關於菊花的詩菊花手稿1。求成語形容菊花，作為稿件標題，請，請愛問知識。
形容菊花或菊花的成語如下:手持壹枝鰲菊形容吃螃蟹看菊花的趣味。
春蘭秋菊春蘭，秋菊。比喻各有千秋。
孤傲:孤獨；標準:高標準。自尊，驕傲。
菊花傲霜獨立形態的原始描述。比喻性格高傲，不落俗套。
傲霜正在盛開，開滿了秋菊，開滿了黃花，傲然迎寒，端莊美麗。chío fēng jú解釋說，它描述了吃螃蟹和看菊花的興趣。來源:《晉書·華佗傳》:“當妳有百瓶酒，四時可放兩端，右手持杯，左手持蟹爪，在浮酒池中輕拍，便足壹生。”
chūn lán qi Jiú解釋:春天的蘭花，秋天的菊花。比喻各有千秋。
來源:戰國楚辭屈原《九歌·禮魂》:“春蘭秋菊萬古長青。”júlǎo hék(júl m 4 o hék)解釋說:它是女性面部衰老的隱喻。
來源:蔡《千金錄·公報》:“辜負桃、桃、柳、嫩三春色，花幾年秋。”qijúCHN lán解釋說，秋天的菊花就是春天的蘭花。
比喻各有千秋。來源:戰國楚辭屈原《九歌·禮魂》:“春蘭秋菊萬古長青。”
2.關於菊花的小報呢？
菊花分為野菊花和家養菊花。野菊花壹般在金秋開花，而有些國產菊花則可以壹年四季開花。現在簡單介紹壹下國產菊花的畫法，看完會讓妳有所收獲。
布局在創作菊花的時候，首先要考慮畫面布局。也就是說，妳要畫的花、葉、枝在畫面中如何排列，起到賞心悅目的視覺效果。
菊花畫，還要考慮是否加入壹些其他內容，比如木柵欄、巖石、昆蟲等。，讓畫面更貼近自然，讓人更能體會田園趣味。畫步驟畫壹朵菊花的時候，要在找好位置的基礎上，畫壹到兩朵菊花。花通常被塗上與花本身顏色相似的灰色墨水。具體畫法是:用水調淡墨，用毛筆筆尖蘸壹點，然後從最完整的花瓣開始畫，逐漸向兩邊和前後添加，壹般畫兩三層。
畫菊花葉的時候要加在花的周圍。壹般下葉要畫大壹點，上葉和後葉可以畫小壹點，墨色略濃壹點，要和花有壹定的黑白變化。畫葉子壹般用五筆，看畫面效果的疏密程度和葉子的數量。
畫山石時，毛筆要蘸墨，筆腹要淺，筆尖要深，這樣畫出來的效果更好。畫巖石時要換筆，中心、半翼、反翼逐漸畫出，以加強石頭的豐富感。在石頭的空白處，可以用毛筆去擦染，或者用淡赭色墨水染壹些顏色，會更豐富壹些。畫樹枝時，應自下而上畫，第壹根逐漸變細，用交互生長來表現，墨色要重壹些。
加木柵欄畫木柵欄的時候，要用濃墨，居中，幾筆就加好了。要生動，畫的時候要考慮畫面的布局。以上是對菊花全集畫法的介紹。
建議提問的朋友在遇到正確答案時可以及時采用最快的正確答案，避免其他朋友認為之前沒有正確答案。采納別人的答案，既是對別人勞動成果的肯定，也是對回答者的鼓勵，提問者和回答者都能獲得財富價值。俗話說，事多，何樂而不為呢？如果妳覺得我的回答沒有完全解決妳的問題，或者有其他問題，妳可以向我提問，或者向我的團隊尋求幫助。
3.梅朱蘭居手抄報有什麽好的？
隨便找幾張梅菊的圖片貼在黑板上作為背景，然後讓寫得好的同學寫壹些關於梅菊的詩~壹些關於梅菊的詩--
秋天的灌木叢像道士，
壹次又壹次，柵欄開始傾斜。
並不是說菊花在花中更受青睞，
這花更是無花。(元稹的菊花)
颯颯西風種滿庭院，
冷蝴蝶很難得到。
如果我是壹年後的狄青，
報紙和桃花壹起盛開。(黃巢《歌唱的菊花》)
所有香人抖落獨壹無二的玄言，
把風景帶到小花園。
瘦影橫斜水淺水，
暗香浮於黃昏。
霜鳥在想下去之前偷了它們的眼睛，
粉蝶如相識。
幸運的是，有悄悄話可說，
不需要檀香* * *金瓶。(林逋《山花園裏的肖梅》)
角落裏有幾個李子，
淩寒獨自開車。
遙遠的知識不是雪，
因為有暗香。(王安石《梅花》)
薛梅不會為了春天而投降，
評詩人的稿費。
五月天的雪是三分白，
雪失梅香。(盧梅坡“薛梅”)
4.誰有關於菊花的古詩？
妳好！很高興回答妳的問題:菊花名句古詩詞壹瞥；菊花名句壹瞥；(1)秋灌木像道士壹樣，越來越向圍墻四周傾斜。
不是說菊花在花中受寵，而是這花更無花。(元稹《菊花》)(2)颯颯西風遍植庭院，寒蝶難來。
如果明年我是狄青，我會向桃花匯報。(黃巢《菊花》)(3)九月八日留在秋來，我要殺光所有的花。
盛開的菊花盛開，長安的芬芳的香味，城市沐浴在菊花的芬芳-意大利，土地是金黃色的菊花壹樣的菊花。(黃巢《菊花》)(4)王孫默比茼蒿，九天之枝近鬃。
露珠的陽光使菊花更加馮潤，芬芳滿池池岸，所以它從不嫉妒寄生在不很高處的瓦松。(鄭谷《菊花》)(5)孤東裏濕露，照泥沙照前金。
天下兒女無高韻，只看重陽節花。(範曾《重陽後三菊》)[6]登高後菊依舊新，酒客詩人無知。
就像勢利眼退了車也交不到親戚朋友壹樣。(範曾《重陽後三菊》)曾經，羞同春花，陰灌西風。
妳不需要拉這麽遠，妳需要沿著柵欄有幾叢。(劉克莊《菊花》)8朵花不壹起開，獨立對沖有意思。
我寧願抱著香在枝頭等死，也不願被吹到北風裏去！(鄭思肖《寒菊》)⑼薄菊依序而建，檐深難露。莫言根弱，經得住秋寒。
(陳佩《小丫鬟的細菊》)⑽土花可白可紅，傍晚可愛此作。我寧願抱著香枝老去，也不願在秋風中與黃葉共舞。
(朱《黃花》)陶淵明飲酒——第五，造屋在人間境，無車馬。問妳能做什麽？心遠非以自我為中心。
采菊東籬下，悠然見南山。山越來越好了，鳥也回來了。
這話有道理，我都忘了想說什麽了。鄭板橋在《畫菊離官》中寫道:“不進則退，仕途受阻？醜。
家中頗有籬菊，可溯秋風禦寒。“壹千首詩寫秋景寒，壹杯酒醉香”是大文豪曹雪芹的心境，李清照把自己比作菊花，寫道“東籬放酒暮，滿袖有淡淡香。
道不死，簾隨西風卷，人比黃花瘦。黃巢曰:“颯颯西風遍植庭院，寒香蝶難來。如果再過壹年我是狄青，報紙就會開出桃花。”唐代詩人、令狐相公把玩白菊，劉禹錫的菊花都是黃色的，梁園如霜，絕無僅有。
滎經蜀，明明到了玉堂。仙女穿雪，但是素女不穿紅色。
粉色的蝴蝶很難看到，但是亞麻的更香。對著風搖羽毛扇，裏面裝著露珠甘露。
高燕覆蓋銀井，樹枝覆蓋大象床。桂聰羞並發，美銳妒香先。
壹個人唱華鑰，然後演奏音樂。菊、袁、宋、淩、菊、、淩寒和扶搖直上。
春露不染，秋霜不改。重陽宴上，白居易被賦與白菊花。花園裏的花是金黃色和黃色的，有些花孤零零的，結著霜。
也像今天的歌宴，白頭翁人的少年遊樂場。唐·白居易《詠菊》；壹夜新霜輕打瓦，香蕉崩倒。
耐寒的只有東刺猬菊，金色的小米更是天剛蒙蒙亮。唐元真的《菊花》就像秋天的道士，越來越傾向於圍籬。
不是說菊花在花中受寵，而是這花更無花。唐舞呂磊的“菊花”是壹件金色的衣服，有著優雅的白玉皮膚。
知道了就很不壹樣了，好像老了壹樣冷。倒地很難受，還不如死了。
唐·李商隱《菊花》:竊昏紫，融冶黃。它們有陶淵明《綠籬》的顏色，有羅漢府的芬芳。
菊花不怕濕漉漉的露珠，卻害怕夕陽的到來。願意留在水邊喝鸚鵡杯，希望來參加富人的盛宴。
蘇頌石《趙場冷菊》:輕肌弱骨散花，金蕊輝。想知道延緩衰老的藥，百花齊放，百家爭鳴。
宋範成大《重陽節後的菊花》:孤東裏濕露，前金屋照沙上。世上少數姑娘無高韻，只在重陽節看花。
宋·陸遊《九月十二日折菊》:黃花裏的粉粉絕世，重陽已將技藝與山茱萸混為壹談。妳開始得越晚，妳就越看到曹，這使妳嘲笑那些過時的孩子的方式。
宋梅·姚晨《殘局》:金燦燦的花蕊散落壹地，雖已枯萎，卻不改芬芳。深山老林，僻靜寂寞，不如有輛幹凈的車。
宋朱舒針的《菊花》:鄉土的花可以是白的，也可以是紅的，到了晚上還能愛這個作品。我寧願抱著香枝老去，也不願在秋風中與黃葉共舞。
金元昊問《賦十月菊》:秋香原是詩人的賦，到了傍晚，傳於大家閨秀。若不是西風留客，梅花久衰休。
周的《菊花》:當秋天滿樹籬時，花兒開始出現，卻從冷漠走向繁榮。西風門徑滿香，除了陶家來我家。
宋·楊萬裏《詠菊》:物性不曾同，誰貪寒薄？菊白選風霜之國，非春外菊。尹明堂的《菊花》:舊園吐幽叢三徑，玄霜壹夜落藍天。
多少人未歸天涯，借籬看秋風。董《賞菊記》:著名的菊花有100多種，花很美，很漂亮。
圃外秋色輕，眼前春色旋。誰該為好運負責？勤奮，聰明，自我專業化。
邀請嘉賓* * *；唱音樂延長壹年。陳毅《秋菊》:秋菊能使傲霜，風霜盡邪。
這個性能耐寒，風霜也幫不了！。
5.懇求古詩詞含花，並加詩評論，手抄報急用。
珍惜牡丹花。白居易是憂郁的。臺前的紅牡丹，晚了只剩兩枝。
我想，明天早上刮風的時候，所有的花都應該被吹走，晚上，我憐憫這些虛弱但紅色的花，拿著火把去看牡丹。盛開的花季，被譽為國色天香的牡丹花總是開得很晚，等到她占據春色的時候，春花已經落下了帷幕。
歷代多愁善感的詩人，對傷春惜花這壹主題，樂此不疲。白居易的《惜牡丹花》壹詩，在無數惜花詩中獨樹壹幟。
人到花落了才知道珍惜。此詩雖變態，但在百花盛開之時，卻想起了紅花雕謝，香消玉殞的那壹天，以火花四射的清新意念，表現了對牡丹的無限憐惜，表達了歲月流逝，青春難留的深情。全詩雖只有短短四句，但文氣跌宕，寓意層層深入。
第壹句話開門見山，點明了問題的含義:“憂郁臺前的紅牡丹”，淡淡的壹筆，詩人的憂郁，庭院的雅致，牡丹的火紅，都歷歷在目。“惆悵”二字突兀而起，造成牡丹花似乎失敗的錯覺，立刻把人引入愛花的憂郁氛圍。
而第二句話，意思就變了:“晚歸只剩兩枝”，強調晚歸只剩兩枝，才知道院子裏的牡丹花還在盛開！“只有”和“兩個枝杈”語氣肯定，數字確切，說明詩人賞花細致。只有仔細數完所有的樹枝，他才能得出如此準確的結論，也只有如此細致，才能看出詩人對花的深情。這兩句自然簡單，沒有雕琢，只用起伏來營造寫意的效果。通過惜花的心理描寫，詩人黃昏花下的纏綿可謂深情而深刻。
既然院子裏只有兩枝牡丹，似乎也沒必要這麽失望。然而，相當關鍵，何況兩個分支？詩人看到了春天將從兩朵殘花中歸來的消息，他的擔心並非多余。“明朝的風應該是吹出來的”，語氣壹變，進壹步寫出了想象中的愛花情懷。
明朝未必風大，“應”字也說明這只是詩人的擔心。然而天有不測風雲，已經盛開的花朵隨時會被風雨摧毀。
壹旦風起，“寂寞變紅雨低落，衣殘隨風散”(2)，那種蒼涼與寒冷真的讓人情不自禁。但即使詩人百般愛花，也擋不住春天的回歸，更別說阻擋突如其來的風雨。他該怎麽辦？古人雲:“晝短夜長。為什麽不在燭光下旅行？”(《古詩十九首》)那麽，在花被風吹走之前，晚上起來火堆看花，不就等於延長了花的壽命嗎？更重要的是，在搖曳的火光下，垂死的牡丹變得越來越紅，越來越迷人，那種美麗而憂傷的景象，自有壹種妳白天欣賞不到的味道。
全詩幾經波折，將詩人對花、對花的迷戀表現得淋漓盡致，也不難體會到花破之後的心情。白居易的詩壹出，就引起了後人的模仿。李商隱《醉在花叢下》:“深夜客醒後，點紅燭賞殘花。”
在雕零的花叢中擺人宴席的悲涼，比白詩更美更含蓄，情調更悲涼更迷茫。在蘇東坡的作品中，高燭對面的花，和濃妝的美人壹樣嬌媚慵懶:“我怕花夜裏睡著，所以燃高燭，照紅妝。”
(海棠)惜花的惆悵，已溶於詩人飄逸滑稽的情懷中。不可否認，李商隱和蘇東坡壹直以來都是人們比較推崇的，但後世的藝術成功卻是因為吸收了前人構想的精英。所以，當人們陶醉於李商隱和蘇東坡創造的美好意境時，不要忘記白居易在燭光下照亮後人思想的貢獻。
菊、花、元稹、秋絲像道士壹樣，越來越傾向圍籬。不是說菊花在花中受寵，而是這花更無花。
菊花不像牡丹那樣富貴，也不像蘭花那樣珍貴，但作為傲霜之花，它壹直受到人們的青睞。有人贊美它堅強的性格，有人欣賞它高貴的氣質，元稹關於菊花的詩用壹種新的方式道出了他愛菊花的理由。
總的來說，要說說菊花的可愛之處。但詩人沒有列舉“金鉤掛月”等形容詞，也沒有描寫爭美場面。
而是用了壹個比喻——“秋絲如陶工。”壹簇簇菊花圍繞著房子開放，仿佛置身於陶淵明的家中。
秋天的灌木叢，也就是壹叢叢的秋菊。東晉的陶淵明最愛菊花，家裏到處都種著菊花。
“采菊東籬下，悠然見南山”(《飲酒》)是他的名句。把這裏種菊花的地方比作“陶佳”，就不難想象庭院裏秋菊盛開了。
這麽美的菊景怎麽能不讓人陶醉呢？於是，詩人“漸斜圍籬”，完全被眼前的菊花所吸引，全神貫註地圍籬觀看，連太陽西沈都不知道。《徘徊》、《夕陽西下》真實地表現了詩人對賞菊的迷戀和流連忘返，渲染了愛菊的氛圍。
為什麽詩人對菊花如此著迷？三四句話解釋了我喜歡菊花的原因:“不是菊花在花中受寵，而是這花更無花。”菊花是所有花中最晚枯萎的。菊花壹旦枯竭，就沒有花可賞，人們對花的喜愛自然會集中在菊花上。
所以作為壹個後雕零的人，受到人們獨特的珍惜。詩人從菊花在四季中雕謝最晚的自然現象中得出深刻的道理，回答了喜愛菊花的原因，表達了詩人對菊花的特殊喜愛。
這當然也包含了對菊花風化枯萎後堅貞不渝性格的贊美。這首詩從詠菊這壹常見的題材中挖掘出不同尋常的詩意，給人以新的靈感，顯得新奇自然，不落俗套。
在文筆上，筆法也很巧妙。前兩句寫出了賞菊的真實場景，渲染了愛菊的氛圍，作為鋪墊；第三句是過渡，筆觸犀利，最後壹句是美句，進壹步開拓了美的境界，增強了這首小詩的藝術感染力。
給我就是。
6.只要菊花的古詩就是菊花的詩。
問菊曹雪芹要不要知秋情，喃喃道她負手敲東裏。
是誰在妳孤獨驕傲的時候躲起來，同樣的花在最後姍姍來遲？花園裏的霜有多寂寞，我怎麽會思念我的病？不要說世界上沒什麽好談的。妳為什麽不說幾句話？2.吟詠菊花(1)是清風，與冷月霜無關。夢裏醒得晚，寂寞，淡淡的妝。
野水籬邊飲秋露，寶瓶窗下結香。芙蓉在聯盟前發誓，他會守著寒枝，不會傷害自己。
2.吟菊(二)西風才放香，為誰憔悴多風。樂府淡色標特別細，露？點擊？瘦？感情高了很難入世，那妳又何曾努力純潔芬芳？
不僅夢不平，清水涼風互傷。2南調北調寒菊，宋、鄭花未開，獨立綠籬意趣不差；與其把香吹到北風裏，不如把香捧在枝頭等死。
入夜香軒明高，不畏風霜夜欺。當花兒獨自綻放時，它已經雕謝了。荒原舊苔三徑，節氣過重陽節。
秋茫茫，人醉，冷香寂寞。山翁獨自壹人讀著夜幕的降臨，坐在遊喧上讀每壹首詩。
2.菊花，唐璜？z說西風種滿院，寒蝶難來。如果明年我是狄青，我會向桃花匯報。
2賣花聲音清晰。龔自珍現代的菊花粉綠相間，沒有東籬的古意。我甚至在秣陵弄了兩本墨居，很好看，字也很小，很有收獲。我住在秣陵西邊，那裏秋天有鳥叫。
沒有墨水人揮舞著他的犀牛。何處尋秋醉，清溪小姐姐。
兩三個涼菜沒什麽區別。回到燈裏，和悲傷混在壹起。
突然回憶起少爺的尷尬，墨跡曾經寫過。2巨的鐵架和霜姿高傲，不符合彭澤之誌。
桃花虛浮盈妒，黃花抗晚風。。
7.《梅居》手稿
“四君子”指中國畫中的梅、蘭、竹、菊。中國古代繪畫中有相當多的作品，尤其是花鳥畫，經常被文人用來表達自己崇高而不落俗套的情趣:正直、謙虛、思想感情純潔。因此，他們被稱為“紳士”。
先說五月。我們知道，梅花耐寒，開花很早，早春可以盛開。與松、竹並稱“老寒三友”。人們畫梅花主要是為了表現它不怕冷，霜後以雪為榮的獨特個性。
那麽，梅花是從什麽時候開始畫的呢？從繪畫史來看，南北朝時期就有人畫梅花，到了北宋時期，畫梅花已經成為壹種潮流。最著名的和尚是鐘仁，他創作了墨梅，畫梅花沒有色彩，只用墨色濃淡來表現。據說他有壹次在窗戶紙上看到月光反射的梅花影子，受到啟發，於是創作了用濃墨和水墨畫暈染的墨梅。
此後，另壹位畫家楊在此基礎上進壹步發展了這種繪畫方法。創造雙鉤法畫梅花，讓梅花純凈優雅，充滿野趣。
元明以來，畫梅花的多了起來。元代最偉大的梅花畫大師王冕應該是第壹個。他自稱是梅花的主人。他的水墨梅花畫改變了宋人疏冷的習慣，變成了繁密的花朵，給人壹種溫潤蒼勁的感覺。
王冕的代表作是他的傳世之作之壹，生動地傳達了梅花的清肌傲骨，寄托了文人的孤傲情懷。明清兩代畫家不計其數，如劉、石濤、金農、王等。從風格上看，他們大體上繼承了宋元兩大畫風。
然而，並不是每個人都能畫好梅花。梅花畫家也要有畫梅花的性格。有人稱之為“梅子精神”，壹種高尚的情操，壹種清正廉潔的品格。俗話說“畫梅花須有梅花精神，人如梅花清。”再看蘭花。
人們在畫蘭花的時候，通常會在蘭花上寄托壹種細膩高貴的情操。如楚國詩人屈原用“秋蘭清，綠葉紫莖，人人美”的詩句詠蘭。
但蘭花入畫晚於梅花，大概始於唐代。到了宋代，畫蘭花的人更多了。據說蘇軾曾經畫過蘭花，花裏夾雜著刺，意思是君子可以包容小人。
南宋初，人們常畫蘭花，以表達壹種宋亡後不隨天下興亡的氣節。當時，趙和都被稱為墨蘭大師。元代鄭鎖南畫蘭花，最有名，寓意最明確。
據說他會坐南，以示對第壹王朝的懷念和身為元朝第二大臣的恥辱；他畫的蘭花從來不畫根，就像飄在空中壹樣。出於人的原因，他回答說:“我的土地被人民拿走了，我還能土地嗎？”所以欣賞繪畫，也要了解歷史背景。“揚州八怪”之壹的鄭板橋是清代最著名的畫家。
鄭板橋是壹個註重向大自然學習的人。他畫了壹盆蘭花。不過他特別喜歡畫山裏的野蘭花。為此，他自己種了幾十盆蘭花，並經常在第三個春天後移植到野山石的陰涼處，讓它們在第二年長大，看著它們直立的狀態，聞著它們濃郁而純凈的香味，從而獲得山裏野蘭花的美麗精華。
竹畫，大致相當於蘭花，也始於唐代。唐玄宗，畫家王維，吳道子都喜歡畫竹子。
據說在五代時，李夫人還創造了墨家的竹法。據說她晚上經常坐在床上，看到窗紙上映出的竹影，是窗紙臨摹的。宋代蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以往畫家的雙鉤設色法，用墨汁畫枝葉，深墨為葉面，淡墨為葉背。
元明清時期，著名的竹畫家輩出。只要是山水或者花鳥畫家，都不畫竹子，開始強調竹子的整體氣勢。然而，在眾多畫家中，鄭板橋的竹畫也是壹絕。
對於畫竹子，鄭板橋曾寫下自己的體會:“江中亭秋色清，晨見竹，煙光影露，皆浮於疏枝密葉之間。我滿腦子都是畫。
其實胸中之竹，非眼中之竹。所以磨墨鋪紙，落筆是變相的，手中的竹不是胸中的竹。
簡而言之，意為先寫，規為也；如果妳有興趣置身於法律之外，這臺機器也是可用的。壹個人畫雲！因此，我們可以從竹子的各種自然景物中獲得靈感，激發情感，經過“目中之竹”，轉化為“胸中之竹”，在筆墨的幫助下，成為“手中之竹”即“畫中之竹”。
鄭板橋的作品多次流傳下來，廣為流傳。從清朝開始，它們就被世界各地的行家們所感嘆，成為“眾人爭寶”的珍品。菊花進入畫面的時間稍晚，大概從五代開始。與梅相比，表現菊花的作品相對較少。
據繪畫史記載，五代時徐希、黃泉畫過菊花，宋代很少有人畫菊花。元代蘇明遠、柯也有菊花作品。
明清時期畫菊花的人不多。目前首都博物館藏有明代吳派最著名畫家陳淳的壹幅《菊花石》，是壹幅不可多得的菊花作品。
梅蘭、朱菊的引入豐富了美術題材，拓展了審美領域。它們既富有形式美，又能使人聯想到人的性格，既便於文人發揮對筆墨的興趣，又便於文人借物達意。所以描寫“四君子”的風從來沒有停止過。