詩畫同源，意思是說，“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”，二者是同根而生的。為什麽要這樣說？
? 我們不妨想想，外出時看到壹處特別的風景，總是驚呼。“太美了，簡直像世外桃園，要是能多呆幾天就好了。”事過多年，還念念不忘，甚至會在夢中反復出現。有這樣的回想，說明我們的心受到了觸動。
其實，這就是靈感。詩人有感而發，畫家禁不住要拿起畫筆，雖然他們表現的手法不同，反映的卻是同壹個內容，都想把壹種美的意境、壹個畫面以及由畫面引發的誌趣留下來。詩畫同源的道理就在於此，這也是田園詩、山水畫的形成基礎。
歷代文人追求的壹個最高境界是：詩和畫合壹，達到“詩中有畫，畫中有詩”，在作品中營造出“言外之意和象外之趣”。這方面最傑出的人物就是唐代大詩人王維。
? 下面，讓我們沿著王維的人生規跡和田園詩，來壹趟詩畫同源、格物致知之旅。
（壹）詩中有畫，融畫入詩
王維，號稱摩詰居士，山西太原人，生於名門望族。爺爺王胄曾擔任過朝廷的樂官，父親王處廉常親授詩文，但他在王維9歲時病世。母親擅長畫畫，尤擅水墨畫。母親不僅教王維畫畫，還教佛經，因為她還是當時著名高僧大照禪師的弟子。
? 在家族的薰陶下，王維少年時就才華橫溢、思維敏捷、能詩會畫，在書法和音樂上也很有造詣。15歲時，豪爽地寫下了“新豐美酒鬥十千，鹹陽遊俠多少（shào）年”的詩句。17歲寫出名詩“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少壹人。”21歲到長安應試，狀元及第。做官後，修築了壹座小院，有山又有湖，過著山水田園、半官半隱的生活。許多佳作名句流傳千古，被人們視為珍寶。
人閑桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
讀這首《鳥鳴澗》，我們的面前馬上會有壹幅絕美的畫面：“春日的山谷不見人影，只有桂花無聲地飄落。夜壹片靜謐，寂寂空空。明月升起，倏然驚動了山中的棲鳥，它們不時高飛鳴叫在春天的溪澗中。”這就是詩帶給我們的第壹感觀。
為了表達意境，作者采用了以動襯靜、對比加強的手法來營造氣氛。（1）靜中有動。首先是“人閑”對“花落”，然後是“月出”和“鳥驚”又形成對比，前後景象頓時發生變化。剛才，山谷裏靜的還只是花瓣悠然散落，如今連山鳥都因月亮升起、銀輝照耀而被驚醒。嘩啦啦拍打著翅膀急速飛起。（2）以動襯靜。以花落作基礎，通過月出、鳥驚、飛鳴作類比和強化推進，讓畫面徹底鮮活起來。鳥雖驚但並沒飛離春澗，只是在林間盤旋鳴叫。這是多麽栩栩如生的畫面。（3）景中有聲。除了畫面感，我們還能隱約聽到桂花落地、山鳥驚鳴的聲音。比如鳥被初驚時拍打著翅膀穿林而出的聲音，還有在山澗裏回旋鳴叫的聲音。詩中的“落花”也很妙，給我們留出許多想像的空間。它可以理解為落在衣襟上的觸覺，可以是壹種似有似無的聲感，當然更可是淡淡的芬芳的味覺。（4）從整體意境上看，言有盡而意無窮，壹種空曠寂靜的天簌景象，流露於筆墨之外。這首詩可以說是詩畫合壹的典型代表，意象上以動襯靜、有聲有色、妙不可言。難怪宋代大文豪蘇軾評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
? 王維的詩為什麽會有如此高的立意？因為他本人既是詩人，又是壹位大畫家，諳熟詩畫同源的道理。他寫詩時，是以壹個畫家的眼光來觀察、思考並表達的，這是他區別於普通人所的優勢，由此他為詩畫哲學開創了新的天地。
接下來，讓我們看另壹首詩《輞川閑居贈裴秀才迪》。如果從詩境、繪畫、音樂性三個角度來解讀，就會知道王維的詩是多麽的獨具匠心、卓爾不群。
寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。
倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭余落日，墟裏上孤煙。
復值接輿醉，狂歌五柳前。
從詩境上看，“寒山轉秋，變得格外郁郁蒼蒼；秋水每日每時都在默默地喧響，舒緩地流向遠方。我柱杖立在茅舍門外，迎風細聽著暮蟬的吟鳴。遠望渡頭那邊，夕陽快要與水面相切而落入山後；村落裏孤煙直上，裊裊不忍散去。這時，碰巧裴迪這個像接輿壹樣酒醉的友人，再次到來，在恰如五柳先生的我面前狂歌，何不該迎迎他？”
? 五柳先生是指東晉田園派詩祖陶淵明。有關他的情況我們後面會介紹。這裏，王維自比為陶淵明，意在表明陶淵明就是自己的寫照。接輿是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士。詩人把沈醉狂歌的裴迪與楚狂接輿的形象相比，表明對友人的好感和歡迎。
從繪畫的角度看，空間、色彩、線條對比互襯，意象無限。（1）空間之美：寒山、秋水、柴門、渡頭、墟裏，遠近高低各不相同，畫面的層次感和縱深感非常豐富。（2）色彩之美：蒼翠的山巒、金黃的落日、潺湲的秋水、孤白的煙影，色彩有濃有淡，搭配映襯，令暮秋的景象顯得格外生動醒目。（3）線條之美：山形、水勢、日廓、風影、渡頭、墟煙，這些線條若隱若現，既體現了光和影的變幻形態，又在色彩和空間上和諧搭配，它們***同成為勾勒畫面的骨幹與細節，呈現出壹幅遠近呼應、高低搭配，動靜結合、隱顯互襯、虛實相生的畫韻，如在眼前浮現。
從音樂的角度看，詩中還有壹種抑揚動挫、節律起伏之美。秋水在委婉潺湲，暮蟬在風中忽高忽低幽鳴；夕陽在渡頭徐徐斜下，孤煙在村落裊裊升起，醉酒的好友又放浪狂歌而來，主人臨風立仗，靜靜的在柴門外相迎。景象壹遠壹近、聲音壹響壹幽、畫面壹上壹下，人物壹等壹歌，這是多麽動人的場面。為什麽會有這種效果？因為王維通諸藝，尤其精通音律。據說他的琵琶彈得非常好，經常在那些皇族諸王家裏表演。他的詩裏運用了音樂的節律原理，所以才有“壹唱三嘆，不可窮之妙”。
? 有關王維的音樂才華，有史料記載，他曾用壹首琵琶樂《郁輪袍》俘獲了玉真公主的芳心。玉真公主為了驗證王維的辨音能力，命人現場奏樂，他從中推斷出樂師們演奏的是《霓裳羽衣曲》的第三疊第壹拍，令在場的人大驚，從這件事裏足見王維的音樂天賦。好友李龜年在安史之亂時，流落到湖南。在那裏，他感懷著人世滄桑，唱著王維曾經送給他的《伊州歌》，淚流滿面，最後倒地身亡。“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘。征人去日殷勤囑，歸雁來時數附書。”因為傳唱廣泛，這首詩後來成了音樂史上有名的曲牌名“伊州樂”。
? 由此可見，詩中有畫，詩中還有樂，是王維詩文的另壹大優勢。他以樂家的敏感來傾聽感受大自然的聲音，把文字、繪畫、聲音***同化成了美學。因此，讀王維的詩就像是在賞畫、聽音壹樣享受。詩、畫、樂、情、景、意，幾者在詩人的胸中早已得到了完美的融合，因而他筆下的山水景物特別富有自然神韻。對王維的詩畫哲學，後人紛紛效仿，卻不得不坦承：“天機到處、學不可及！”
（二）畫中有詩，融詩入畫
接下來，讓我們看壹下王維的畫。王維是中國水墨山水畫的開創者，他壹生忠愛繪畫，曾專門寫過論繪畫的《山水訣》《山水論》。他認為“夫畫道之中，水墨最為上。”渲淡墨法就是王維開創的風格，特點是不施色彩，專用墨的濃淡來渲染畫面，不僅清幽淡遠，而且能恰當地表現出山川煙雲的神韻。
? 據說，王維生前有126幅畫，其中以雪景為多，因此他也被尊為中國雪景山水畫的“開山老祖”，可惜留下來的作品很少。兩幅傳世名畫為《江山霽雪圖》和《雪溪圖》。
? 雪後初霽的世界壹塵不染，沒有激昂狂放的氣勢，沒有艷麗繁復的色彩，有的只是壹種渲淡自然的高曠意境，其實這就是作者心靈與性情的最好寫照。我們看這幅畫時，除了依然可以窺探到雪的影子外，分明還會感受到壹種平和安逸、寧靜淡泊、出塵脫世的高雅氣息。畫的世界就是詩趣和胸中靈氣的體現，這幅畫的意境正應了他的詩文：“江流天地外，山色有無中。”
? 畫中有詩意，畫裏也有情懷和人生。從本質上說，畫以形悅人，為可見之藝術；詩以情動人，為可感之藝術，二者壹脈相通，均為言誌、表心的手段。蘇軾說：“繪畫不能單純描摹外在事物，而要具有深遠的意境，寄托域家誌趣，使人如讀詩歌；而詩歌不是單純地抒發作者的情誌，而是要創造生動的意象，使人如對圖畫。”如果您感興趣，可以試著為這幅畫配壹首詩。若能配的天衣無縫，即說明達到了“詩畫合壹”的境界。
什麽是詩畫合壹？它是指詩和畫並非兩張皮，而是“詩中有畫、畫中有詩”，二者完全融在了壹起。對此，著名漫畫家豐之愷有壹個明確的定位：“詩中有畫”是指要融畫入詩，詩不倚插畫而可獨立為“有聲畫”；畫中有詩，是指融詩入畫，詩不倚插畫而可獨立為“無聲詩”。意思是說，如果壹首詩缺了配畫就失去旨趣，或者說壹幅畫沒有了詩文想佐，就找不到韻味，這都是詩和畫不相融、兩張皮的表現。
有壹個故事，可以很好地說明這個道理。宋徽宗酷愛書畫，專設宮廷畫院，他常常親自選撥畫家。有壹次，以“踏花歸來馬蹄香”為題公布天下，以羅集四方畫人，凡入選者不必參加科舉考試，憑畫就可直接做官。有的考生畫了騎馬的人踏春歸來，手裏拿著壹枝花；有的畫了在馬蹄上沾著幾片花瓣，結果全部落選。只有壹位考生別出心裁，他只畫了幾只蝴蝶，繞著馬蹄翻飛。主考官連聲稱妙，馬上錄取了這個人。這種以畫取士的做法推動了中國繪畫走向繁榮鼎盛。到了宋代，院體畫大興，追求詩畫合壹的境界，也達到爐火純青的地步。
我們經常看到，不少名畫上都配有題詩，這是為了什麽？它們是詩畫合壹的表現嗎？ 其實，以前的畫是不配題詩的，到了宋末元初，才成為壹種潮流和趨勢。這麽做的初衷是：為了營造詩畫壹體的效果，畫因題句可忽然增趣，題句也會因畫的襯托而更加活現。題句時，以求二者互相依賴，不可分離。反過來說，假如它們分離了會怎麽樣呢？
? 還是拿前面的故事為例來說，假如我們看到這樣壹幅畫：壹個人騎馬而來，馬蹄邊飛著幾只蝴蝶。此刻，您會想到畫的意境是“踏花歸來馬蹄香”嗎？若未覺貼近，就說明詩和畫未從骨子裏合壹，仍是兩張皮，二者壹旦分開，就失了各自的韻味。也許，用這個標準我們可以簡單地驗證什麽才是真正的“詩中有畫、畫中有詩”。
王維的高妙處在於：詩和畫是水乳交融的，並不怕分離。對於這壹點，他的《畫》詩極有代表性。
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
對這首詩，我們從小就壹直在背誦。它可堪稱“詩畫合壹”的典範，如它的名字壹樣，既是壹首詩又是壹幅畫。讀詩，我們馬上會聯想到有壹幅遠山、流水、花開、鳥鳴的畫擺在面前。反之，賞畫，自然會有“春去花還在，人來鳥不驚”的效果。二者不倚壹方而可獨立存在，各有意境，既體現了詩畫同源的道理，又在詩畫壹體上達到了造化。可謂寥寥數語，信手拈來，以為平凡，背後的造詣和功底卻不可小瞧。
那麽，王維是用什麽方法達到詩和畫壹體的？意境是把它們統壹起來的根。意境是什麽？它是壹種能讓人感受和領悟到，卻又難以言傳、具體把握的境界。無疑，這與作者本人的心胸、修養、生活歷練和文化積澱是分不開的。
（三）物我交融，禪意人生
公元755年，安史之亂暴發，王維被叛軍捕獲。因安祿山知其才，他被迫在叛軍中做了官（給事中）。8年後，叛亂被平定，李唐家族的王位恢復，王維卻成了朝廷的階下囚，判死的理由是“變節，為反賊獻力，有辱宗廟社稷”。王維的弟弟王縉當時擔任刑部侍郎，上疏天子，請求貶官，替哥哥贖罪。與此同時，王維依靠當年寫下的那些懷念皇家舊德的詩句，令皇帝非常感慨，才大難不死，挽回壹命。
? “萬戶傷心生野煙，百官何日再朝天？秋槐花落空宮裏，凝碧池頭奏管弦。”就是他失國悲哀心際的吐露與體現。就是靠這首詩贏得了人生的反轉。
受到生死攸關的現實打擊後，王維看清了政治的風雲變幻與官場的黑暗，就此歷劫飛升，專心於悟道參禪，徹底過上了隱於水木琴書之間的生活。這就是他的詩中頻見佛理禪機的原因，從而也為山水田園詩學開辟了壹個新的境界：詩中無我，詩中有禪！
? 事實上，此前，王維的母親已跟隨大照禪師參禪三十多年，她教兒子從小就背誦《維摩詰經》。“維摩詰”是印度的高僧，母親把此三字拆開來為兒子取名“維”，字“摩詰”，翻譯過來就是“凈，沒有汙垢”之意。這似乎在冥冥之中註定了王維終將與佛學結下不解之緣。
? 母親去世以後，王維把輞川別業貢獻成寺院，壹有空閑就到終南山隱居，悠悠度過余生。他的生活很簡單，屋床同樣簡單，還有小柴爐，常蔬食，不茹葷血，深信佛法，與他往來的也都是隱士或者高僧。因此，他被後人稱為“詩佛”，與“詩仙”李白、“詩聖”杜甫並列。
? 李白的詩浪漫奔放，可“驚天地、泣鬼神”；杜甫的句沈郁頓挫，亦詩亦史；白居易的風格以閑適和諷喻見長。王維卻將參禪悟道的修持帶進了他的詩畫創作，多了壹份淡泊空靜、平和含蓄氣息。
? 佛是什麽？佛就是覺悟者，那麽“詩佛”是什麽？就是詩中的覺悟者。當心是禪的時候，順手拈來皆是妙不可言，都可入禪，可入心，禪境也就成了詩境。所以，王維的詩後期十分註重寫意和傳神，呈現出超然、隱遁、空靈之美。
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
這首《鹿柴》詩主要描寫了鹿柴傍晚的幽景。最大的特點是：以動襯靜，以局部襯全局，有情景交融、毫不做作、物我兩忘之感。什麽是物我兩忘？它是指淡然無形，讓人遍尋不著。也就是說，物為我，我為物，二者交融觀照，不分彼此，融為了壹體。
我們可以分句來看，（1）起筆第壹句“空山不見人”，很直白，未覺有多美。接著以“但聞”壹轉，引出“人語響”來，境界頓出。“空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂；人語過後，空山復歸於萬籟俱寂”。表現手法隨心自然，毫無牽強附會之感。（2）“返景入深林，復照青苔上”，由前面的寫聲轉而寫色。空山本來幽暗，猛然間壹抹斜暉射入，斑斑駁駁映在樹下的青苔上。初看，這壹線光亮和大片的、無邊的幽暗構成了強烈的對比，似乎給林間帶來了壹絲暖意。但它是微弱又短暫的，壹旦夕輝轉去，林間便愈加幽暗，壹切也歸於平靜。如果說，壹二句是以有聲反襯空寂；那麽，三四句便是以光亮來反襯幽暗，二者對立統壹，營造出來的意境非常深遠。（3）從繪畫的角度看，整首詩如在冷色占主導地位的畫面上，摻進了壹點暖色，結果反使冷色的印象更加突出。（4）這首詩最有魅力的地方是：在光和影的變幻中隱含著禪意，達到了莊周化蝶般、物我合壹的高度。以物賦情，形神化壹，至空至靜。空靜到了極點，便原始到了本真。那些成功與失敗、歡樂與痛苦、驚喜與憂惱、挫折與磨難，又算得上什麽呢！由此我們可以看到，王維的山水意境已超出了壹般平淡自然的美學，是那樣地平常，那樣的理性，又是那樣地超越。這就是詩的最高境界，也是人生的最高境界。
再次回想，您從詩句中找到詩人的身影了嗎？沒找到，那是因為王維完全放空了自己，他的身心和大自然完全融為了壹體，不分彼此。字裏行間不見其人，卻分明可感受其心。空山、深林、青苔，還有那抹光亮，都是詩人的心與自然歸壹的體現，不是嗎？
獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
這首《竹裏館》與《鹿柴》詩具有同工異曲之妙：“獨自閑坐在幽靜的竹林裏，時而彈琴，時而長嘯。密林之中，有誰知我在？只有壹輪明月靜靜相伴，密密的高林在身邊陪護。我為誰琴，誰聽我嘯？那竹梢掛著的明月就是聽嘯的知己、就是賞琴的知音。”想想這是多麽絕妙絕美的壹個世界！
（四）山水田園，自出機杼
王維作為書香之家，壹生忠孝雙全。他壹直奉事母親崔氏至離世，據說居喪期間，“柴毀骨立，殆不勝喪服”。也就是說為服侍老人，自己變得苦瘦如柴，最後連喪服都難以穿住。這是讓人何等敬佩的大孝子。王維忠於愛情的表現是，“妻亡不再娶，三十年壹孤居壹室，屏絕塵累”。他對親、對友同樣真情厚道，臨終之際與平生親故各作別書，敦厲友們要奉佛修心，最後舍筆而絕。
這位工詩善畫、通音理，把禪禮引入詩歌，開創出山水田園詩新天地的大詩人，只活了60歲，便告別塵世，實在是令人惋惜！
? 縱觀王維的壹生，並非壹路平坦，順心如意。他幼年喪父，壯年喪妻，中年喪母，老來無子，再加上安史之亂的打擊，壹次次的歷經風雨，讓他變得愈發堅韌淡定、心如止水、看淡事世。“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”他如山澗深處的芙蓉花，不管是否有人來欣賞，依然如故，就那樣獨自地長，茂盛地開，自在地落，綻放著自我的生命之美，從而也達到詩學的高峰。我覺的，這就是王維思想境界的高度。
他的詩繼承了陶淵明、謝靈運的風格，又創出了自己的特色。借此機會，讓我們簡要介紹壹下田園山水派的兩位始祖。
? 陶淵明生於東晉時期，是中國第壹位田園派的詩人，被後人譽為“古今隱逸詩人之宗”。據說，陶淵明生性喜酒，但因貧窮不能經常如願。親朋好友們知道他的境況，有時擺了酒席叫他來。他去就希望喝個盡興，醉了就回家，從不貪戀，耍酒瘋，賴著不走。他的宅旁有五棵柳樹，於是用“五柳”作了自己的別號。簡室裏空空蕩蕩，破舊得連風雨都無法遮擋，布衣上打著補丁，碗和瓢經常是空的，而他卻能安然自得。雖然生活貧窮，但他的誌氣並不貧窮。為官多年，最末壹次出仕為彭澤縣令，因“不為三鬥米折腰”，上任八十多天便棄職而去，從此歸隱於“采菊東籬下，悠然見南山”的田園世界。他的傳世散文《桃花源記》的世界，贏得壹代壹代的後人向往。“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞，男女怡然自樂……”表現了作者追求美好生活的理想和對現實生活的不滿。
謝靈運是山水詩派的開創人，出生於會稽始寧（今浙江上虞），是南北朝時期傑出的詩人、文學家、旅行家、道家。他工詩善文，兼通史學，還擅書法，通梵文，曾翻譯外來佛經，博覽群書，壹生極愛旅行。
? 李白曾在夢中“腳踏謝公屐，身登青雲梯”，寫下“謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼……半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔”的豪邁迷離之境，足見他對謝靈運崇拜到何等程度。謝公屐，是指謝靈運登山時穿的壹種木鞋。據說，鞋底安有兩個木齒，上山去其前齒，下山去其後齒，便於走山路。
王維承陶淵明的田園之風、襲謝靈運的山水之派，集二者於壹身，留給後人的寶貴財富是：創出山水田園詩的頂峰，他的詩裏既充滿了畫意，又禪意十足，風格獨樹壹幟，自出機杼。公認的評價是，他對自然的體悟極其深刻，詩中見畫聞音，又融入禪機佛理，意境高遠，回味無窮，成為壹代代後人效仿的對象。最後讓我們擷取壹些有代表性的詩句，供大家品鑒。
1、“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等聽到竹林喧響，看到蓮葉紛披時，才知有浣女和蓮舟而來。想想，竹喧、蓮動、人歸、舟下，這種美是多麽的生動、多麽的妙不可言。
2、“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”。白鷺飛旋，黃鸝鳴囀，壹則取態，壹則取聲；漠漠，形容水田廣布、視野蒼茫；陰陰，描狀夏木茂密、境界幽深。兩種景象互相映襯，是“詩中有畫”很好的例子。
3、“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”。此詩中，“啼鳥”對“落花“，“楊柳”對“渡人”，壹派清新雅致、寧靜和諧的畫面油然出現，讓人身臨其境。
4、“大漠孤煙直，長河落日圓”。這首詩描寫的是涼州（今甘肅武威）的邊塞風光。據考證，大漠是指今騰格裏沙漠，長河是指石羊河和雜木河。西北邊塞風光獨特，畫面開闊蒼茫，意境雄渾，尤其是“直”和“圓”二字用的通俗易懂，卻以線條對立之美構成了畫面的構圖要素，從而達到了空曠遼闊、渾然天成的藝術境界。近代學者王國維稱之為“千古壯觀”的名句。“千古壯觀”，想想這是多麽高的評價！王詩中，境界與之相仿的還有“日落江湖白，潮來天地青。”日落和潮來壹上壹下，江湖和天地壹白壹青，相互對比映襯，***同構成繪畫藝術的動靜結合、虛實相生、遠近結合之美。
? 5、“行到水窮處，坐看雲起時”。《詩境淺說》裏的評價為，“行至水窮，若已到盡頭，而又看雲起，見妙境之無窮。可悟處世事變之無窮，求學之義理亦無窮。此二句有壹片化機之妙。”其實，人生又何不該有如此境界？當我們在愛情、事業、學問等方面勇往直前時，發現走到了壹條絕路上，千萬不要悲哀失落。此時，不妨往旁邊或回頭看看，也許還有別的路可走；即使根本無路可走，也不要絕望，何不再往天空看看呢？既然心靈還可以暢遊，為何要輕意認定自己已經窮途末路呢？求禪是求壹份清靜，也是求壹條通向正途的道路。也許，用不了多久，就會煙消雲散，呈現在我們面前是“山重水復疑無路，柳暗花明又壹村”？
6、“白雲回望合，青靄入看無”。同樣詩中有畫，不僅是壹幅大氣的山水畫，也告訴我們要學會回望人生，放下壹切，不妨坐在山石上，看看天間的雲霧，繚繞變幻，然後用寵辱不驚的態度來面對人生遇到的困難。
總之，王維的詩大多無壯美、華麗之言，均是以平和直白的方式，展現出壹股清新自然、心誌高潔、空靜淡然之氣。
“詩畫本壹律，天工與清新”。其實，萬事萬物，皆由心出，都是我們對外物的理解、對美的壹種感悟與追求，最終也是讓詩和畫形成意境的關健。壹句話，詩心畫心，都是壹顆追求美、熱愛生命與大自然、泰然自若、達觀隨緣的心。
如果把這種審美觀融入到生活中，我們何嘗不會有壹個平和寧靜、淡然從容的人生呢？ 如果我們的心氣不那麽浮躁重利，懂得取舍；不那麽貪嗔癡枉，學會放下，懂得給自己心靈留壹片凈土，又何嘗不會感到“青青翠竹，盡是真如。郁郁黃花，無非般若”！