素描強調綜合效果。動作加道具，走在舞臺上，調動觀眾的聽覺和視覺。
相聲
相聲起源於北京，風靡全國。壹般認為形成於清代鹹豐、同治年間。它是壹種歷史悠久、流傳廣泛、群眾基礎深厚的曲藝表演形式。在北京話中，還有地方方言中的“方言相聲”。在相聲的形成過程中，我們廣泛吸收了口技和評書的藝術長處，把莊與和聲結合起來，用諷刺的段子表現真善美，以引人發笑為藝術特色，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有三種:單機、對口、團口。演員的單口相聲表演，講笑話；對口由兩個演員問答，通常有“壹頭重”和“壹頭母重”兩類；群談也叫“群活”，由三個以上的演員表演。傳統劇目主要是通過幽默的敘事，諷刺舊社會的種種醜惡現象，反映生活的種種現象。解放後，除了繼續發揚諷刺傳統，也有歌頌新人新事物的作品。傳統歌曲有《關公與秦瓊的戰鬥》、《戲劇與方言》、《賈行家》、《剝去夾克》，總數超過200首。反映現實生活的作品影響較大，如《夜行》、《買猴》、《昨日》、《帽廠》。
素描
“素描”壹詞早在晉代就有了，這是壹個佛教術語。《世說新語·文學》:在“殷讀雜文”壹句下面，劉曉標註:“世說《辨空經》詳疏。詳的是大產品，短的是草圖。”鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜多經》，將細節較多的27卷本稱為“大般若”，細節較少的10卷本稱為“小般若”。可見，“雜文”和“名著”指的是佛經的刪節版。因其篇幅短小，語言簡潔，易於閱讀和傳播，受到人們的青睞。張榮《遺令》:“我壹生好，是淩雲壹笑。棺材三千美元，沒有新的。左手持《孝經》《老子》，右手持《隨筆Hokkekyo》。”(《南齊書》卷四十壹)可見他對“小品”的偏愛。明末撰《項》篇，序曰:“長夏，居皮山，日慶《蓮花小品》，最名寺，是短篇。”明末，人們為了逃避政治災難而癡迷於佛教，但他們只是逃離了禪宗，躲進了禪宗。大多數人並沒有真的逃進空門。所以他們沒有耐心去鉆研深奧神秘的佛經，卻對“隨筆”情有獨鐘。隨著禪宗和越學的興盛，學者們很自然地將“隨筆”的概念移植到文學中。
萬歷三十九年(1611)，王諫議編《蘇長恭文集》，最早作為文學概念。陳繼儒《蘇長工隨筆》說:“要選長工文集，宜選前短後異，論、策、印多達數萬字，學生後學。對於讀佛教和藏傳佛教的人來說，先讀《阿曉寒篇》也不遲，然後它寫成了548卷。此讀長公集之法也。”(梅公先生《晚香堂隨筆》卷十壹)提出“短而不同”作為“隨筆”的特色，並與《阿寒隨筆》相提並論，可見“隨筆”的概念是從佛經中搬來的。這是明末“雜文”的原始概念，泛指散文文體，篇幅短小，雋永新穎。陳繼儒是明末“山人”家族的首領。在他的號召下，“素描”壹詞不脛而走，壹時間大家爭相寫稿、選稿、討論素描，成為大勢所趨。
廣義的小品涵蓋的範圍很廣，狹義的小品是指說話和表演的短小藝術。其基本要求是語言清晰，形式自然，充分理解和表現每個角色的個性和語言特點，最具代表性的是喜劇小品。
素描的歷史源遠流長。中國喜劇小品起源於20世紀80年代初，它繼承和發展了話劇、相聲、二人轉和話劇的優點。尤其是趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達和潘長江。其中只有趙本山繼承了本土語言藝術的真實性，同時也具備了脫口秀巨星的潛質。其他明星的演技有點太專業了。趙本山的成功與他的民間背景有關。小品的即興表演形式需要豐富的生活經驗和生動的生活語言。它的藝術氣質與戲劇是絕對對立的，它的語言氣質也與戲劇完全對立。