1、“痛飲人生的滿杯”是蘇聯詩人馬雅科夫斯基說的。
2、原文選段：
痛飲人生的滿杯，吾感慨。何為痛飲？悲傷、猶豫又懷情？何為人生？是曰人的生活，也許暢通無阻，也許坷坎無數。何為滿杯？正如正月十五的月，圓滿的浪漫容易傷感，照在遊子的心尤其觸懷。
想起古昔壯士臨行前，豪言下面隱藏那絲絲悲涼，激動的是心，聽天由命的卻是生與死。又想起，風蕭蕭兮遇水寒，壯士壹去兮不復還，卻是那壹杯，悲飲人生的滿杯。
3、“痛飲人生的滿杯”表達的意思是：
人生就象壹杯滿滿的酒，無論結果是甜酸苦辣都要痛快的喝。所謂“人生的滿杯”，應該是壹種對生活充滿激情的態度，不管是大歡喜還是大悲涼都能泰然處之，全身心投入，活得慷慨淋漓，瀟瀟灑灑。
不論人遇到什麽樣的經歷和困難，都始終激勵著自己毅然前行，這些困境和坎坷，都是人生必不可少的歷練，是人生滿杯不可或缺的元素。
擴展資料：
馬雅科夫斯基從小就對戲劇發生了濃厚的興趣。在1905年革命暴風驟雨般的日子裏，12歲的馬雅科夫斯基觀看了格魯吉亞壹個劇團上演的號召人們反抗社會壓迫的劇目，並深深地迷上了戲劇。
從詩歌創作轉向戲劇創作，對馬雅科夫斯基來說是自然而然的事情，這是因為他的詩作在本質上是戲劇性的。他的詩有壹個特點，就是只有在最後聽朗誦的時候才能真正理解它。馬雅科夫斯基的詩劇運用的是演說家的語言。
字裏行間充滿了感嘆，有許多呼語和提問，由於內容本身表現了行動，詩的節奏富於變化，馬雅科夫斯基的詩作有很大的動作性。馬雅科夫斯基深知這壹點，他說過，他的每壹部作品都可以在舞臺上演出。
馬雅科夫斯基的宣傳畫和他為自己的書所作的插圖也充滿了動作，他的“羅斯塔之窗”有強烈的政治性，采用詩配畫的形式，清潔雖然簡單，但是往往富於戲劇性。畫中人物栩栩如生，用來配合畫面的簡潔生動，很容易轉化為劇本中的文字說明，用以描述人物的行動和具體的場景。
因此，可以說馬雅科夫斯基的創作有壹種明顯的戲劇化傾向，而戲劇幾乎貫穿了他的全部活動，並在其中占了重要地位。
馬雅科夫斯基向觀眾做了富於抒情意味的自白。由於他的體驗很有社會意義，很有煽動力，結果自白變成了宣傳，作者變成了演說家。在自己的第壹個劇本中，馬雅科夫斯基就表現出他對戲劇的基本追求，用他後來的說法，就是“把劇場變成講壇”。
馬雅科夫斯基於1913年12月在比得堡上演這個悲劇，並且扮演主角。這個悲劇和當時劇壇的風氣、趣味格格不入，資產階級輿論瘋狂地加以詆毀，把它稱為“白癡的”劇本、“神經病人的夢囈”。用馬雅科夫斯基的話來說，就是：“資產者的鼻子嗅出了我們是帶炸彈的戰士。”