導語：詩歌和文學作品是想象的藝術，而詩是語言的精粹，尤其要重視選擇運用最易喚起讀者聯想和想象的詞語，使詩句更具形象美感。詩歌的語言特質最具有形象美、情味美、凝練美、音樂美等。
詩歌的語言特點是什麽壹、詩歌語言的形象性
壹首詩就是壹幅畫或多幅畫，是由多個意象組合起來的畫。德國文藝評論家萊新說：?詩是動的畫，畫是動的詩。?詩中有時間的悠長，空間的遼闊;有靜景的描繪，動態的勾勒;有色彩的點染，線條的流動。
詩歌語言極具形象性，例如王維《使至塞上》中的?大漠孤煙直，長河落日圓?，這十個文字就構成了壹幅圖畫。這幅圖畫很簡單，景物只選四樣：大漠、長河、孤煙、落日，表現出北方曠遠荒涼的印象。給?孤煙?加上個?直?字，可見沒有壹絲的風，當然也沒有風聲，於是就有了個靜寂的印象。給?落日?加上個?圓?字，並不是說唯有?落?才?圓?，而是說?落日?掛在地平線上的時候才見?圓?。圓圓的壹輪?落日?不聲不響地襯托在?長河?的背後，這是壹個多麽靜寂的境界。壹個?直?，壹個?圓?，在圖畫方面說起來，都是簡單的線條，可和那曠遠荒涼的大漠、長河、孤煙、落日正相配，構成壹幅十分悲壯的邊塞風景畫。
二、詩歌語言的跳躍性
聞壹多說：?詩的長處在於它有無限度的彈性，變出無窮花樣，裝下無限的內容。?[2]這種彈性就體現為語言的跳躍性。這種彈性的獲得來自：壹是虛詞的省略，如溫庭筠的《商山早行》中有這樣兩句?雞聲茅店月，人跡板橋霜?。十個字都是單音詞，而且都是名詞，無法分出哪個是主謂賓，哪個是定狀補。十個意象並列，卻能構成壹個完美的意境，使讀者在想象中充實言外之意，貼近自然境界。
詩的魅力就在於這種真切的境界和朦朧的意味。二是詩句的跳躍，法國現代大詩人梵樂希曾?把散文比作走路?，?把詩歌比作跳舞?，形象說明了詩歌跳躍而變化多姿的語言特點。
試看?桃李春風壹杯酒，江湖夜雨十年燈?，?樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關?，都是時空大跳躍，留給讀者許多想象的?空白?。三是語序的顛倒。因語序顛倒而詩歌意境更美的實例很多，諸如?鶴舞千年樹，虹飛百尺橋?(陳子昂《春日登九華觀》)，?寒雪梅中盡，春風柳上歸?(李白《宮中行樂詞六首》)，?香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝?(杜甫《秋興八首》)，這些詩句以打破語法規範的?越規?、?違法?的?倒裝法?，使詩的語言靈活變異，富於彈性。
三、詩歌色彩語言的情感性
詩歌語言的形象性不僅要表現出事物的輪廓及其動態，使形象觸手可及，呼之欲出，而且要表現出物象的色彩。馬克思說：?色彩的感覺是壹般美感中最大眾化的形式。?詩歌色彩感的形成，相當大的部分是由表示色彩的形容詞承擔的`。色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗，壹般來說暖色預示著熱烈、活潑，積極向上，意氣風發。
如毛澤東的《沁園春?長沙》中寫秋色?看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，毛澤東用暖色寫出了秋天的生機勃勃，表達了詩人積極向上的熱烈情懷，表現了壹種崇高的美。冷色代表著冷漠低沈，消極頹唐，孤寂淒涼。同樣是寫秋，杜甫的《登高》?風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來?。詩人用清、白這壹組冷色調，寫出了秋的蕭瑟、淒涼，抒發了落寞、惆悵、孤獨的情懷。
四、詩歌語言的含蓄凝練性
詩人們總希望用最恰當、儉省的字句充分而圓滿地表達出最豐富的感情。?吟安壹個字，拈斷數莖須?(盧延江)，?為人性僻耽佳句，語不驚人死不休?(杜甫)，?兩句三年得，壹吟雙淚流?(賈島)，古詩詞語言的高度凝練正是詩人刻苦錘煉、精心推敲的結果。我們品味詩歌語言時要特別註意品味那些經過詩人苦心經營、反復錘煉的字、句，品出其中包含的豐富含義和不盡韻味。
為了使語言含蓄雋永、意蘊豐富，詩人們非常註意對詩句中動詞、形容詞的錘煉。這是因為漢語中的動詞、形容詞最富有表現力，壹首詩意蘊的深淺主要取決於這類詞用得是否恰當和準確。
動詞在詩歌裏具有?以最小的面積，表達最大的思想?(巴爾紮克語)的神奇作用。在勾勒人物形象、傳情達意、摹寫物態方面有著獨特的功能。詩歌語言的?凝練?特點在動詞的應用上表現得較為突出。如?鳥宿池邊樹，僧敲月下門?(賈島《題李凝幽居》)中的?敲?字，以聲襯靜更顯靜謐，動態演示新奇生動，使靜謐中有生氣。比?推?字更能點染靜中有動，動靜相生，增加了審美情緒。再如王安石《泊船瓜洲》中的名句?春風又綠江南岸?，壹個?綠?字把春風給江南披上了綠裝這壹變化活畫了出來，生動而又形象。動詞、形容詞的妙用，大大增添了詩的動人色彩，使詩歌含有了不盡的意境。只要抓住詩歌語言的這種特性反復吟唱，就能深刻領會詩家語高度凝練的特點，從而體會出詩歌中濃縮的內涵。
五、詩歌語言的音樂性
中國上古時的詩歌、音樂、舞蹈原是三位壹體的，《呂氏春秋?古樂篇》中有這樣的記載：?昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌入闕。?這裏所描述的場面就是詩歌、音樂、舞蹈三者結合的綜合表演。在漢代人寫的《毛詩序》中，對詩、樂、舞三者做了進壹步論述：?詩者，誌之所也，在心為誌，發言為詩，情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。?由此可見，詩歌與音樂有壹種難解難分的特殊的親緣關系，而音樂美又是詩歌語言的壹個重要因素。
在中國古代，《詩經》、樂府詩和歷代詞曲都能配樂歌唱。在詩歌後來的發展中，雖然與音樂逐漸分離，但仍保留了不少音樂的某些特質，形成詩歌自身的特點，最突出的就是鮮明的節奏和鏗鏘調。
節奏是詩歌音樂性的主要因素，詩的節奏是指由於語言排列次序的不同而形成的有規律的抑揚頓挫。中國古體詩的節奏主要在於頓(即詩句中按律單位劃分的大體均勻的段落)的安排，壹般來說，四言詩是每句兩頓，每頓兩字節，如?昔我?往矣，楊柳?依依?(《詩經》)五言詩句三頓，每頓兩字或壹個字，?造化?鐘?神季，陰陽?割?昏曉?(杜甫《望嶽》)七言詩則每句四頓，每頓兩字或壹個字。這樣讀起來便覺節奏明快，跌宕有致，其中頓的字數的劃分，固然與字義有關，但更重要的還是為了音調的和諧，近體詩(格律詩及詞曲的節奏要求更嚴格，除了頓和字數的限制以外，還要合乎壹定的平仄格律，即按每個字的音調的高低升降，分成平聲字和仄聲字，在詩句中按壹定的格式交替使用，並和頓的安排恰好結合。這種平仄的要求不僅加強了詩句內部的抑揚和聲調的變換，而且加強了詩句間的對照，從而增強了詩歌的旋律感，使全詩產生了悅耳的節奏感和極好的音樂效果。
詩歌音樂性的另壹個表現是押韻，押韻就是在詩句的末尾使用韻母相同或相似的詞，形成聲音的重復回環，韻腳的重復也可以形成節奏。
總之，只有抓住了詩歌語言的這些特點，才能品味出詩歌的美，從詩歌中得到美的享受。