詩詞是最常見的文學形式。它以凝練的語言、強烈的感情、飛騰的想象、和諧的韻律、深邃的意境來高度集中地反映現實生活。下面是我為大家收集關於朗讀技巧之朗讀詩詞，歡迎借鑒參考。
壹、格律詩的朗誦技巧
壹般意義上的格律詩，指中國古典五言、七言的絕句和律詩。?格?是格式，?律?是聲律，聲律包括平仄和押韻。格律詩對其字數、句數、平仄、押韻和對仗都有嚴格的要求。
根據詩的字數和句數的不同，又可分為三種，即律詩、排律和絕句。
律詩：有五言、七言之分。五言律詩每首為八句，每句五個字，***四十個字。排律：也叫?長律?，至少在十句以上，有長達壹二百句的，多是五言，七言的很少。
絕句：又叫?截句?，是截取律詩的壹半之意。絕句也分五言、七言。五言
絕句每首四句、每句五個字，***二十個字。七言絕句每首四句，每句七個字，***二十八個字。
1、格律詩講究平仄、押韻與對仗。
平仄，是根據古代漢語的聲調來確定的。律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。?平?，在古代漢語中指?平聲?，在現代漢語中則指?陰平?和?陽平?。?仄?在古代漢語中指?上聲?、?去聲?和?人聲?。而在現代漢語中指?上聲?和?去聲?。詩歌的平仄交錯，可使聲調多樣化，使人聽之和諧悅耳、音韻鏗鏘。
對仗，就是在壹聯的出句和對句中(每兩句相配稱為?壹聯?，壹聯的前壹句
叫做?出句?，後壹句叫做?對句?)，把同類性質的詞依次並列起來，如名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞等(絕句不講究對仗，用不用對仗都可以)。對仗的種類有很多種。
押韻，指把同韻母的字放在同壹位置上(壹般都放在?對句?的句尾處)押韻不止是律詩不可缺少的條件之壹，也是壹般詩歌所應具備的***同特點。
總之，格律詩講究平仄，註重對仗，註意押韻，有自己的聲律美和形式美。2、2、格律詩的朗誦要劃好語節。
凡格律詩都有壹定的句數和每句的字數，它是用明顯的格律來包容凝聚的思想感情。因而，我們在朗誦前，應參照詩句的具體語義及每行字數劃分為壹定規格的語節來表現它。
語節，相似於音樂中的節拍，每壹語節中字數多，字的疏密度就小，反之，字數少，其疏密度就大，這就形成了語流速度的不同。中國古典詩歌的節奏比較規整，節拍感很強，它們都體現在語節上，而語節的存在正是格律詩的重要標誌。不同的格律詩有不同的語節劃分。
因此，劃好語節就成為朗誦格律詩的第壹步。
下面我們重點來看看五言和七言絕句、律詩的劃分情況。
中國古典詩歌中每句都有壹定的?頓數?，並有規律可循。壹般?五言詩?是每句兩頓，每頓兩個字或壹個字，並且主要是第三個字或第五個字可以壹個字成為壹頓。而?七言詩?則比五言詩增加壹頓為每句三頓，其主要是第五個字或第七個字可以壹個字成為壹頓。實際上，格律詩的節奏主要在於平仄格律，而平仄的安排又是與?頓?相結合的，在頓與頓之間，就形成了壹定的語節。照此說來，我們無須再自劃語節了，按照以上劃分規律不是可以了嗎?誠然，照此規律朗誦是可以的，它可有較強的韻律感、品味感與吟誦感，有時，還可有力地點指詩眼。但有時會破壞詩句中語義的完整性。因而，從這壹角度出發，有些詩可以減少頓數，將五言詩改為壹頓，將七言詩改為兩頓。這樣，可以使詩的末尾語義完整，讓人聽得更清楚。
例：李白的《靜夜思》可劃分為兩種：
(壹)床前?明?月光，
疑是?地上?霜。
舉頭?望?明月，
低頭?思?故鄉。
(二)床前?明月光，
疑是?地上霜。
舉頭?望明月，
低頭?思故鄉。
例：《早發白帝城》
(壹)朝辭?白帝?彩雲?間，
千裏?江陵?壹日?還。
兩岸?猿聲?啼?不住，
輕舟?已過?萬重?山。
(二)朝辭?白帝?彩雲間，
千裏?江陵?壹日還。
兩岸?猿聲?啼不住，
輕舟?已過?萬重山。
以上五言詩和七言詩究竟劃分為哪壹種更合適，可根據詩文的具體情況而定。如果用在古詩詞賞析中，可用第壹種劃分稍好些，因它能較好地體現中國古典詩歌的格律特征。而在壹般朗誦中，用第二種劃分較好些，因它能較完整、清晰地體現詩義，朗誦起來也不過於死板。尤其在詩句的最後三個字為壹個密不可分的概念時，就更需要用此種劃分法來朗誦，否則會因形害義。
3、押住韻腳
在詩句末尾韻母相同的字稱為韻腳。馬雅可夫斯基曾說：?沒有韻腳，詩就會散架子的。韻腳使妳回到上壹行去，叫妳記住它，使得形成壹個意思的各行詩維持在壹塊兒。?在中國古典詩歌中，押韻更是極為重要的，沒有韻腳難稱格律詩。韻是詩歌語言音樂性的重要條件。
例如《春曉》。這是壹首格律詩，朗誦這首詩時，應該註意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：
春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲，花落/知/多少。
念到?曉、鳥、少?時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。?鳥?字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裏又刮風又下雨，不知園子裏的花被打落了多少。在讀?花落知多少?時，要想象出落花滿園的景象。可重讀?落?字，再逐漸減輕?知多少?三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。
二、自由詩的朗誦技巧
自由詩是現代流行的壹種新詩，其字數、句數、行數、段數、平仄和音韻均沒有固定的格式，但有節奏，大致押韻，朗誦時應註意幾點：
1、把握詩歌的情感基調。
詩歌壹般融合著飽滿而豐富的激情，艾青說?：對生活所引起的豐富的、強烈的感情是寫詩的第壹條件，缺少了它，便不能開始寫詩。?壹首詩感情總有壹定的傾向，要麽雄渾、豪邁，要麽哀惋、悲傷;要麽喜悅、歡樂，要麽憤慨、惱恨?，這就形成了詩歌的情感基調。
例如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》是壹首懷念祖國、渴望回歸大陸的愛國詩篇，它以壹種民謠的形式，傾吐了對祖國統壹的強烈願望，基調是深沈而憂郁的。
2、理清詩的結構層次。
把握基調後，要進壹步對詩歌的內容與結構進行分析，理清其情感變化的層次。
例如《鄉愁》這首詩采用了我國民族層層窄窄矮矮淺淺分別遞進、對比互襯的寫作方法修飾著郵票、船票、墳墓、海峽，短短的十六行詩就有八個?頭?字，顯示出鮮明的節奏感。
3、、運用想象，展示詩的意境。
詩歌是以最簡潔的形式反映社會生活，並通過典型畫面激發讀者想象的方式來完成藝術形象的塑造，朗誦時要借助豐富的想象力，加之明朗的思想，飽滿的激情，便會展現出?景抒情，景中有情;情景交融，詩情畫意?的生動形象。
例如李白的詩《夢遊天姥吟留別》，意境雄渾而奇麗，朗誦時，我們要通過或輕或重，或抑或揚，高昂豪邁，迂回緩蕩的技巧聲聲傳情，步步入境，從而把詩中那種雄渾意境繽紛的形象展示給聽眾。
4、讀出詩的節奏和韻律。
節奏是詩歌的生命，富於音韻美的詩的語言節奏是由舒展的音節、恰當的停連、變化多姿的語氣***同構成的，把握節奏就是要對詩行中的音節進行恰當的劃分，以充滿變化的語調表現豐富、具體的感情色彩。
例：《天上的街市》的第壹段：
遠遠的/街燈/明了，
好像/天上的/明星，
天上的/明星/亮了，
好像/點著/無數的/街燈
優美的語句展示著美妙無比的空中幻景，五顏六色，奇光異彩，輕松而舒緩
的節奏給聽眾帶來無比美好的遐想，朗誦前要細細品味，漸人意境。
例：《向日葵》
不知太陽上白天仰著臉?
有啥秘密，瞧呀，瞅呀，
引逗得妳喲 夜晚低著頭?
那麽好奇?思來想去?
這是壹首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。這首詩開始就把向日葵擬人化了。由?我?向它提出壹個十分有趣的問題，既是?我?的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要註意自然停頓，以引起小聽眾的思考。 ?不知/太陽上/有啥/秘密?，這壹句重音應落在?不知?、?秘密?上，?知?和?啥?兩個字的尾音可以適當拖長。 第二句要強調?好奇?，需加重語氣，?奇?字的尾音要漸弱。第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。最後壹句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，註意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的余地。總之，朗誦詩歌時，要註意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沈重的要朗誦得沈穩、稍慢些。就壹首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有壹定的變化。
練習：
壹、分析並朗誦下列格律詩。
1、春望
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
2、出塞
秦時明月漢時關，萬裏長征人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。
3、無題
相見時難別亦難,東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始幹。
曉鏡但愁雲鬢改,夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。
二、分析並朗誦下面壹首自由詩。
再別康橋
(徐誌摩)
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘;
波光裏的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖;
在康橋的柔波裏，
我甘心做壹條水草!
那榆蔭下的壹潭，
不是清泉，
是天上虹，
揉碎在浮藻間，
沈澱著彩虹似的夢。
尋夢?
撐壹支長蒿，
向青草更青處漫溯，
滿載壹船星輝,
在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮壹揮衣袖，