1.簡單唐詩三百首幼兒早教古詩
春曉
孟浩然〔唐代〕
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
譯文
春日裏貪睡不知不覺天就亮了，到處可以聽見小鳥的鳴叫聲。
回想昨夜的陣陣風雨聲，不知吹落了多少嬌美的春花。
註釋
曉：天剛亮的時候，春曉：春天的早晨。
不覺曉：不知不覺天就亮了。
啼鳥：鳥的啼叫聲。
知多少：不知有多少。
賞析
《春曉》這首詩是詩人隱居在鹿門山時所做，意境十分優美。詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的壹瞬間展開描寫和聯想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜之情。此詩沒有采用直接敘寫眼前春景的壹般手法，而是通過“春曉”(春天早晨)自己壹覺醒來後瞬間的聽覺感受和聯想，捕捉典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和憐惜春光的情感。
詩的前兩句寫詩人因春宵夢酣，天已大亮了還不知道，壹覺醒來，聽到的是屋外處處鳥兒的歡鳴。詩人惜墨如金，僅以壹句“處處聞啼鳥”來表現充滿活力的春曉景象。但人們由此可以知道就是這些鳥兒的歡鳴把懶睡中的詩人喚醒，可以想見此時屋外已是壹片明媚的春光，可以體味到詩人對春天的贊美。
正是這可愛的春曉景象，使詩人很自然地轉入詩的第三、四句的聯想：昨夜我在朦朧中曾聽到壹陣風雨聲，現在庭院裏盛開的花兒到底被搖落了多少呢？聯系詩的前兩句，夜裏這壹陣風雨不是疾風暴雨，而當是輕風細雨，它把詩人送入香甜的夢鄉，把清晨清洗得更加明麗，並不可恨。但是它畢竟要搖落春花，帶走春光，因此壹句“花落知多少”，又隱含著詩人對春光流逝的淡淡哀怨以及無限遐想。
宋人葉紹翁《遊園不值》詩中的“春色滿園關不住，壹枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有***同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出墻外的壹枝紅杏，把人引入墻內、讓人想象墻內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，妳看，它不是沖破了圍墻屋壁，展現在妳的眼前、縈回在妳的耳際了嗎？
施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”（《峴傭說詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，回環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，壹派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄托在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。
《春曉》的語言平易淺近，自然天成，壹點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的壹股泉水，晶瑩透澈，灌註著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。
2.簡單唐詩三百首幼兒早教古詩
聽箏
李端〔唐代〕
鳴箏金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顧，時時誤拂弦。
譯文
金粟軸的古箏發出優美的聲音，那素手撥箏的美人坐在玉制的箏枕前。
想盡了辦法為博取周郎的青睞，妳看她有意壹再撥錯琴弦。
註釋
鳴箏：彈奏箏曲。
金粟：古也稱桂為金粟，這裏當是指弦軸之細而精美。
柱：定弦調音的短軸。
素手：指彈箏女子纖細潔白的手。
玉房：指玉制的箏枕。房，箏上架弦的枕。
周郎：指三國時吳將周瑜。他二十四歲為大將，時人稱其為“周郎”。他精通音樂，聽人奏錯曲時，即使喝得半醉，也會轉過頭看壹下奏者。當時人稱：“曲有誤，周郎顧。”
拂弦：撥動琴弦。
賞析
這首小詩輕捷灑脫，寥寥數語，就在讀者面前展示了壹幅線條流暢，動態鮮明的舞臺人物速寫圖。
“鳴箏金粟柱，素手玉房前。”詩的壹二句寫彈箏的女子纖手撥箏，正處於彈奏狀態。箏是壹種弦樂器。從唐詩中所描寫的箏來看，箏是十三根弦，如：“花臉雲鬟坐玉樓，十三弦裏壹時愁”（白居易《聽崔七ji人箏》）。“大艑高船壹百尺，清聲促柱十三弦”（劉禹錫《夜聞商人船中箏》）。此詩是速寫，當然必須抓住最能突出主題的部分。最引人註目的，首先便是彈箏者手中正在撥弄的樂器，特別是那絢麗華美，閃爍著點點金色光斑的弦柱。接著，詩人的目光又自然而然地落到那雙正在琴弦上跳動的潔白如玉的纖手上，以及彈奏的環境。精潔雅致的琴房，自然別有壹番情味。從畫面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相對比，色彩明麗而華貴，雖然是速寫，卻又施重彩，給人以極為強烈的印象。繪畫畢竟是視覺的藝術，而鳴箏所成的樂曲則是作用於聽覺的藝術。壹、二兩句詩所繪出的畫面是絕妙的，讀者從中瞥見了閃光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房，但卻沒有聽到琴聲。也許是精湛的工藝、綽約的風姿、高潔的環境使詩人過於全神貫註了。
“欲得周郎顧，時時誤拂弦。”詩人終於註意到彈奏出的樂曲本身。詩的前兩句寫女子正在彈箏，按此寫法，接下去似乎應該描寫女了的彈奏技藝，或者表現秦箏極富感染力的音樂形象，但出人意料的是，三、四句並不沿襲通常的寫法，而是描寫女子為了引起知音者的註意，故意錯撥箏弦。相傳三國時代的周瑜，別人奏曲有誤，他就回頭壹看，此詩顯然受到了這個故事的啟發。“時時”說明這並非偶爾失手，也並非技藝低下，因為這失誤明顯地屬於有意為之。有人將她的有意錯彈理解為“婦人賣弄身份，巧於撩撥”（清·徐增《而庵說唐詩》），似乎彈箏女子的微妙心理，僅僅是壹種邀寵之情；其實這種故意的失誤是出於尋覓知音的苦心。她大約也是淪落風塵之人，對壹般浪蕩子弟，她的故意錯彈飽含著對這班人的嘲弄和蔑視，但總會有壹天，真正的知音——她的“周郎”會聽出那曲中的深意，從而向她投去會心的壹“顧”的。此處的“周郎”喻指聽者，“欲得”就意味著當時坐在壹旁的“周郎”沒有看她。為什麽不看她呢？大概聽者已經完全陶醉在那美妙的箏聲中了。本來這應該是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的時刻，然而，這情景卻不是這位女子此時最渴望的效果，因為她心中另有所思，思不在聽者賞音，而在於壹“顧”，怎麽辦呢？她靈機壹動，故意不時地錯撥壹兩個音，於是充滿戲劇性的場景出現了：那不諧和的旋律，突然驚動了沈醉在音樂境界中的“周郎”，他下意識地眉頭壹皺，朝她壹看，只見她非但沒有絲毫“誤拂”的遺憾和歉意，兩眼反而閃爍出得意的眼神——原來是誤非真誤。為了所愛慕的人顧盼自己，便故意將弦撥錯，彈箏女的可愛形象躍然紙上。這兩句正面寫出了彈者藏巧於拙，背面又暗示了聽者以假當真，而這種巧與拙、假與真，又在那無言的壹顧之中獲得了奇妙的統壹。它不僅說明彈者是高手，聽者是知音，而且傳神地表現出兩者的心理神態，其意趣韻味無窮。
3.簡單唐詩三百首幼兒早教古詩
江雪
柳宗元〔唐代〕
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
譯文
所有的山上，飛鳥的身影已經絕跡，所有道路都不見人的蹤跡。
江面孤舟上，壹位披戴著蓑笠的老翁，獨自在大雪覆蓋的寒冷江面上垂釣。
註釋
絕：無，沒有。
萬徑：虛指，指千萬條路。
人蹤：人的腳印。
孤：孤零零。
蓑笠（suōlì）：蓑衣和鬥笠笠：用竹篾編成的帽子。
獨：獨自。
賞析
柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶壹點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了壹幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，壹葉小舟，壹個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。
詩人向讀者展示的，是這樣壹些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，壹塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個壹天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的壹個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》裏的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是壹條小船，壹個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用壹半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。
首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的“孤”、“獨”兩字也就平淡無奇，沒有什麽感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最壹般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上壹個“絕”和壹個“滅”字，這就把最常見的、最壹般化的動態，壹下子給變成極端的寂靜、絕對的沈默，形成壹種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沈寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照壹般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景範圍的每壹個角落都交代得、反映得壹清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括誇張。而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者壹種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把壹個“雪”字放在全詩的最末尾，並且同“江”字連起來所產生的效果。
“雪”字籠罩全詩。“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同“雪”明顯地聯系在壹起。相反，在這個畫面裏，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裏，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關系最遠的形象聯系到壹起，這就給人以壹種比較空蒙、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江裏都仿佛下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫壹片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用壹個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣壹個寒冷寂靜的環境裏，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了壹切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。
這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄托和寫照。由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯系起來，不但形成了壹幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。用具體而細致的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統壹在壹首詩裏，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
4.簡單唐詩三百首幼兒早教古詩
鹿柴
王維〔唐代〕
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
譯文
幽靜的山谷裏看不見人，只聽到人說話的聲音。
落日余光映入了深林，又照在幽暗處的青苔上。
註釋
鹿柴（zhài）：王維在輞川別業的勝景之壹（在今陜西省藍田縣西南）。柴：通“寨”、“砦”，用樹木圍成的柵欄。
但：只。
返景（jǐng）：日光。
復：又。
鑒賞
這首詩寫壹座人跡罕至的空山，壹片古木參天的樹林，意在創造壹個空寂幽深的境界。第壹句先正面描寫空山的杳無人跡，側重於表現山的空寂清冷。之後緊接第二句境界頓出，以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。第三、第四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。
大凡寫山水，總離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其著眼點在於景物之奇。“空山不見人，但聞人語響。”我們走進深山密林都有這樣的經驗：山中分明杳無人跡，卻突然聽到有人說話的聲音，前後左右環視尋覓，又見不到壹絲人影。詩的前兩句，寫的就是這種情境。能聽到話語，人應在不遠之處，然而竟不得見，可見山林之茂密幽深。山越深，林越密，就越寂靜。按常理，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非壹片死寂。瑟瑟風聲，潺潺水響，啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，詩人讓這些聲音都消隱了，只是緊緊抓住偶爾傳來的壹陣人語聲。在壹切都杳無聲息之中，這突然而至的“人語響”，顯得格外清銳，似乎壹下就打破了山中的寂靜。可是，正如南朝王籍的詩所描繪的，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，空谷傳音，只會愈見空谷之空。這短暫的“響”，反襯出的是長久乃至永恒的空和寂。待人語響過，山林復歸於靜，而由於剛才的那壹陣“響”，此時的空寂便會更加觸人心目。
“返景入深林，復照青苔上。”“景”，日光，“返景”，夕陽返照的余暉。深林本就幽暗，林間樹下有青苔，更強調了其幽暗。夕陽斜斜地投進深林，又透過枝葉間的縫隙，照映到青苔上。初初讀來，會覺得這壹抹余暉，給幽暗的深林帶來了壹線光亮，給冷冷的青苔帶來了壹絲暖意。但稍加體會就會感到，實際恰與此相反。斜暉帶來的那壹小片光影，和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。這就譬如作畫，在大幅冷色的畫面上摻進壹點暖色，在四周冷色嚴嚴的包裹下，暖色只會顯得微弱和孤立無援，絕不會改變整幅畫的基調，而被襯托後的冷色，反而會帶給人更深刻的感受。
這首詩創造了壹種幽深而光明的象征性境界，表現了作者在深幽的修禪過程中的豁然開朗。詩中雖有禪意，卻不訴諸議論說理，而全滲透於自然景色的生動描繪之中。
王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。他以音樂家對聲的感悟，畫家對光的把握，詩人對語言的提煉，刻畫了空谷人語、斜輝返照那壹瞬間特有的寂靜清幽，耐人尋味。
5.簡單唐詩三百首幼兒早教古詩
登鸛雀樓
王之渙〔唐代〕
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千裏目，更上壹層樓。
譯文
站在高樓上，只見夕陽依傍著山巒慢慢沈落，滔滔黃河朝著大海洶湧奔流。
想要看到千裏之外的風光，那就要再登上更高的壹層城樓。
註釋
鸛（guàn）雀（què）樓：舊址在山西永濟市，前對中條山，下臨黃河。傳說常有鸛雀在此停留，故有此名。
白日：太陽。
依：依傍。
盡：消失。這句話是說太陽依傍山巒沈落。
欲：想要得到某種東西或達到某種目的的願望，但也有希望、想要的意思。
窮：盡，使達到極點。
千裏目：眼界寬闊。
更：再。
賞析
這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。
詩的前兩句寫所見。“白日依山盡”寫遠景，寫山，寫的是登樓望見的景色，“黃河入海流”寫近景，寫水寫得景象壯觀，氣勢磅礴。這裏，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬裏河山，收入短短十個字中；而後人在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之壹開。
首句寫遙望壹輪落日向著樓前壹望無際、連綿起伏的群山西沈，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。
就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為壹的寫法。這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。而稱太陽為“白日”，這是寫實的筆調。落日銜山，雲遮霧障，那本已減弱的太陽的光輝，此時顯得更加暗淡，所以詩人直接觀察到“白日”的奇景。至於“黃河”。當然也是寫實。它宛若壹條金色的飄帶，飛舞於層巒疊嶂之間。
後兩句寫所想。“欲窮千裏目”，寫詩人壹種無止境探求的願望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，的辦法就是要站得更高些，“更上壹層樓”。從這後半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓（非層）所見，而詩人還想進壹步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。在收尾處用壹“樓”字，也起了點題作用，說明這是壹首登樓詩。
詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這壹登樓的過程，但其含意深遠，耐人探索。“千裏”“壹層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩發表議論，既別翻新意，出人意表，又與前兩句寫景詩承接得十分自然、十分緊密，從而把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。也正因為如此，這兩句包含樸素哲理的議論，成為了千古傳誦的名句，也使得這首詩成為壹首千古絕唱。
這應當只是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。像這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者並不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典範。這首詩在寫法上還有壹個特點：它是壹首全篇用對仗的絕句。前兩句“白日”和“黃河”兩個名詞相對，“白”與“黃”兩個色彩相對，“依”與“入”兩個動詞相對。後兩句也如此，構成了形式上的完美。
沈德潛在《唐詩別裁集》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總***只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，壹意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前壹聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；後壹聯用的是，雖然兩句相對，但是沒有對仗的痕跡。所以說詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。