薄金書是指其書金、富貴、義，也自詡其力。趙霽有很多傳世的書法作品。各類書法作品，如楷、興、曹等留於後世，筆法蒼勁飄逸，個性鮮明。其中《方萼詩》筆法犀利，格調高雅，是薄金書的代表作。
但宋徽宗的書法也有柔媚輕佻的缺點，這可能是時代和他自身的藝術修養造成的。但其瘦金體的獨特藝術個性卻為後人所模仿。不僅創立了壹個龐大的書法流派。惠宗熱愛藝術，在任時把畫家的地位提高到了中國歷史上的最高位置，成立了翰林書畫院，也就是當時的宮廷畫院。以畫為科舉晉升的考試方式，以詩為題，每年都激發出許多新的創作故事。這些都極大地刺激了中國畫意境的發展。
趙霽特別重視花鳥畫。《宣和畫譜》記載了他收藏的2786幅花鳥畫，占總收藏量的44%。可見其偏好之深。《畫隨》記載，趙霽曾寫過“雲莊鶴圖”。對於趙霽的藝術成就，評論家們總是認為他的花鳥畫是最高的。趙霽的藝術獨創性和對後世的影響主要體現在他的花鳥畫中。這表現在以下三個方面:
第壹，物體和圖像排列的獨特性。商業位置是畫家的主要要求，因此由於題材的復雜和簡單，有許多不同的方法來安排畫面。有通用的方法，大家都可以學；還有特殊的方法，需要作者的別出心裁，巧妙安排。趙霽花鳥畫的構圖有時很巧妙。由此，劉、李、馬、夏等開啟了南宋山水畫構圖的變革。
第二，寫實技法的獨特性。壹位研究中國美術史的外國專家曾把趙霽花鳥畫的寫實手法稱為“魔幻現實主義”，因為它給人以“神奇的誘惑力”。北宋畫論以神韻為重並不少見，但在趙霽時代，對形神都有嚴格要求。“迷人無形，質勝於文；若有形似而無神韻，則華而不實。”形與物相似，神與天相似。理想狀態是從形到神。所謂栩栩如生的素描，不僅要有正確的造型，還要充滿活潑的精神。在創作實踐中，趙霽壹直努力做到形似神似。傳說趙霽用生漆畫出的羽毛畫龍點睛，藏在豆子裏，比紙還高，讓他欲罷不能。這是壹種從造型上達到神似的技術嘗試。
第三，詩書畫印結合的獨特性。趙霽的畫，尤其是花鳥畫，經常有禦詩、簽和印章。詩壹般題寫在屬於精工富麗道的畫上，如《蓮花金雞圖》軸，左下角有壹簇秋菊，壹朵芙蓉微翹，金雞倚枝花鳥。回望右上角飛舞的蝴蝶，循著金雉的目光，引向右邊空白處的詩句:“秋滿霜，我冠金雉；皆知五德，安逸勝鬼。”整個畫面開合有序，詩讓畫未完，畫因詩更完整。實際上，這首詩的題目已經巧妙地成為畫面構圖的壹部分，從中可以看出趙霽在詩畫融合方面的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名壹般都在他獨特的“瘦金體”，漂亮的字體和漂亮的畫面，相映成趣。
壹句話，“帝惠宗天道神聖，其術超於神”(《畫隨》)，詩書畫都達到了壹定的藝術高度，尤其是繪畫，無論山水、花鳥、人物，壹切都可以“物之所形，隨意而得，筆之所造，壹切都可以完全生理化”可以說，惠宗趙霽是歷史上唯壹壹位真正具有很高藝術修養和繪畫能力的皇帝，是壹位真正的畫家。趙霽的藝術主張形神兼備，提倡詩、書、畫、印的結合。他是工筆畫的創始人，畫花鳥、山水、人物、亭臺樓閣，這就是大家的* * *相似。他的筆漂亮而靈活，舒展自如，充滿了祥和的氣氛。他註重素描，並以其精美的現實主義而聞名。相傳他用生漆畫眼睛，更加生動逼真，令人嘆為觀止。趙霽的繪畫以自然的現實意象為基礎，構思巧妙，著眼於超越時空的理想世界。這壹特點打開了南宋劉松年、李浩、夏圭山水畫構圖變化的大門。他還強調形神兼備的繪畫思想。勞倫斯·西克曼(Lawrence Sickmann)曾在《中國的藝術與中國的建築》壹書中說，趙霽的繪畫現實主義技巧以“魔幻現實主義”給人以非凡的誘惑力。趙霽提倡詩、書、畫、印的結合。他在創作時，常常巧妙地將詩詞、提示、簽名、印章組合成畫面的壹部分。這成為元明以後畫派的傳統特色。
趙霽在任時，廣泛收藏文物、書畫，並親自掌管翰林畫院，使官員能夠對書籍進行分類，撰寫評論，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書籍，對宋代繪畫藝術起到了推動和倡導作用。他還提高了畫院畫家的工資，並將畫院納入科舉制度。他以“野水無人渡，舟楫自渡”和“枝頭嫩綠，春色無多煩”的詩句，招錄畫師，為畫院註入了“文人畫”的氣質。許多畫家，如唐力、蘇漢臣、米芾等。，都由此脫穎而出，在藝術界聲名鵲起。皇帝如此喜愛字畫，文人雅客怎能不趨之若鶩？北宋的書法和宮廷繪畫在此時發展到了極致。
在書法上，趙霽起初學黃庭堅，後來又學褚遂良、薛基、雪瑤，雜糅各家之長，博采眾長，各抒己見。最後，他創造了獨特的“瘦金體”，既有“天成之美，意趣之美”的感覺，又有“彎鐵斷金”的強烈個性色彩。其特點是筆畫細而有彈性，尾鉤銳利，運筆迅速。人物壹般比較長，輕松，有壹種美、雅、逸、逸的感覺，自始至終嚴謹細致。這種薄、脆、方的書法，需要極高的書法功底、涵養和平靜的心態才能完成。從那以後，雖然很多人都學習了這種字體，但很少有人能感受到它的魅力，這足以見證趙霽的書法技巧。相比之下，趙霽的詩歌相對平庸，尤其是他早期的詩歌，大多是矯情的，帶有明顯的享樂情緒。但成為亡國之君後，他觸景生情，寫出了許多佳作，如《西風通宵破門，夷燈孤亭抑郁；回首家山三千裏，山南無雁飛。“讀起來讓人覺得索然無味。宋徽宗在位期間，廣泛收藏古玩、字畫，擴建翰林畫院，並讓文官編輯《宣和樸樹》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書籍，極大地促進和倡導了繪畫藝術。吹彈，書畫，唱功，歌詞都不錯。我這輩子有很多作品，都失傳了。現存畫作有《芙蓉金雞》、《池塘秋夜》、《四鳥》、《歸雪河》等。有壹本宋徽宗詞集。在成為皇帝之前，他喜歡繪畫和書法，並與徐校尉、宗室趙等畫家交往。他即位後，在書畫方面取得了很大的成就，為中國繪畫的發展做出了重要的貢獻，其中之壹就是對畫院的重視和發展。
崇寧三年(1104)立畫，正式納入科舉，以吸引天下畫師。繪畫學分包括佛教、道教、人物、山水、鳥獸、花木、房屋樹木，並選擇古詩詞作為考題。被錄取後按身份分為“秀才流”和“雜流”，異地居住，培養，不斷考核。進入畫院者，授予畫正、藝學、待聖旨、授勛、畫生等稱號。當時畫師的地位明顯提高，無論是服裝還是薪水都高於其他藝術家。如此優厚的待遇，加上惠宗作為畫家對畫院創作的指導和關懷，這壹時期的畫院創作最為繁榮。在他的指示下，皇家收藏也得到極大的充實，宮中收藏的書畫被編成《宣和書譜》和《宣和畫譜》，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。宋徽宗自己的創作面貌並不像他要求畫院的畫家那樣精致，而是粗糙的水墨畫。傳世作品中，署名作品較多，但畫作較為細致，如《祥龍石圖》、《芙蓉金雞圖》、《聽歌圖》、《雪河歸山圖》(均在故宮博物院)、《瑞和圖》(在遼寧省博物館)、《竹與鳥》(在美國大都會博物館)只有尼爾森美術館的《四鳥卷》和上海博物館的《柳啼卷》被認定為其親筆。兩幅畫都是水墨紙，筆法簡單，不浮華，自然。臺北故宮收藏的《池塘秋夜圖》也屬於這壹類。