石川啄木擅長寫傳統的短歌，他的歌集開創了日本短歌的新時代。啄木用現代口語來寫短歌，內容上，他使短歌與日本人民的現實生活相聯系，沖破了傳統的狹隘題材嘛，形式上，創造出三行的獨特格式，歌詞新穎，意象生動。在詩集《愛自己的歌》首篇中，他寫到，
在東海的小島之濱，
我淚流滿面，
在白砂灘上與螃蟹玩耍著。
簡單三行，短歌的內容也都是圍繞著生活裏的日常與感受，簡單質樸，潔白無瑕，啄木似乎在詩歌中省略掉過於復雜的結構，用壹種清晰直白的話語，將自己的生活某壹剎那的感觸記錄下來。像是生活中，某壹片刻剎那間的寫真照，這壹刻的思想與行動，只有短歌能完成這樣壹種精準的記錄。
很會笑的青年男子
要是死了的話，
這個世間總要寂寞點吧。
“關於詩這東西，我有壹個很長的時期曾經迷惑過。不但關於詩是如此。我至今所走過的是這樣的道路：正如手裏拿著的蠟燭眼看著變小了，由於生活的壓力，自己的“青春”也壹天壹天的消失了。”
有時候覺得我的心
像是剛烤好的
面包壹樣。
在這裏，我似乎看到啄木用來記錄永久時光的方式，某壹刻的小情緒，某壹陣的天氣，某壹天的靈魂狀態，通過這簡單的三行，全是詩人，全是詩的自由，這種詩歌的狀態也是啄木所壹直向往的。
像秋雨時候容易彎的弓似的，
這壹陣子，
妳不大親近我了。
在啄木之前，日本詩歌壹直處於比較傳統的創作階段，往往作詩的情感來襲，卻必須經過許多煩瑣的手續，真誠的情感，需要小心翼翼，仔細思考，經過文字的鍛煉與萃取，才能看到作為詩人的影子。譬如在什麽空地上立著壹丈來高的樹木，太陽曬著它，這樣的時刻，需要幾天以後，才能看到詩句。
不能忘記那頰上流下來的
眼淚也不擦去，
將壹握砂給我看的人。
到作詩這件事上，啄木很自然地接受了新運動的精神。他不僅在詩的內容與形式上，尋求自由，還喜歡在現代的日常的言詞中，選取用語“當然應該如此。”我心裏這樣想，但是對任何人我都不願意開口說這話。
不知道什麽地方，
有燒著桔子皮似的氣味，
天色已近黃昏了。
他說，“我從早到晚都渴望著某種東西，只有通過作詩，我這種心情才多少得到發泄的機會。而且除了這種心情以外，我就什麽都沒有了。”
今天有了這樣壹種心情：
好像在筆直的
看不到頭的街上走路。
啄木後來描述自己接受新運動之後的心情，“就像是遠遠的看去，自己逃脫出來的家著了火，熊熊的燃燒起來，自己卻從黑暗的山上俯視著壹樣。至今想起來，這種心情也還沒有忘記。”尋求自由之後，對於短歌，啄木有著他自己的嚴謹與認真，他認為，不可作得像所謂詩的樣子，詩必須是人類感情生活的變化的嚴密的報告。
無端地想要
在草原上面跑壹跑，
直到喘不過氣來。
少女們聽了我的哭泣，
將要說是像那病狗
對著月亮號叫吧。
就像是壹種詩歌，妳看慣了韻律優美，洋洋灑灑幾百字，或者傳統的十四行詩，對於這樣的短歌，輕輕壹瞟，再沒有太多的興趣。但別急，妳讀壹讀，再讀壹讀，突然會有壹種毫無理由的歡感，充斥著妳的內心，這種與妳聯結在壹起，與妳的日常發生關系的詩歌，這種快感，就是短歌。
在故鄉寺院的廊下，
夢見了
蝴蝶踏在小梳子上。
想暫時忘記了也罷，
像鋪地的石頭
給春天的草埋沒了壹樣。
是可以隨時念出來的短歌，像是和現實生活毫無間隔的心情，歌唱出來的詩，不是什麽山珍海味，而是像我們日常吃的小菜壹樣。妳碰到了春天時的歡愉，孤獨時的寂寞，又或是對愛人的思念，清早起床時的迷迷糊糊等等，啄木的詩，就這樣事無巨細地像妳講述，把本來在我們的生活裏有沒有都沒關系的詩，變成溫暖與必要，這就是承認詩的存在的惟壹的理由。
秋天的夜裏
在鋼鐵色的天空上，
心想有個噴火的山該多好。
1910年末，啄木在所做的壹篇雜感中說：“凡壹切的事物，倘若在我們感到有什麽不便的時候，我們對於這些不便的地方可以不客氣的去改革它，而且這樣的做正是當然的：我們並不為別人的緣故而生活著，我們乃是為了自己的緣故而生活著的。”
短歌的意義何在，最初，啄木可能是為了創新，為了表達，在我看來，詩歌的意義，不過是記錄每個靈魂在思想火花迸裂的那絕美的瞬間，這壹刻，便是永恒，
把發熱的面頰
埋在柔軟的積雪裏壹般，
想那麽戀愛壹下看看。
以上
蘇蘇
詩歌會冷