憶梅下②西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色③。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞④飛，風吹烏臼（壹說烏桕）樹。
樹下即門前，門中露翠鈿⑤。
開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子⑥，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心⑦徹底紅⑧。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。
卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠⑩，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。
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註釋
①西洲：地名，未詳所在。它是本篇中男女***同紀念的地方。
②下：落。落梅時節是本詩中男女***同紀念的時節。
③鴉雛色：形容頭發烏黑發亮。鴉雛，小鴉。
④伯勞：鳴禽，仲夏始鳴。
⑤翠鈿：用翠玉做成或鑲嵌的首飾。
⑥蓮子：諧音“憐子”，就是“愛妳”的意思。
⑦蓮心：和“憐心”雙關，就是相愛之心。
⑧徹底紅：就是紅得通透底裏。
⑨望飛鴻：有望書信的意思，古人有鴻雁傳書的傳說。
⑩悠悠：渺遠。天海遼廓無邊，所以說它“悠悠”，天海的“悠悠”正如夢的“悠悠”。
譯文：
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。
（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。
西洲到底在哪裏？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。
天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。
樹下就是她的家，門裏露出她翠綠的釵鈿。
她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。
秋天的南塘裏她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。
低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水壹樣清。
把蓮子藏在袖子裏，那蓮心紅得通透底裏。
思念郎君郎君卻還沒來，她擡頭望向天上的鴻雁。
西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓臺遙望郎君。
樓臺雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。
欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。
卷起的簾子外天是那樣高，如海水般蕩漾著壹片空空泛泛的深綠。
如海水像夢壹般悠悠然然，伊人妳憂愁我也憂愁啊。
南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。
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賞析
壹、心思巧藏，以動作展現心境
“折梅寄江北”，女主人公折梅壹枝，喚起對過去西洲梅下相會的回憶，因思念情人想去西洲，於是穿上了“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭發。壹折、壹穿、壹梳，動作看似隨意，卻展現出癡心女子對愛人思念之深的心境。詩歌的第七句至第十二句，寫出少女沈浸於憶念、相思中。風吹葉落，她誤以為情人足音，乃“門中露翠鈿”，從門縫中探出頭等候情人的到來。壹“露”，表露了急切、害羞的少女情懷。但情人依舊是無影無蹤，心中的焦急之情再也抑制不住了。“開門郎不至，出門采紅蓮”，為了掩過鄰人的耳目，只好借故出門去采蓮。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感覺，受窘為難的心態，壹起湧向心頭。這種含羞的姿態，渴慕相思的神色，壹系列巧作掩飾的動作，描繪的惟妙惟肖，躍然紙上。於平常的動作中，巧妙地刻畫出女子微妙的心理，及對愛情胸懷壹顆赤誠之心。
二、托物寄情，巧借景物吐真情
“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”（李白）“仰頭看明月，寄情千裏光。”（民歌《子夜四時歌》）這些詩句是托月寄情，而這壹作品則是托“梅”托“蓮”來表達相思。“憶梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表達思念之情，以自然景物起興。“蓮花”、“蓮子”、“蓮心”，由外而內“徹底紅”。“蓮心”即“憐心”，“徹底紅”即紅得透徹，喻愛情的赤誠堅貞，語意雙關。“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，鴻雁可傳情，然而，“鴻飛滿西洲”，卻沒有傳來情人的音訊，極寫相思之深：“海水夢悠悠”，“海水”“悠悠”，喻終年的相思沒有窮盡，托物寄情。總之，詩歌善於以眼前的尋常之物，或起興抒情，或比喻言誌，或語意雙關。婉轉傾吐真情，耐人尋味。
三、時節變遷，巧用民間詞語
早春時節可“折梅”，春夏之交穿“單衫”，仲夏之時“伯勞飛”，於初秋“采紅蓮”，值仲秋“弄蓮子”，到深秋“望飛鴻”。詩中巧妙地運用民間豐富的詞語，表明了季節的變換，條理井然，時序漸進。女子相思懷念的深情，娓娓動聽地敘述在詩的字裏行間。
四、蟬聯而下，巧“接字”
全詩三十二句，四句壹解，用蟬聯而下的接字法，頂針勾連，技法之“巧”，真令人拍案叫絕。“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿”，“低頭弄蓮子，蓮子清如水”，“憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓”等等詩句，如此環環相扣，接字成篇，不僅聲情搖曳，情味無窮，而且節奏和諧，優美動聽。
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簡析
《西洲曲》是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇。詩中描寫了壹位少女從初春到深秋，從現實到夢境，對鐘愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩。
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民俗文化
整體把握
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝樂府民歌中少見的長篇。全文感情十分細膩，“充滿了曼麗宛曲的情調，清辭俊語，連翩不絕，令人‘情靈搖蕩’。”《西洲曲》可謂這壹時期民歌中最成熟最精致的代表作之壹。
首句由“梅”而喚起女子對昔日與情人在西洲遊樂的美好回憶以及對情人的思念。自此，縱然時空流轉，然而思念卻從未停歇。接下來是幾幅場景的描寫：西洲遊樂，女子杏紅的衣衫與烏黑的鬢發相映生輝、光彩照人；開門迎郎，滿懷希望繼而失望，心情跌宕；出門采蓮，借采蓮來表達對情人的愛慕與思念；登樓望郎，憑欄苦候，寄情南風與幽夢，盼望與情人相聚。這其中時空變化，心情也多變，時而焦慮，時而溫情，時而甜蜜，時而惆悵，全篇無論是文字還是情感都流動纏綿。[1]
《西洲曲》在藝術上有以下三點值得註意。
第壹是善於在動態中表達人物的思想感情。比如“門中露翠鈿”壹句，生動形象地通過動作表達出了人物的心情。而“采蓮南塘秋”六句，是全篇的精華所在，它集中筆墨描寫主人公的含情姿態，借物抒情，通過“采蓮”“弄蓮”“置蓮”三個動作，極有層次地寫出人物感情的變化。動作心理描寫細致入微，真情感人。
第二是疊字和頂真的運用。“開門迎郎”場景中，四個“門”字的疊用，強化了女子急切盼望心上人的到來，而不時從門縫向外張望的焦慮心情。“出門采蓮”場景中，又連用七個“蓮”字，著意渲染女子纏綿的情思。而頂真的運用使得句子靈活生動，朗朗上口。
第三是雙關隱語的運用。雙關隱語，是南朝樂府民歌中壹個顯明的特征，它在詩經時代的民歌和漢魏樂府民歌中很少見。壹說“蓮”與“憐”字諧音雙關，而“憐”又是“愛”的意思，隱語極言女子對情人的愛戀。同時，“蓮子清如水”暗示感情的純潔，而“蓮心徹底紅”是說感情的濃烈。這些雙關隱語的運用使詩歌顯得含蓄多情。
另外值得壹提的是，此詩以“難解”著稱，有研究者將其稱之為南朝文學研究的“哥德巴赫猜想”。比如關於此詩的敘述視角就有不同解讀，多數人從女子的視角來理解，也有人從男子的視角入手，認為“憶梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，詩無達詁，我們在解讀的時候也可以嘗試多種新的視角，從而使詩歌的意蘊更加豐富。
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考據學爭議
這首《西洲曲》，郭茂倩編的《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”類，認為是“古辭”。《玉臺新詠》作江淹詩，但宋本不載。明清人編的古詩選本，或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。這個問題，目前很難成定論。但從內容和風格看，它當是經文人潤色改定的壹首南朝民歌，十分精致流麗，廣為後人傳誦。
此詩以四句為壹節，基本上也是四句壹換韻，節與節之間用民歌慣用的“接字”法相勾聯，讀來音調和美，聲情搖曳。沈德潛在《古詩源》中說它“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出”，確實道出了它在藝術上的特色。然而，如何正確理解這首詩的內容，卻是學術界爭議已久的問題，直到目前為止，也未能統壹認識。
的確，這首詩主要是寫壹個少女，刻劃她思念情侶的熾熱而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第壹人稱口吻來寫，也不作詩人第三人稱的客觀描述，而是讓這位少女的情侶用“憶”的方式來抒寫，所以全詩都作男子訴說的口氣。後來杜甫的《月夜》，寫詩人對月懷念妻子，卻設想妻子對月懷念自己，正是使用同樣的手法。通過她的種種情況的描寫，生動地塑造了壹位美麗輕靈、純潔多情的少女形象。這是全詩在藝術構思上的總的設想；若不這樣理解，那將是越理越亂，最終變成壹團亂麻，使人讀來神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。
《西洲曲》是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇。詩中描寫了壹位少女從初春到深秋，從現實到夢境，對鐘愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩。表現出鮮明的民族特色和純熟的表現技巧。
全詩三十二句，四句壹解，用蟬聯而下的接字法，頂真勾連。“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿”，“低頭弄蓮子，蓮子清如水”，“憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓”等等詩句，如此環環相扣，接字成篇，不僅聲情搖曳，情味無窮，而且節奏和諧，優美動聽。
全詩技法之“巧”，真令人拍案叫絕。
最早著錄於徐陵所編《玉臺新詠》的《西洲曲》，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作。沈德潛稱其“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出”(《古詩源》卷十二)，陳祚明則謂之“言情之絕唱”(《采菽堂古詩選》)，其藝術魅力自不容置疑。但與壹般南朝樂府民歌不同的是，《西洲曲》極為難解，研究者甚至稱之為南朝文學研究的“歌德巴赫猜想”(見《漢魏六朝詩歌鑒賞集》陳誌明文)。《西洲曲》的語言壹如民歌的清新質樸而少用事典，所以其難解並不在字詞的生僻、晦澀，而是整首詩的詩意難以得到壹個貫通全篇的暢達的解釋。之所以如此，乃是因為詩歌所涉時間、地點、人物、情節等，都有幽暗不明之處，難以得到壹個壹致的解釋。也許正因如此，“有人說這詩是若幹短章的拼合，內容未必是完整統壹的”(余冠英《談西洲曲》)。但誠如余先生所言：“這話我卻不敢信，因為詩的起訖都提到‘西洲’，中間也壹再提到‘西洲’，分明首尾可以貫串，全篇必然是壹個整體，且必然道著壹個與西洲有關的故事。”(同上)可以說，如果《西洲曲》不是壹個整體，那麽所謂“《西洲曲》標誌著南朝民歌在藝術發展上的最高成就”(遊國恩等主編《中國文學史》)，便無從談起。因此，求得《西洲曲》詩意的完整而暢達的解釋，便直接關乎其文學史地位的評價。也正是在這個問題上，對《西洲曲》這篇名作的“猜想”遠未完成，而不僅僅是壹個“詩無達詁”的問題。
余冠英先生在《西洲曲》的註釋中說：
這首詩寫壹個女子對所歡的思和憶。開頭說她憶起梅落西洲那可紀念的情景，便寄壹枝梅花給現在江北的所歡，來喚起他相同的記憶，以下便寫她從春到秋，從早到晚的相思。詩中有許多辭句表明季節，如“折梅”表早春，“單衫”表春夏之交，“采紅蓮”應在六月，“南塘秋”該是早秋(因為還有“蓮花過人頭”)，“弄蓮子”已到八月，“鴻飛滿西洲”便是深秋景象。(《漢魏六朝詩選》第三卷)
這壹具有經典性的解釋，至少意在解決這樣三個問題：第壹，這首詩是壹個多情女子對自己情郎的思念之歌。遊國恩先生曾以為《西洲曲》從開頭到“海水搖空綠”句皆為男子口氣，只有末四句為女子自道心事；葉玉華先生則認為全詩部是女子的口吻(參見余冠英《古代文學雜論·談西洲曲》)。余冠英先生確定“這首詩寫壹個女子對所歡的思和憶”，而以為“篇末四句當然是女子的口氣，這四句以上卻不妨都作為第三者的敘述”(同上)，可以說已經解決了這個問題，研究者已無疑義。第二，詩中女子居於江南，而其情郎住於江北，西洲則是二人***同紀念的地方。余先生說：“西洲固然不是詩中女子現在居住之地，也不是男子現在居住之地，它是另壹個地方。……它何妨是壹個名副其實的江中的洲呢?”(同上)第三，這首詩寫的是“四季相思”。
顯然，上述三個問題正是理解《西洲曲》的關鍵。如果說，第壹個問題現在已不成問題，研究者早已取得***識；那麽，後兩個問題雖很少有人再有疑問，但筆者感到，要想貫通全詩，其中仍有阻隔。首先，女子居於江南，其情郎居於江北，這是沒有問題的；但西洲與江南、江北的關系是什麽呢?壹般據詩中“西洲在何處，兩槳橋頭渡”二句，認為西洲距女子居處不遠，或謂即在江南，或謂距江南岸不遠而兩槳可渡。那麽，其與江北便相距甚遙。但是，詩末卻說：“南風知我意，吹夢到西洲。”這兩句千古傳頌，正因其涉想新奇，情思無限；它寄托的顯然是這位女子對情郎的思念之情，如果西洲離女子居處不遠，“吹夢”又有何必要?其次，正如余冠英先生所說：“這首詩表面看來像是若幹首絕句聯接而成，其實是兩句壹截。”(同上)所謂“兩句壹截”，正是從詩意著眼的；所謂“續續相生，連跗接萼”，正說明整首詩詩意的完整、統壹而渾然壹體。以“兩句壹截”的形式而寫“四季相思”，不僅少見，而且很可能會破壞詩意的完整、統壹。詩歌所寫，乃壹位女子的所思所想所作所為，尤其是她的壹連串的動作；這壹連串的動作怎麽會分到四季寫呢?比如，從開門盼郎至出門采蓮．從采蓮南塘至低首弄蓮，這顯然是這位女子的壹系列連貫的動作，怎麽可以分散到幾個月去寫呢?現代影視藝術有所謂“蒙太奇”的藝術手法，通過鏡頭的剪接、組合，可以有較長時間的跨越、銜接而產生連貫的效果。但省略的時間亦必須有結果體現出來，連貫只是效果的連貫，決不可壹個連續的動作跨越很長時間。因此，如果說《西洲曲》寫的是“四季相思”，即在現代藝術也是頗難理解的，更何況它是千余年前的作品呢?不過最後壹句說南風知我意，吹夢到西洲我想也可以理解為本詩描寫的是壹個人的夢境，這樣詩中四季更叠的紛亂意象就不難理解了。
以上兩個問題是密切相關的。詩歌所涉地點不確或理解有誤，便難以真正弄清其所涉時間。這兩個問題的幽暗不明，便使得整首詩詩意難以連貫，許多解釋也就齟齬難合。其實，詩歌的末四句為女子自道向無異議，而“南風知我意，吹夢到西洲”，則明確地顯示出西洲即是這位女子的情郎所居之地，它正在江北。只有如此理解，才能真正確切把握“南風吹夢”的詩意。範雲《閨思》詩有“幾回明月夜，飛夢到郎邊”句，李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》詩有“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”句，皆從《西洲曲》化出；他們對“南風吹夢”詩意的理解，正說明西洲只能是情郎所居之地。溫庭筠《西洲曲》謂“西洲風色好，遙見武昌樓。”武昌在長江南岸，既雲“遙見”則西洲可能正在江北。而據“出門采紅蓮。采蓮南塘秋”之句，可知詩中女子距南塘之地不遠。《新唐書·地理誌》說：“鐘陵，貞元中又更名，縣南有東湖。元和三年，刺史韋丹開南塘鬥門以節江水，開陂塘以溉田。”耿湋《春日洪州即事》亦雲：“鐘陵春日好，春水滿南塘。”可見南塘在鐘陵附近，即在今江西南昌附近。因此，詩中女子乃居於南昌附近，其與西洲相去遠矣；所謂“南風”、“吹夢”，正以此也。借用余冠英先生的話說：“‘江北’可不見得近啊！要是近，就不會有這許多夢，許多愁，也就沒有這首詩了。”(《談西洲曲》)筆者以為，西洲正在江北，《西洲曲》所謂“江北”亦正指西洲。
確定了詩歌所涉地點，則詩意的貫通便較為容易了。首二句“憶梅下西洲，折梅寄江北”，並非寫梅落西洲、女子折梅。“下”者，到也。溫庭筠《西洲曲》謂：“悠悠復悠悠，昨日下西洲。”“下”正是“到”的意思。南朝民歌《那呵灘》亦有：“聞歡下揚州，相送江津灣。”其意甚明。但“憶梅下西洲”也並非這位女子要到西洲去折梅花，而是說這位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。“折梅寄江北”是對“憶梅下西洲”的補充說明，或謂首二句就是壹個倒裝句。“折梅”是過去所為，“憶梅“才是現在所思。只有如此理解，方與下文所寫季節相合。如上所述，謂此詩為“四季相思”實難講通，這不僅因為詩意難貫，而且通常所謂詩中表明季節的辭句，其實不然。如謂“單衫”句表春夏之交或春天，“單衫”豈止春天可穿?“杏子紅(黃)”與“鴉雛色”相對而言，所指為“單衫”色彩，亦不表明季節。又如謂“日暮伯勞飛”表夏天，更屬望文生解。《禮記·月令》誠有“仲夏?始鳴”之載，《詩·豳風·七月》亦有“七月鳴?”之句，“?”即為伯勞；但伯勞“始鳴”與“伯勞飛”井非壹回事是顯然可見的。因此，《西洲曲》所涉時節決不用“猜”，“采蓮南塘秋”已作了明確說明；至於采蓮時節又有“蓮花過人頭”亦並不奇怪，故亦不必再分初秋、中秋和深秋。所以，秋天便是《西洲曲》的季節背景。“秋露如珠，秋月如圭，明月白露，光陰往來；與子之別，思心徘徊”(江淹《別賦》)，正是在秋日懷人時節，這位女子想起自己曾寄梅花壹事，從而有所盼望。先說“憶梅下西洲”，而後補充自己曾經“折梅寄江北”，正表明心情的迫切和思念之深重，極為切合此時女子的心態。實際上，憶及折梅、寄梅之事，只是壹個“引子”，是綿綿之思的開始。
詩篇在寫了女子想到西洲以後，插敘了壹下女子的打扮及其美麗的容貌，即“單衫杏子紅(黃)，雙鬢鴉雛色”，這可以說是壹種體察入微的心理描繪或烘托。本來，“西洲在何處”的交代緊承“折梅寄江北”正合乎邏輯；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能歸來的希望，下文所謂“開門郎不至”正說明了這壹希望的存在。正因有這個希望，她才在想到了情郎之後，立即註意到自己的裝束和姿容，所謂“女為悅己者容”，要是情郎已站在門外了呢?所以這兩句正絕妙地刻畫出女主入公此時的心理活動，而不只是對其裝束的簡單交代。“西洲在何處?兩槳橋頭渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表現出此女子對其掛懷之情；之所以值得如此魂牽夢繞，正因其為情郎所在地。所謂“兩槳橋頭渡”，壹般釋為劃兩下槳就到了，所距很近。其實這是誤解。南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁樂》二首，其壹雲：“莫愁在何處?莫愁石城西。艇子打兩槳，催送莫愁來。”所謂“兩槳”，指的就是船的兩個槳；在《西洲曲》中，借以指船。其意是說，要到西洲去，需要乘船過江，此亦正說明西洲在江北。以上六句所描繪的乃是壹個靜坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，則與下文正好貫通。
“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹”，是對女主人公居住環境的描寫。《古微書》說：“博勞好單棲。”所以，這裏的環境描寫也是壹種象征，顯示了這位女子的孤獨和淒清。“樹下即門前，門中露翠鈿”，則靜坐相思的女子形象方直接呈現出來。如上所說，盼望郎歸已在情理之中，而歸來又並不是現實；“開門郎不至”就既寫了現實的嚴酷，又暗含了女主人公的希望。靜坐相思無望，便“出門采紅蓮”，以遣不盡的相思之情。然而，既然帶著思念的心情“出門”，則相思之情註定非但難以去除，反而因采蓮而加重。以下對采蓮情節的細致描繪，正體現了這種情形。研究者早已指出，“蓮”與“憐”諧音雙關，則“青如水”的“蓮子”正是女主人公純潔愛情的象征，也就難怪其如此愛憐，以至於“置蓮懷袖中”了；“蓮心徹底紅”，可以說是他們之間愛情的象征。在此情形之下，這位女子盼郎歸的心情也就更加迫切，以至於“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”了。詩歌對女主人公翹首以望飛鴻的描繪可謂生動傳神，韻味悠長。“望飛鴻”既是壹種無可奈何的自然動作，又是壹種有目的的盼望——盼郎不至而盼有信來，所謂“鴻雁傳書”。然而信也沒有。以下所謂“鴻飛滿西洲”，並非女主人公看到了大雁飛滿西洲，而是壹種猜度之詞。其意是說，時值秋日，“鴻飛應滿西洲”，而人皆謂“鴻雁傳書”，為何妳竟無音信?正是帶著這種疑惑的心情，這位女子“望郎上青樓”了。“青樓”，漆成青色的樓，在南朝所指不壹。曹植《美女篇》雲；“青樓臨大路，高門結重關。”則“青樓”指顯貴家之閨閣。《南齊書·東昏侯紀》謂：“世祖興光樓上施青漆，世謂之青樓。”則“青樓”指帝王所居。梁詩人劉邈《萬山見采桑人詩》有：“倡妾不勝愁，結束下青樓。”“青樓”便指妓院了。“望郎上青樓”句顯示了《西洲曲》帶有文人詩的色彩。青樓雖高卻仍然望不見，望不見又並不甘心，便有了“盡日欄桿頭”的執著。所謂“盡日”，乃誇飾之詞，是說凝望有時，而非終日佇立。較長時間的扶欄眺望，自然會註意到平常所不註意的事情；所謂“欄桿十二曲，垂手明如玉”，正寫出女主人公此時百無聊賴的心境，與上文“單衫”兩句恰成鮮明的對照。“雙鬢鴉雛色”還顯示著自信和希望，而“垂手明如玉”則表現出愁悵和怨恨，因為此時
是空有“垂手明如玉”，盡日望郎郎不歸！這種心理活動的描繪是白描式的，甚至“不著壹字”，然而又是細致入微的，可謂“盡得風流”，體現出中國古代詩歌的獨特風韻。“欄桿”二句寫女主人公對近景的仔細而又是漫不經心的註意，“卷簾天自高，海水搖空綠”二句則是對眼前遠景的觀察。余冠英先生說：“以上二句似倒裝。秋夜的壹片藍天像大海。風吹簾動，隔簾見天便覺似海水滉漾。壹說內地人有呼江為海者，‘海水’即指江水。”(《漢魏六朝詩選》第三卷)魯迅先生在小說《白光》中有這樣的描繪：“空中青碧倒如壹片海……”其境正似“秋夜的壹片藍天像大海”的“海水搖空綠”。不過．從下文“海水夢悠悠”句看，“海水”似有實指，而不僅僅是壹個比喻。與其說“海水”即指江水，勿寧說它指的是湖水。這不僅因為內地許多湖即名為海，而且上文所引《新唐書·地理誌》正指出南塘附近有壹“東湖”。
詩歌至此，女主人公盼君君不歸，等書書不到，心情陷入無端的愁悵。“海水夢悠悠，君愁我亦愁”，她不僅自己愁思綿綿，而且也想到了情郎同樣會愁緒滿懷；他們的愁思像藍天、湖水，無邊無際，纏綿不絕。此時，便只有在夢中相見的希望了。“南風知我意，吹夢到西洲”，這是想像，更是希望；這壹想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鮮美、生動感人。它是情之所至，那是因為女主人公自“日暮”盼郎，經歷了南塘采蓮、望郎登樓等壹系列活動，至此天色已晚，她必須就寢休息了，盼望夢中相見是所剩惟壹的希望；它涉想新奇，乃是因為她並非如壹般所謂自己多麽希望能夢見情郎，而是把自己的心事訴諸南風，請南風把自己的夢吹往西洲，帶到情郎的身旁。這種含蓄、細膩、婉轉的表情方式，集中而典型地體現出南方民歌的藝術特色及其獨特的藝術風格。
綜上可見，《西洲曲》乃心系西洲、懷念郎君之作。其所涉地點只有兩處，壹是郎君所在地西洲，壹是女子所在地南塘附近；壹在江北，壹在江南，且相距甚遙。其中人物，出場的是女子，幕後的是情郎；全詩既可以看成以第三人稱而寫女子，亦可視為女子自道，或者其中既有女子自道，亦有以第三人稱而作的敘述，但其中沒有男子的聲音或描寫，則是顯然的。本詩的時間，不是寫四季，也不是寫春夏秋三季或夏秋兩季，而就是寫秋天；而且其中所寫，只是秋日某天下午至天黑這段時間裏，女主人公的所思所想所作所為。所有這些，實際上又可歸結為壹點，那就是這位女子的相思之情。《西洲曲》可謂中國詩歌史上的“言情之絕唱”。