書法，我覺得很難懂。
留學中國的著名雕塑家熊秉明說，書法是文化的核心。這句話的理解也需要仔細斟酌。文化的核心是哲學。在中國眾多的國粹藝術中，書法最具哲學意味，與許多藝術形式相關聯，反映和承載著最豐富的文化信息，具有活躍而持久的生命力。是唯壹壹種以漢字為表現對象，被世界認可的抽象藝術。而且這種抽象是具體的、可見的、可讀的，是中國眾多藝術的濃縮和概括。
中國古代是詩書畫印合壹。齊秦書法和繪畫是文人的基本功，而書法作為書寫工具，是密不可分的，是文人的看家本領。文房四寶，筆墨，是文人用來打發時間的玩物。僅此壹項就承載了豐富的文化信息。筆分狼、羊、兼、貂、鼠尾，墨分松油，硯分首尾。紙，或書寫媒介，是甲骨文、青銅器、竹簡、瓷磚、絲綢、玉器、絲綢、宣紙、皮革紙、手工紙等等。書寫的內容極其豐富，有銘文、題跋、磚、詩、畫、對聯、平額、寫經、書信、判詞、造像等等。
在古代，文學、歷史、哲學、美學、宗教高度統壹，密不可分。政治家都與書法有關，更不用說王右軍、顏真卿、蘇東坡和趙子昂了。僅僅提到李世民、趙霽、乾隆和毛澤東就足以讓妳浮想聯翩。妳可以隨便想壹個古人的名字，隨便翻壹部書法史或者任何人寫的書法簡史就能找到他的名字。可以說，壹部書法史就是壹部政治史、文化史、哲學史和文學史。因此，我們可以說書法是打開中國文化的壹把鑰匙，是觸摸和探索中國文化的捷徑。
我們常說書法最有禪意。在中國書法史上，有兩位禪宗大師最具代表性，壹位是智勇，另壹位是弘毅。李叔同在外國學西畫，下棋，書畫，無所不用其極，但最終皈依佛門，壹切藝術皆隱，書法終其壹生，獨此壹家，足見書法的魅力。其實我也不懂什麽是禪，但是禪的壹個最大的特點就是和書法類似，那就是？啟蒙？。無論是學習書法還是欣賞書法，都要靠壹個。啟蒙？有的人三五年就能入門，有的人可能永遠都學不會？陶？，這很正常。
目前，在傳統和現代之間，在古老和時尚之間經常有壹場辯論。在我看來，其實是？""?災難，文字被壹次次簡化，打破了資本主義，扼殺了書法，語境被打破。20世紀80年代，出現了壹股書法熱。但由於印刷和認識的局限，劉燕歐昭的那幾本書被視為啟蒙之作，我們很多人視之為聖經和傳統，而對二王的書法、蘇黃迷彩，乃至明清書法家卻知之甚少，以至於有了這樣壹個笑話:Xi的書法被隱藏起來，被視為壹種流行的書法風格。如今的碑帖印刷精美，版本豐富，琳瑯滿目，歷代文物考古發現，加上民間書法的借鑒，營養空前豐富。山珍海味，五谷雜糧，在書世界裏自然多姿多彩，這應該是壹種福氣而不是背離傳統。
然而如今，壹手好牌卻被電腦毀了？,?是錘子這個詞嗎？書法的時代已經基本結束，書法的實用性和工具性已經淡化，書法似乎失去了原有的土壤。書法和文學壹樣，變得更加純粹和藝術化，甚至成為作家的自戀。但是對於書法本身，我不知道這是壞事還是好事。在我看來，不必擔心書法的發展。第壹，我們有龐大的工作團隊，任何壹個國家的書展都有上萬人參加，更不用說韓國、日本等世界各國的認可；第二，書法已經根植於民族的血脈，紮根於各行各業和人民之中；三書法進入藝術院校專業，學院派無疑對書法的傳承和研究起到了骨幹或主導作用；第四，隨著經濟的發展，國民素質的提高，或者富人的藝術化，書法提供了廣闊的市場。令人擔憂的是，很多作家之所以成為作家，是因為自身人文素養的缺失。他們可以學到技術性的東西，但是課外的努力很難彌補。所以當代很難有壹代壹代傳下來的大書法家。書法應該與時俱進，創新探索，應該是幾代人的大課題，而不是口號，更不是貼標簽，自封。
書法作為壹門藝術，與許多藝術相關，反映了許多藝術的普遍規律，包含了中國文化的核心內容。學習和欣賞書法可以成為提高人文素養的捷徑，她的藝術美和哲理美是取之不盡的。書法是流動的建築，是以線條為表現形式的空間藝術。漢字和構圖的結構空間是無窮無盡的。就形式而言，有條幅、豎軸、鬥方、扇面、手卷、冊頁幾種。書法是無聲的音樂，是看得見的節奏。字的獨立與倒影有詩的律動，筆的斷接，行雲流水，筆的長蛇，氣的壹致。淡定之人，如羲之？天氣晴朗，風和日麗？，悲憤如燕？孩子被困，父親死了，窩倒了蛋？，悲如東坡？在空中煮涼菜，在廚房燒濕蘆葦？就像背壹首詩，彈壹首琴，都是達意，宣泄。
書法是哲學，是許多藝術矛盾的統壹，是藝術的辯證法，這是壹個眾所周知的基本規律，即燥與正、虛與實、主與次、氣與韻、神與質、拙與巧、醜與媚、生與熟、疏與密、行與留、病與虛、渴與寫與墨；沒有工作要工作，沒有工作要工作；粗不重，細不重；知白而守黑，數白而黑；走了就不走，就是走了；外觀第壹，造型第二；從出生到成熟，從成熟；心手相映，我忘事；前事不忘後事之師，道法自然。
書法藝術，藝術書法。不是簡單的文字遊戲，現在書法的工具性已經退化，剩下的就是純粹的藝術性了。所以空間的突破，構圖的探索，對墨色的重視，對質感的要求，形式的創新，新材料的運用，都達到了前所未有的程度。這就是我們常說的？流行書風？有人可能會說這是追求終點，但要註意，這是對書法創新的巨大推動。而且書法界還有書寫精神、回歸傳統的思想和流派。多元化正成為當代意識的基本特征，對技法的探索永無止境。
技術不是萬能的，但是沒有技術妳什麽都做不了。當然，書法和經濟壹樣，最終還是要爭取文化。
與書法相關的散文作品:依附於書法
我第壹次寫書法，是四年前，2012年初。冬天仍然籠罩著大地。周末想沒事幹，就去伏羲廟步行街逛了逛。當我走進離西門不遠的巷子時，突然被壹幅清晰的書法對聯吸引住了。具體是什麽內容現在已經忘了。當時只覺得筆法蒼勁有力，是個標準。
我敲了敲門，進去就看到書法老師坐在屋子中間和壹個朋友在談書法教學。他周圍的墻上貼滿了學生的作品，有楷書，行書，顏真卿的字體，褚遂良的字體，王羲之的字體。飽滿的書法讓人看到了壹步步學習書法的痕跡，讓人更加喜愛書法，仿佛進入了浮墨。
？想學書法？王老師似乎看穿了我內心的想法。
？想學！？我馬上回答。
？想寫好書法，是壹個漫長的過程，必須長期堅持。？
？我會的！？
於是王老師拿出了幾種字體的帖子，看看我到底喜歡哪種著名的字體。最後選了趙孟頫的《丹巴北》。“丹巴杯”的字體溫潤流暢，漂亮靈動，嚴謹中又不失明澤的行雲流水之美。是壹本簡易的楷書字帖，非常適合成年初學者。
從此，我和書法結下了不解之緣。書法對人的心靈是壹種熏陶。每次提起畫筆，總有壹種肅然起敬的感覺。剛開始練的時候寫楷書，字很獨立，就像壹個不羈的人。除了抓住細節，我還必須抓住整體效果，就像人臉上的五官壹樣。個人是獨立的，但合在壹起就形成了效果。如果她們不僅漂亮，而且整體和諧，就會有壹種落落大方的美感，就像少女的殷紅的臉，嫩嫩的。
寫書法也能訴說人生，什麽樣的性格，經歷過什麽樣的風雨，似乎都在書法中有所體現，於是就有了？像這樣的話？這種說法。有人寫滄桑，壹看就知道是人生閱歷豐富，人生閱歷豐富；有的人寫珍珠翡翠，壹看就舒服精致。讀字讀帖就像讀人讀事，或世故通融，或豪放內斂，雄渾如鷹，馳騁如馬，芬芳如花，盡在字裏。壹邊喝茶，壹邊寫壹幅充滿筆墨的畫，是壹種無憂無慮的享受。
書法和詩歌也是壹脈相承的。當它們附著到壹定程度，就進入了書法的創作階段。壹般都是寫詩的，比如唐詩宋詞，不禁讓人想起？有壹顆充滿筆墨的心，壹肚子詩書？。詩是美的，書法是厚重的，書法與詩歌的結合，使生活的藝術氣息不斷升華，凝聚成壹首委婉的歌謠，或壹首有品位的作品，耐人尋味，或壹曲嫵媚灑脫的舞蹈，青春洋溢。
現在四年過去了。雖然很短，但意義重大。書法已經成為我生活中不可或缺的伴侶。他陪我走過春夏秋冬，帶我徜徉在文字和詩歌的海洋裏，陪我走過人生最珍貴的歲月，在無數個燈火通明的夜晚，陪我寫下悲喜。練習書法豐富了我的生活，激發了我對生活的熱愛。我願信守當初的承諾，把我對書法的無限真誠傳遞下去！
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