宋代畫家徐禹功繪有壹幅《雪中梅竹圖》，借霜風雪韻，描繪出勁竹不畏雪壓、梅花傲雪怒放的精神風範。畫右空白處有六百余年後清乾隆皇帝愛新覺羅·弘歷的壹首禦筆詩，及梁詩正、汪由敦、嵇璜、董邦達等群臣的步韻和詩，結合畫意進行了吟詠。其中梁詩正的壹首極具特色：“只應六出讓天工，姑射仙姿許略同。窗影分明憐玉瘦，不須更借月光籠。”前兩句說明畫家難畫雪只好讓位於大自然造化神秘的“天工”，贊美雪中梅花可媲美姑射山肌膚若雪的仙子，後兩句以“窗影”雪光來映襯梅的風姿神韻，全詩盡管沒有“冬”“雪”等字眼出現，卻巧妙地勾勒出了雪中梅景的神奇魅力。
元代畫家王冕善畫梅，創繁梅之格、紅梅之制、雪梅之體，均別開生面，美不勝收。在他的壹幅《寒梅圖》上，有壹首自題七絕這樣寫道：“壹樹寒梅白玉條，暖風吹亂雪飄飄。孤山處士情如故，誰載笙歌過斷橋。”詩意婉曲，既吟詠了畫中寒梅被狂風吹落花瓣如雪花紛揚的情景，同時又借有“梅妻鶴子”之稱的孤山處士林和靖愛梅成癡的典故，來稱贊作者畫梅技藝的高超。“和靖門前雪作堆，多年積得滿身苔。疏華個個團冰玉，羌笛吹他不下來。”這是王冕的另壹幅《南枝春早圖》上的自題詩，直觀地刻畫了林和靖在家門前所植的壹棵滿身苔蘚的老梅樹立於積雪中的情景，後兩句則歌頌了“淩寒獨自開”的梅花永不雕謝的可貴的“歲寒心”，畫意與詩意融合，賦予冬天不凡的寓意。
明代吳中代表性畫家沈周畫過壹幅以唐代著名山水田園派詩人孟浩然騎驢於灞橋風雪中尋梅有感而吟詩為素材的《灞橋風雪圖》。畫面上群山素裹，積雪盈途，掉光葉子的凍樹兀立，壹戴笠老者騎驢過橋，壹派蕭瑟荒寒的冬日風光躍然紙上。畫家在畫左上留白處特意題詩壹首：“灞上馱歸驢背雪，橋邊拾得醉時詩。銷金帳裏膏粱客，此味從來不得知。”詩句刻畫了醉中的孟浩然騎驢行走在灞橋的大風雪中，忽有所感而拾得佳句，口吟成詩。雖然對冬日景物沒有精心的描述，但以那些豪門富家的膏粱子弟根本體會不到置身於風雪中的那種快意，來反襯出冬季大自然皚皚雪原的神奇美麗，以及風雪中吟詩的獨特意趣，讀來令人賞心悅目，心生出踏雪尋梅的美好向往。
“清初六大家”之壹的惲壽平擅長畫花卉、山水，他在自己的壹幅《雙清圖》上題詩壹首：“雪晴何處覓春光，才見南枝破曉霜。未許春風到桃李，先教鐵幹試寒香。”古人壹般以梅竹、竹鶴或梧竹合稱“雙清”並入畫，惲壽平的這幅畫卻是以梅和水仙合成雙清，結合題畫詩，描繪出雪晴後的梅樹“先教鐵幹試寒香”的凜然風骨，讓人對雪後不懼嚴寒“破曉霜”的梅花多了壹份由衷的敬意。清代“揚州八怪”之壹的高鳳翰的壹幅《梅石圖》上，以行書自題壹詩雲：“風條吹出雪皚皚，珍重東皇著意栽。縱使也從春色見，肯同桃李壹起開？”吟詠了風吹雪飄、白雪皚皚的美麗風光，由描寫雪景切入，突出了梅花迎雪開放的意境與傲霜雪的特性，以物比德，凸顯出梅花傲霜雪的品格，可謂景、物互鑒，升華了冬季的主題。
傳世古畫以冬季為主題的作品很多，在精心描繪冬季風景、冬季風物的同時，以題畫詩加以點綴和詮釋，除了對松竹梅“歲寒三友”傲雪風骨的贊美，亦有雪中訪友之情、書齋忘我讀書、草堂高臥閑適之態的刻畫。如明代畫家王謙題畫詩中的“山路雪盈尺，梅華獨領春。冰魂瓊作佩，冷玉蕊為神”、清代畫家李方膺題畫詩中的“雪意風情逸韻增，淡於秋水潔於冰”等，既展示了畫家不俗的書法功力，又增添了冬季歲時的生動意蘊。