齊白石
齊白石(1864-1957)，湖南湘潭人，20世紀國畫大師，20世紀十大書法家，世界文化名人。宗室派名春枝，謚號，名黃，字，蘭亭人，，別名白石山，以齊白石之名赴世；有大量的筆名和自名，如達奇、牧仁、木居石、紅豆生、行唐舊居後裔、借山翁、借殷珊館主、寄園、平翁、寄平塘主、龍山總裁、三百石版畫財主、白樹梨花主等。
齊白石主張藝術“處在相似與相異之間”；在晚年，畫家法緒偉、、石濤、吳昌碩等。形成了獨特的國畫寫意風格，開紅花墨葉派，與吳昌碩享有“南吳北齊”的美譽。他的書法在碑刻中流傳甚廣，曾在何、、金東信、等地居住，尤以篆書、行書見長。詩不問工，無唐宋之意，師法自然，筆法靈動，別具風格。他的繪畫和印刷詩人稱之為四絕。我壹生努力，孜孜不倦，自食其力，品德高尚，尤其是民族氣節。
齊白石，木匠，是壹位擅長詩、書、畫、印的大藝術家。他的藝術經歷是傳奇的。他認為篆刻第壹，詩歌第二，書法第三，繪畫第四。
張大千
張大千(1899 ~ 1983)，原名張正權，又名季居，四川省內江市人。二哥張正蘭是著名的老虎畫家張善子。他們的工作室叫“大風堂”。張大千的壹生，輝煌、傳奇、豐功偉績、偉大貢獻，名揚四海。
張大千廣泛研究中國唐、宋、元、明、清各代傳統繪畫，尤其是師濤等大師的精髓，被國內外藝術界稱為“當代師濤”。其繪畫道路寬廣，有山水、人物、花鳥、蟲魚、動物等。它的工筆寫意，都是美的。他尤其擅長寫荷花，獨樹壹幟。20世紀20年代，他與弟弟張善子並稱為中國畫壇的“蜀中兩傑”。20世紀30年代，與北方大畫家(新社)齊名，被稱為中國畫壇“南濮北濮”，並被中央大學聘為藝術教授。徐悲鴻曾稱贊張大千為“五百年第壹人”。
20世紀40年代，張大千自費前往敦煌，用了3年時間臨摹大量石窟壁畫並加以宣傳，使敦煌藝術寶庫為國人和世界所矚目。此後，張大千的畫風也發生了變化，善用繁復的筆觸和厚重的色彩，飄逸、華麗、雄偉，被譽為“畫中李白”、“今日中國的畫仙”。被世界輿論稱為“當今世界最負盛名的中國畫大師”。
他的書法是我弟弟張文秀年輕時啟蒙的。作為李瑞卿的弟子，張大千的書法技法，在繼承傳統的基礎上，融入了山水畫的意境，達到了深邃的藝術境界。細細鑒賞張大千的筆墨，似乎筆是有力量的，但這種力量並不是壹味地尋求其表面上的張揚和狂妄，而是藏在筆墨之中的錐砂印泥之美，可以說達到了“骨力”與“內在美”的和諧統壹。
潘天壽
潘天壽:(1898-1971)現代著名畫家、美術教育家。早年天賜，以詞、阿壽、雷破頭巔峰人生而聞名。浙江省寧海縣。他壹生積極從事藝術創作和教育。曾任中國文聯委員、中國美術家協會副主席、中國美術家協會浙江分會主席、浙江美術學院院長。
潘天壽的繪畫題材有鷹、蓮、松、四君子、山水、人物等。每壹幅畫都要有奇特的情況，在結構風險中尋求平衡，大膽落筆，小心染色。形式可以言簡意賅，影響深遠；茍氏方長荸薺；墨韻厚重，焦淡，用筆凝練健康。墨色縱橫交錯，構圖清新秀麗，瑰麗有趣。畫面靈動，引人入勝。
王先生的書法功底很深，師從蔔文、列疃、二官、鐘太伯、顏、黃石齋、倪鴻寶。他真的是草書印章，無所不能，豪邁樸實，獨壹無二。自刻的印章也是堅固而古老的，和畫上的壹模壹樣。詩歌始於二力，轉於韓都，也受吳昌碩影響。這首詩很陡峭，充滿了老式的味道。王先生的畫集詩、書、畫、印於壹爐，體現了他多方面的學識和創造力。
黃賓虹
黃(1865 ~ 1955)中國近代畫家。第壹個名字叫茅枝，後來名字改成了茅枝，字很簡單。在我居住的坦都村，有壹個洪斌館。因為洪斌這個名字，它被改寫為洪斌，中年以後，它被寫成文字。別稱有翔宇、洪若、路宏、洪左、黃山人等。原籍安徽歙縣，10月27日出生於浙江省金華市，1865。早年是朝貢學生，當過小官，後來棄官參加反清活動。
擅長山水畫兼作花鳥畫，進行繪畫史、篆刻研究和教學，以及中國藝術遺產的發掘、整理、編纂和出版。黃是20世紀中國畫壇的壹代宗師。
70歲以後，黃山水畫的基本特征是自立、成熟、風格豐富、意境頹廢。在技法理論方面，他總結了中國畫用墨的規律，提出了平、圓、左、重、變五筆，粗、淡、潑、碎、染、焦、定七筆。淵博的書畫知識和豐富的書畫實踐，使黃的畫論史研究有著深刻而獨到的見解。
書法是由鐘鼎文和晉魏時期開始研究的。草書用王獻之、顏真卿，楷書用鄭文公碑、石門銘、褚遂良。學習別人的長處，展現自己的意誌，做到誠實、公正、優雅。
徐悲鴻
徐悲鴻:(1895-1953)現代繪畫大師，江蘇宜興人。他四歲入學，隨父學畫。10歲時隨父乘船去溧陽，有“春水綠，春山美，壹帆好，船過千山”的詩句，以即興作詩的藝術才華而聞名。
9歲讀完四書和《左傳》，開始隨父學畫，每天臨摹壹幅吳友如的界畫和人物。在繪畫創作上，他反對形式主義，堅持寫實風格，主張“善古法者當守之，惡古法者當續之，不善古法者當改之，不善古法者當增之，西畫可並。”繼承中國畫的優秀傳統，吸收西畫的優點，創造自己獨特的風格。他擅長中國畫和油畫，尤其擅長素描。他造詣很深，善於生動表達。
徐悲鴻的馬畫舉世聞名，筆法雄渾，氣魄宏大，構思新穎。我壹生都在創造和珍惜，並把它捐給了國家。我壹生積極從事美術教育，致力於中國美術事業的發展，培養了不少優秀人才。
李苦禪
(1898-1983)，原名應，山東高唐人。出身貧寒，曾經拉人力車，住寺廟。1920年拜齊白石為師。不久，齊白石看到22歲的他是上天的人才，視他為自知之明，稱贊他:“英亦奇吾心，苦亦非我所及，英則無敵。如果英國將來沒有大的名氣，世界上就沒有鬼神了！”他的同學林宜津看出了他的苦衷，送給他“苦禪”二字。“苦”來自佛教四諦的第壹個字，“禪”是他的大寫意。他欣然接受，以苦禪為名，更加勤奮地學習繪畫。
李苦禪想學藝術，但在畢業前，他就展示了自己的才華。29歲成為杭州藝術學院教授。解放後，他壹直是中央美術學院的教授。盛先生曾任中國美術家協會理事、中國畫院院士、第五屆、第六屆委員會委員。
在藝術上，他吸收了石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，在花鳥畫的寫意上發展出獨特的特色。他的畫大膽、宏偉、獨特。李苦禪常說:“書法和繪畫就像人，藝術和性格。人無性格，不能走遠，畫無性格，寫不得體。”
魯·
陸(1909—1993)，原名岡祖，嘉定縣南翔鎮人。1927年拜馮超然為師，結識吳湖帆。在二君子處，他看到了很多歷代名家的真跡。通過三峽的經歷，激發了王先生的創新意識，他開始將傳統的局部改造轉變為有意識地建立個人風格，並在晚年得到發展，最終形成了自己獨特的風格。
魯先生在山水畫中創造了兩種新技法，壹種是“留白”，壹種是“墨塊”。所謂“留白”，就是用水墨留下白痕，在魯先生的作品中多用於表現雲，也可視為泉、山徑、波浪。魯先生還擅長用長線畫水和雲，他的水線描寫了各種情況。他的勾雲是用較細的拖筆中心畫雲的正面，用較輕的毛圈曲線勾雲的反面。另外，王先生在畫壹塊石頭時，只用起伏的線條來表現石頭的結構，而且往往墨很厚，直到墨幹發白，再蘸第二遍。
魯先生在詩歌、書法、畫論等方面的深厚學術修養，與他擅長梅花竹石與張大千、傅抱石、李可染等不同風格的山水畫是分不開的。出版有《陸自述》、《山水畫論爭》、《陸畫集》等多部專著和多篇關於中國山水畫的論文，被譽為“當代中國畫壇傑出的文人畫家”
婁師白
婁師白，原名樓紹懷，2008年6月出生，1965438，湖南瀏陽縣人。現為中國美術家協會會員，北京中國畫研究會副會長，北京書法家協會理事。65438年至0932年跟隨齊白石學習書法、繪畫、印刷、詩歌。他是齊白石的弟子，長期致力於齊白石的藝術研究和技法教學。充分繼承白石藝術手法的特點並有所創新。他的作品清新而不鮮亮，典雅而不低俗，給人以豐富而富有活力的感覺。
婁師白擅長寫意花鳥。作品有《蓖麻的收獲》、《養鴨場》、《八哥百合》等。中國南方的花草樹木在中國美術館。出版有《婁師白繪畫系列》、《鴨畫》、《如何管理印刷》、《齊白石繪畫藝術》、《齊白石繪畫技法》等專題文集和專著。
劉海粟
劉海粟(1896-1994)原名雲，本名，本名。出生於安徽鳳陽，1896年3月，江蘇常州人。擅長油畫、國畫、美術教育。1912 11建立中國近代第壹所美術學校上海國畫院，任校長。第壹次男女同校，使用人體模型和旅行素描。1918在北京大學講學並舉辦首次個展。1919日本參觀美術教育，回國後創辦天馬俱樂部。
劉海粟在國畫、油畫、書法、詩歌、藝術理論方面都有很深的造詣。他通曉中西藝術，勇於探索和創新。國畫創作拉攏傳統精英，註重寫生，師法自然，欺行霸市，擅長山水、花鳥、動物，喜歡潑墨作畫。畫風奔放，豪放渾厚，醇厚古樸，色彩斑斕，別具壹格，在國內外享有很高的聲譽。
何夏海
何(1908-1999)中國畫家。滿族。他的名字叫何福海，字英，字。1908九月出生於北京。他從小熱愛書畫，後隨韓公殿學畫。
1934年跟隨張大千學畫10余年，壹起遊歷名山大川，臨摹了張收藏的大量宋元明清原畫，奠定了深厚的傳統基礎。65438-0956為中國美術家協會陜西分會職業畫家，65438-0983為陜西省國畫院副院長，後調任北京中國畫研究院研究員。何擅長山水，功底紮實，技法全面，可應用於界畫、綠松石、水墨畫、無骨。
50年代末至60年代初，他與石魯、趙望雲等壹起革新山水畫，從西北山水中獲得創作機會。他是長安畫派的重要畫家。他的作品骨感堅定，意象強烈，風格獨特。出版有《何畫集》、《何書畫集》。
*圖片均來自網絡。