1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞壹些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。
2、優秀的現代詩歌都比較註重詩歌的音韻美，用簡單的話語描寫壹種意境或者意象。重點是要有詩歌的意境和意象，不能簡單的白話用詩歌的格式堆積。詩歌是靈動性的。
3、其次就是多模仿，先學會模仿別人寫的慢慢才會領會詩歌的要領寫出自己的作品。比如別人寫壹個“拉著纖繩的船夫”妳就可以來壹個“拉著板車的車夫”嘛，模仿也是壹種創作。
擴展資料：
詩歌的表現手法
1、比擬
劉勰在《文心雕龍》壹書中說：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有壹種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐誌摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裏的艷影，/在我的心裏蕩漾。把“雲彩”“金柳”都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如妳窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃壹盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
2、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影裏的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的壹種特殊形式。如，有壹首描寫棉花豐收的打油詩：“壹朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像壹門高射炮。”讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代
就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬壹般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是壹方具體，壹方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。
究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住壹位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沈思良久，說還是用敲字較好。
因為“敲”有聲音，在深山月夜，有壹、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。
參考資料：
詩歌-百度百科