什麽是擠韻、撞韻、連韻 ？
所謂“擠韻”是指詩文中用了與韻腳同韻母的字，幹擾了韻美效果。
格律詩，壹般來講可以錯律但不允許錯韻。詩中的韻腳如大樓的基石。基石不穩固，樓易傾覆。用韻如下棋調子，如戰場遣兵。沒有規則用韻，就不叫格律詩了，不如叫順口溜或打油詩更好。聲律之聲有好幾種戒；韻律之韻也有十幾種忌。
譬如忌出韻。（也稱落韻）。如詩押了“壹東”之韻，又去押“三江”之韻或“八庚”之字韻，……這就是出韻。
又如忌復韻。忌同義字作韻，如六麻韻“花、華、葩、…”，七陽韻“芳、香、…”，在壹詩中雙押就是復韻。也忌連續用同音字作韻，即押韻句連續使用同音字，而無間隔。有間隔的使用是允許的………………
初學者特別要註意，“韻”和“韻母”是兩個並不完全相同的概念。
撞韻和擠韻
撞韻：
什麽叫撞韻？就是在不用韻的那句（白腳）（比如七絕的第三句子）尾字也用了韻腳同韻母的仄聲字。格律詩，無論平、仄，壹旦白腳與韻腳的韻母相同，都屬撞韻。詩中出現這種情況，整首詩的字韻就缺少了豐富的變化，讀起來使人澀口。
例如：
《七絕·初春小雨》韓愈
天街小雨潤如酥
草色遙看近卻無
最是壹年好去處
絕勝煙柳滿皇都
第三句白腳的“處”與韻腳“酥，無，都”皆是押烏（u）韻，撞了韻，為平仄通押（混押）。但這首詩，卻讓人感覺不到撞韻的弊病，整詩讀起來朗朗上口。因為韓愈有高超的文字駕馭能力，把其做成了“活韻”。作者在第二句用了“近卻無”。這樣整句的句讀重心落到了第五個字‘近’字上，讀起來就活了！
擠韻：
什麽叫擠韻？（也稱犯韻、冒韻）就是在詩句中不是韻腳處過多使用同韻的字，讀起來讓人拗口。
比如：
《七絕·泊船瓜洲》王安石
京口瓜洲壹水間
鐘山只隔數重山------振波浪清自解：2山，擠韻了，也稱犯韻、冒韻了
春風又綠江南岸------振波浪清自解：7岸，撞韻了。
明月何時照我還
白腳處的“岸”與韻腳“間、山、還”都為安（an）韻，撞了韻。但作者在第四句用“照我還”，把詩句做成“活韻”了，把“撞韻”之傷消於無形。
這首詩不但撞了韻，還擠了韻。詩中“江南岸”就是典型的擠韻。但作者在白腳用“岸”字，因為“岸”字是淺意開口音字，也把擠韻之傷消於無形。所以這首詩也讓人感覺不到撞韻、擠韻的傷害。全詩讀來順口流暢，成為壹首千古名詩！
從上面可以知道，寫詩出現撞韻或擠韻，不要簡單地說是允許或不允許的。要看作者有無高深的文字功底和駕馭能力，是否能把“死韻”做成“活韻”！
來解讀用韻的關鍵所在。
撞韻
撞韻：就是不用韻的那壹句（比如七絕的第三句）最後壹個字也用了韻腳同韻母的仄聲字。
從壹般角度上來講，整首詩的字韻就缺少了變化，容易造成詩讀澀口，不宜如此。
例如：
? 山林烏啼月痕移，
? 雲卷風疏竹影低。
? 清淚絲絲夢中洗，
? 泉聲夜落小樓西。
? 這首詩生動活潑，基本面還是不錯的。但總有些不適的感覺。這裏‘洗’字撞韻就是其中比較明顯的壹個傷處。‘洗’字壹出來，後面的‘西’字就被壓住了。讀到那裏，總會覺得別了壹口氣。
? 是不是詩中就不允許撞韻呢？我們前面已經學過了，除了格律、押韻的要求之外，詩並沒有別的任何限制。
? 這首例詩，撞韻的‘洗’字對詩造成了傷害，關鍵壹點是這首詩相關的韻腳都做成了“死韻”。
死韻和活韻
? 如果整句詩的句讀重心，落在了最後壹個字上：這樣的詩句我們稱之為“死韻”。
反過來，如果整句詩的句讀重心，落在韻字之前的別的字上，這樣的詩句我們稱之為“活韻”。
? 比如上壹例中，後三句的句讀重心分別是‘低’、‘洗’‘西’，這時‘洗’字的撞韻必然會對全詩造成傷害。
示例
? 天街小雨潤如酥，
? 草色遙看近卻無。
? 最是壹年好去處，
? 絕勝煙柳滿皇都。
——韓愈·七絕·初春小雨
在這首詩中，‘處’字撞韻了，可是我們卻感覺不到撞韻的傷害，仍然覺得全詩流暢上口。
關鍵在哪裏？關鍵在第二句的“近卻無”。這壹句的句讀重心落在了第五個字‘近’字上，這樣這句詩就成了“活韻”。全詩就成功的避免了撞韻所造成的傷害。
完美的口感，是作者高超的文字駕馭能力的充分展現。
擠韻
擠韻：就是詩句中過多的使用了同韻母的字，造成句讀拗口。
“撞韻”和“擠韻”這壹概念的提出，應該屬於那些缺少音韻感的“詩論家”想去破解音韻難題，而意造出來壹種純“半瓶醋”觀點。
? 比如“晚煙殘”讀起來確實拗口，我們可以說是“擠韻”造成的傷害。
? 但是“晚煙寒”劫很爽口，同樣的韻字，為什麽會有不同的音韻表現呢？
? 這是那些缺少音韻感的“詩論家”永遠無法破解的。
? 這裏的關鍵點是：‘殘’是個過程，但它自身又是個收口音字，這樣句意在腦海中還沒充分展開時，音就結束了。這樣“擠韻”對句讀的傷害就凸現出來了。
? 而‘寒’只是壹種感覺，又是開口音字，腦海中的意和音得以同步發展，那麽“擠韻”的傷害也就不存在了。
? 也正因為這樣的關系，‘殘’收韻的詩句很容易成為“死韻”，而“寒”收韻的詩句又很容易成為“活韻”。這為全詩的後續發展帶來了截然不同的音韻變化。
示例
京口瓜洲壹水間，
鐘山只隔數重山。
春風又綠江南岸，
明月何時照我還。
——王安石·七絕·泊船瓜洲
? 在這首詩中“江南岸”是典型的擠韻，可是我們卻感覺不到擠韻的傷害，仍然覺得全詩流暢上口。
? 關鍵是最後的‘岸’是個淺意開口音字，從而把擠韻的傷害消於無形。
? 同樣，這裏‘岸’字還撞韻了。但作者在緊接著的第四句用“照我還”，把詩句做成了“活韻”，同樣把“撞韻”的傷害消於無形。為我們留下了壹首千古絕唱。
三陰平
? 壹首七絕的三個韻字如果都是陰平字，也會對詩的韻感造成傷害。
示例
? 黃河遠上白雲間，
? 壹片孤城萬仞山。
? 羌笛何須怨楊柳，
? 春風不度玉門關。
? ——王之渙·七絕·涼州詞
? 在這首詩中‘間’、‘山’、‘關’組成了三陰平韻，可是我們卻感覺不到三陰平的傷害，仍然覺得全詩流暢上口。
? 關鍵是第二句的‘萬仞山’把這句詩做成了“活韻”。壹活全活，流暢而完美的音韻，歷千年而不衰。
? 其實這首詩也是“擠韻”的經典大作，大家不妨再仔細看看，作者是如何把“擠韻”的傷害消於無形的。
連韻
? 連韻就是相鄰的兩句押韻句，用了同音字作韻字。這對詩韻的本身的確是有傷害的。這壹點尤其在七絕中表現的尤其突出。所以七絕中想找出如何破解“連韻”的例詩是非常困難。
? 我們找了壹首用了同音字的七絕，來說明破解之法。
示例
? 大漠風塵日色昏，
? 紅旗半卷出轅門。
? 前軍夜戰洮河北，
? 已報生擒吐谷渾。
——王昌齡·七絕·從軍行
? 這首詩中盡管不是“連韻”，但‘昏’、‘渾’仍屬於同音字。但作者第壹句用“日色昏”做成了“活韻”。從而避免了同音字入韻對詩的傷害。
? 我們也可來看壹首“連韻”的七律。
示例
? 新年草色遠萋萋，久客將歸失路蹊。
? 暮雨不知溳口處，春風只到穆陵西。
? 孤城盡日空花落，三戶無人自鳥啼。
? 君在江南相憶否，門前五柳幾枝低。
——劉長卿·七律·使次安陸寄友人
? 在這首詩的前兩句，‘萋’、‘蹊’兩個同音字組成了“連韻”。但作者第壹句用‘遠’字吊口，把“遠萋萋”壹句做成了“活韻”。從而避免了連韻的傷害。
從前面的分析中，我們不難看出，解決詩韻好壞的根本，是要明白什麽是“活韻”、什麽是“死韻”。如果妳的作品都是“死韻”句，那麽必然會壹傷就害了。
我看妳說的這個撞韻似乎和我看到這個疊韻是同樣的意思。
疊韻——凡賦詩重用前韻，即稱為疊韻。如：
戲贈樂天復言 元稹
樂事難逢歲易徂，白頭光景莫令孤；
弄濤船更曾觀否，望市樓還有會無；
眼力少將尋案牘，心情且強擲梟盧；
孫園虎寺隨宜看，不必遙遙羨鏡湖。
重酬樂天 元稹
紅塵擾擾日西徂，我與雲心已***孤；
暫出已遭千騎擁，故交求見壹人無；
百篇書判從饒白，八米詩章未伏盧；
最笑近來黃叔度，自投名刺占陂湖。
再酬復言 元稹
繞郭笙歌夜景徂，稽山回帶月輪孤；
休文欲詠心應破，道子雖來畫得無；
顧我小才同培塿，知君險鬥敵都盧；
不然豈有姑蘇郡，擬著陂塘比鏡湖。
近體詩之押韻，尚有幾種戒忌，宜需註意：
壹：戒出韻——出韻即俗稱之落韻，如押“壹東”韻之詩，誤押上“三江”韻或“八庚”韻中之字，即為出韻。
二：戒湊韻——所押之韻，與全句之意義不相連屬，而勉強湊合者。
三：戒重韻——重韻即同壹韻腳，而重復押之之謂。此在近體詩懸為厲禁，而古體詩則不避。
四：戒倒韻——連兩字而成壹詞者，為遷就韻腳，有可顛倒而用之者。如：“先後、新鮮、來去、慷慨、淒慘、輝光、牛馬、地天、玲瓏、參商、羅綺、琴瑟、乾坤”等，然須於義不礙方可。如不可而倒之，即稱之為倒韻，切不可用。
五：戒啞韻——啞韻者，為聲調不響亮，或意義不明顯之謂。如“東”韻之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不響。‘芳’即香也，而‘芳’字不響。以此類推，不壹而足。
六：戒僻韻——僻韻又稱“險韻”或“難韻”，即生僻之字，如東韻之“蝀翀”等字。
七：戒復韻——凡意義相同之字，如六麻韻中之“花、葩、華”，七陽韻中之“芳、香”，十壹尤韻中之“憂、愁”等字，義皆相同，壹詩之中雙押即為復韻，亦宜善為避之。
八：戒別韻——別韻者，同壹字因音韻不同，而意義亦別者，誤押之即為別韻。如“重”字於二冬韻作“復疊”解，於二宋韻則作“貴重”解；“降”字於三江韻作“順服”解，而於三絳韻中則作“下落”解；“鮮”字於壹先韻中作“新”字解。
九：戒犯韻——犯韻又稱冒韻，即不是（同壹句詩中）韻腳處用上同韻之字。
無茗也是淺淺的知道。似乎此說源於詩詞八病。
古代關於詩歌聲律的術語。為南朝梁沈約所提出，謂作詩應當避免的八項弊病，即平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐。
據《文鏡秘府論》所述：
平頭指五言詩第壹字、第二字不得與第六字、第七字同聲（同平、上、去、入）。
上尾指第五字不得與第十字同聲（連韻者可不論）。
蜂腰指五言詩第二字不得與第五字同聲，言兩頭粗，中央細，有似蜂腰。
鶴膝指第五字不得與第十五字同聲，言兩頭細，中央粗，有似鶴膝。（近人從蔡寬夫說，以為五字中首皆濁音而中壹字清音者為蜂腰，首尾皆清音而中壹字濁音者為鶴膝。）
大韻指五言詩如以“新”為韻，上九字中不得更安“人、津、鄰、身、陳”等字（即與韻相犯）。
小韻指除韻以外而有叠相犯者（即九字之間互犯）。
旁紐壹名大紐，即五字句有“月”字，不得更安“魚、元、阮、願”等與“月”字同聲組之字。
正紐壹名小紐，即以“壬、衽、任、入”為壹組，五言壹句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四聲相紐之病。
沈約此說，在當時就受到鐘嶸等人的批評。宋嚴羽《滄浪詩話·詩體》也說：“作詩正不必拘此，弊法不足據也。”
談談格律詩的押韻
古代的詩，格律都不甚嚴謹，到了齊梁時候，人們寫詩漸漸註重聲律，經過了多時的醞釀，到了唐朝遂有了所謂的“律詩”。為別於向來的詩體起見，當時人稱這種律詩為“近體詩”或“今體詩”，同時叫向來的詩為“古體詩”。但就今日講，“古體”固然已很古，而“近體”也有壹千多年了。
律詩是壹種極有規律的詩體，它在排比方面以及聲韻方面都有嚴格的限制。“律詩”的律字，可以作法律解，也可作音律解，更可作紀律解。根據個人的初淺認識，我對律詩的押韻寫點讀詩心得，願和朋友們商榷。
押 韻 所謂押韻（也叫壓韻、葉韻），就是把相同韻部的字放在規定的位置上。? 所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到壹類，這種類別即為韻部。同壹韻部內的字為同韻字。
任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，如《詩經》、《楚辭》、“五四”以後的《自由體詩》；現在流行歌曲的歌詞；外國的莎士比亞的《十四行》詩、泰戈爾的《吉檀迦利》、馬雅可夫斯基的《列寧》等等。所不同者，對於押韻的限制多與少、嚴與寬的不同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。 我們現在寫近體詩比較常用的是南宋王文郁撰的《新刊韻略》，即世人所謂之108部平水韻。每壹韻部的字，有多有少。多的，當然對作者多了挑選的余地，詩好寫；少的，像“上平三江韻部”總***只有15個字，要寫壹首“七律”，從中挑選5個韻字，那就很難了。但古人喜歡用這種窄韻作詩，以顯示自已的才華和功底。 紅樓夢大觀園的兒女們，有次在壹起聚會，以白海棠為題吟詠，壹***寫了6首“七律”，其中林黛玉是這樣寫的：半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花壹縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。
上詩押韻的“門、盆、魂、痕、昏”五個字都在“上平·十三元韻部”，用這五個韻字作詩，事前都指定好了，次序都不能顛倒的。 押韻是增強詩歌音樂性的重要手段，近體詩為了使聲調和諧、容易記憶，規定是很嚴格的。從《紅樓夢》“詠白海棠”詩，也可看出古人對於押韻是十分講究的。但是需要明白，也不能過分遷就押韻而破壞詩句的自然，偶爾壹兩句出韻，古人也是允許的，這叫不能“以韻害意”.規則
近體詩押韻有較嚴格的規定，總結如下：首句可押可不押，下句必押平聲韻。
1、偶句押韻
律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻。例如首句押韻的“七絕”：? 別董大 （高適）
千裏黃雲白日醺，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知已，天下誰人不識君。
登樂遊原 （李商隱）
向晚意不適，驅車登古原。
夕陽無限好，只是近黃昏。
“登樂遊原”首句不入韻，二四句押韻。壹般來說，五言詩首句不入韻為常見，七言詩首句入韻為常見。2、只押平聲韻：
近體詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是壹條死規矩。事實上以近體詩的體例,假如押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這壹規則，記憶中也很少可供借鑒的反例。倒是在壹些朋友中，有欣賞近體詩壓仄聲韻的，不知道他們的根據是什麽？
3、壹韻到底，中間不能換韻。
古詩（古風）允許中途換韻，但近體詩不允許這樣。? 古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如壹東和二冬、四支和五微，混在壹起通用，稱為通韻，大概這也是現在搞所謂新韻者的依據。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同壹韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。
比如，有的朋友在壹首律詩裏面用了“難，閑、丸、寒、顏。”五個字押韻，“難、丸、寒”屬於“上平十四寒”，而“閑、顏”屬於“上平十五刪”。這不叫“新韻”或“今韻”，叫“出韻”。作為古體詩或自由詩寫了玩玩可以，硬要歸入“近體詩”也就是“格律詩”，是不可以的，只能是誤導了學詩的後來人。其實這種出韻壹兩個字的詩，只要作者坐下來好好推敲，是可以改過來的。可惜我們有許多寫詩人，只知道“高產”，不知道“高精”；只知道往來奉迎酬唱，不知道踏踏實實做學問。缺少唐人賈島那種“推敲“的精神，可能這就是當今我們網絡詩壇上的悲哀！ 近體詩如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不押，所以可以通融壹下。有網友最近給我留言說：“宋人就是為了辟新，有的不講格律，難道宋詩就壹錢不值嗎？”誰說宋詩不講格律？翻開唐宋八大家的歐陽修、王安石、蘇軾等人的詩看看，能舉出幾首不講格律的例嗎？宋人的詩喜歡首句押韻借用鄰韻，大概這位朋友把這也當為“辟新”了。 比如：北宋詩人黃庭堅的《雨中登嶽陽樓望君山》：滿川風雨獨憑欄，綄結湘娥十二鬟。
可惜不當湖水面，銀山堆裏看青山。
這壹首押的“鬟、山”屬上平聲十五刪，但首句借用了十四寒的“欄”。這叫做借鄰韻發端，在晚唐開始流行，到了宋代，已經形成了壹種風氣。
唱和
從網絡上看到唱和的詩特別多，有自由詩唱和近體詩的；有格律詩唱和今體詩的；有唱和詩的內容和思想的；有根本和唱和的原詩壹點不搭界的……這反映了網絡文化的百花齊放，廣大網友喜歡寫詩，倒也是壹件好事！但這種現象長此下去，對我們中華民族優秀文化的發展堪憂！ 什麽是唱和？它和詩的押韻是關聯的。沒有“平水韻”的壓韻的規則，沒有“格律詩”的完美，就不會有什麽唱和。唱和就是依照別人詩中所使用的韻字來押韻做詩，叫做“和韻”或“步韻”。“和詩”、“和詩”，就是“和韻”！離開了韻，妳和什麽呢？這個基本問題都沒搞清楚，妳不是“瞎和”嗎？“和詩”主要有三種方式：1、次韻：又稱步韻，即用原詩相同的韻字，且前後次序都必須相同，這是最常見的壹種方式。上面《紅樓夢》中那首“詠白海棠”就是如此。
2、用韻：即使用原詩中的韻字，但不必依照其次序。
3、依韻：即用與原詩同壹韻部的字，但不必用其原韻的字