象有機的組合為壹體，構成壹幅明麗和諧的春色圖。妳看：陽光普照，水碧山青，草木復蘇，萬象更新。清風拂面，送來百花的芳香，帶來春草的清馨。河灘上，溪岸邊，冰雪融盡，泥土潮濕而松軟，燕子輕盈地飛來飛去，銜泥築巢，呢呢喃喃。水暖沙溫，美麗多情的鴛鴦相依相偎，恬然靜睡，十分嬌慷可愛。燕子是侯鳥，詩人描寫它是有意突出春天的特征。
前二句的“遲日”、“江山”、“春風”、“花草”組成壹幅粗線勾勒的大場景，並在句尾以“麗”、“香”突出詩人強烈的感覺.
後二句則是工筆細描的特定畫面，既有燕子翩飛的動態描繪，又有鴛鴦慵睡的靜態寫照。飛燕的繁忙蘊含著春天的勃勃生機，鴛鴦的閑適則透出溫柔的春意，壹動壹靜，相映成趣。
而這壹切全沐浴在煦暖的陽光下，和諧而優美，確實給人以春光旖旎之感。 清人陶虞開稱杜甫筆法高妙，能“以詩為畫”（《說杜》），此詩可為印證。但這首五絕之妙並不止於“以詩為畫”，詩人著意傳達的還是他感受到的柔和春意。如果說春日遲遲、江山秀麗、清風徐徐、花草芬芳以及燕子、鴛鴦，都是詩人的視覺、觸覺（風）、嗅覺所感，那麽泥土之“融”、沙礫之“暖”，便不是五官的直接感覺了。只因為對春天的陽光明麗、惠風和暢、鳥語花香感受至深，詩人無須觸摸就能想象出泥土的松濕和沙礫的溫暖；而泥之融、沙之暖的體會又加深了對飛燕的輕盈、鴛鴦嬌慵的視覺印象，從而使詩人的整個身心都沈浸於柔美和諧和春意之中。
反復誦讀此詩，妳也會有春不醉人人自醉的感覺。此詩的成功不但在於作者善於觀察物象，更在於作者善於體察物情。前人或謂杜甫這首詩“與兒童屬對何異”。無非譏其造語平淡，未在追奇獵怪上下功夫，殊不知，這正是功力老到之處。周紫芝《竹坡詩話》雲：“作詩到平淡處，要似非力所能。”蘇軾也說：“大凡為文……漸老漸熟，乃造平淡。”這兩句話用來評價杜甫這首五絕，至為恰當。