葛增明(俞福子)出生於1957。江蘇興化人，南京日升書畫藝術研究院院長，英國東方藝術研究所研究員。2000年，作品《月光》獲中國美術家協會和中國書法家協會聯合主辦的“國魂鄉土情‘全國書畫作品大獎賽’特別獎。2001《魚鳧子畫集》由人民美術出版社出版，中國美術家協會主席劉大為先生作序。2001參加“藝蘭齋”全國著名畫家書畫作品展。2002年應邀參加“全國旅交會名家大獎賽”，抽象水墨作品《孫》獲壹等獎。
中文名:葛增明
別名:玉夫子
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:江蘇興化
出生日期:1957
職業:畫家和書法家
主要成果:《國魂·國土情》全國繪畫大獎賽大獎。
代表作品:月光，太陽，藍夢，玫瑰夢。
藝術成就
(余夫子)，出生於1957。南京日盛
藝術研究院院長。
2000年，作品《月光》獲中國美術家協會和中國書法家協會聯合主辦的“國魂鄉土情‘全國書畫作品大獎賽’特別獎。
2001《魚鳧子畫集》由人民美術出版社出版，中國美術家協會執行主席劉大為先生作序。
2001參加“藝蘭齋”全國著名畫家書畫作品展。
2002年應邀參加“全國旅交會名家大獎賽”，抽象水墨作品《孫》獲壹等獎。
2002年，應邀參加第六屆上海藝術博覽會。近50幅抽象水墨作品引起轟動，銷售壹空。他們被法國和其他藝術界譽為中國的趙無極，中國新聞社在互聯網上發表了評論。
2002年，《中國人才》發表了著名作家顧寶子的《邊緣畫家——葛增明》壹文。
2003年作品《藍色的夢》《玫瑰的幻想》參加“香港當代水墨畫展”。
2003年，許多作品被邀請參加榮寶齋展覽。
2004年“澳門書畫展”獲獎。
很多作品被國內著名導演看中，選擇作為室內場景的裝飾。
2000年至2003年，在《新華日報》、《揚子晚報》、《藝術導報》、《藝術之友》、《書法》、《中國文學》、《酒店世界》、《中外酒店》發表大量作品。
著名評論
劉大為(中國美術家協會主席)
俞福子出生在板橋的家鄉，生活在金陵古都。吳越文化的沃土和“揚州八怪”的創新精神為其提供了文化底蘊。豐富的生活經歷，遍布歐美的痕跡為其提供了無限的想象空間；敏銳的直覺、大膽的個性和創新的品質，使他的創作源源不斷地湧出。俞福子的作品不僅使人認識到儒家的中和、道家的虛無、佛家的真實，而且使人領略到西方藝術的華麗、浮華、奇幻的意境，從而將中國水墨畫的神秘與西方藝術的精致融為壹體，無疑，俞福子的繪畫不僅給中國藝術帶來了新的氣息，也給畫家和評論家帶來了啟發。誠然，逃離根深蒂固的傳統藝術思維並不容易，但要形成獨特的風格，需要頑強的追求。好在俞福子風華正茂，精力充沛，悟性高，文筆勤。以後在藝術創作上會有很大的成就。
李小山(美術研究所所長、南京四方當代美術館館長、著名藝術評論家)
壹個朋友帶我去看葛增明的畫，叫《玉佛》。乍壹看，我還挺驚訝的。我以為老哥只是個愛好者，畫畫好玩，沒想到畫得很專業，比很多掛羊頭賣狗肉的所謂專業畫師強多了。這說明繪畫需要壹種聰明、熱情和幹凈。我見過太多貪婪的家夥。畫畫只是他們的招牌。他們混跡官職，像壹流畫家壹樣弄個虛名，作為騙人的資本。反正社會上附庸風雅的人很多。他們如魚得水，風光無限，但背後都有詛咒，只留下畫界的笑柄。
老葛是壹個真正的業余畫家。他的工作中有很多繁忙的事情，但他的畫作數量簡直驚人。有壹次，我對著他看畫看了很久，快暈了，我只看到了壹半。老葛自己說，除了上班，他唯壹消磨時間的活動就是畫畫，下班後經常畫到半夜兩三點，超出了正常人的精力極限。我甚至羨慕這樣壹種無私的狀態，壹種超然的狀態，保證壹個人以全部的精力向某個目標沖刺。我不是說老葛對他的畫有多大的期待。據我觀察，他往往對作品的效果缺乏判斷，把壹些巧妙的精彩畫作扔到壹邊。的確，他畫畫更多的是為了寄托，是為了在畫中找到快樂，這和畫家求米求梁是很不壹樣的。
眾所周知，有壹句老話，有心栽花不開，無心插柳柳成蔭。老葛畫畫靠的是他天生的悟性和靈感，當然也和他從小熱愛文學藝術有關。他的畫幾乎不能稱之為寫意，因為“寫意”是文人畫的約定俗成的說法，已經被人們過度使用了。老葛的畫有“寫意”的因素，但突出表現主義手法，潑墨抽象，很有實驗性。我的壹個評論家朋友不喜歡“實驗”這個詞，認為“實驗”是壹個不成熟的階段。我的看法不同。“實驗”是壹個藝術家的基本素質。沒有“實驗”，就沒有探索和創新，所以我壹直對敢於“實驗”的畫家印象很好。老葛對自己的創作不加人工的籠頭，可以隨心所欲的畫畫，為自己的創作打開了很多自由的空間。從另壹個角度來說，這也是“業余”畫家的優勢。沒有負擔，沒有框框，也不像某些“專業”畫師那樣迂腐，怕別人說自己基本功不夠，所以死抱著成見。
壹些西方外國人喜歡老葛的畫，欣賞他的畫，這是有根據的。我們對藝術的欣賞是基於熟悉和陌生。太熟悉意味著沒有新意，太陌生讓法官找不到參照物。外國人顯然喜歡中國的水墨畫，因為它有特殊的表現力。老哥把它發展到了可以找到很多可能性的地步，比如墨滴的表現力，抽象方式的豐富性。十幾年來，壹批有誌於水墨畫的畫家在這方面積累了比較紮實的基礎，而老葛則以其特殊的個性展現了另壹種方式。他沒有過分接近西方抽象畫的風格，也沒有陷入“實驗”帶來的空虛和盲目。他的圖式仍然具有典型的中國特色。
葛曾經讓我對他的畫發表壹些“有價值”的評論，我只是笑而不答，因為我知道藝術家在創作的時候是不需要任何暗示的，壹定要從經驗中獲得靈感，從小細節中達成最終的理解。曾國藩說了壹句很簡單的話:但求耕耘，不求收獲。我明白耕耘和收獲的關系是天然的。老葛若總保持原來的心態，恐怕連他自己都想不到以後會有什麽收獲！
程大利(原人民美術出版社社長，著名畫家)
繪畫是壹種個人文化現象。通過繪畫，我們可以知道作者的興趣和個性。當然，修煉是最先透露的信息。我們可以通過畫畫知道壹個人是可愛的、可親的還是可敬的。也可以知道壹個人是無趣的，不合格的，或者沒品味的。我們在畫前與作者對話，沈默卻激動。感動我們的是畫，畫是聲音。
中國畫的美在於他對形象的理解。具象、意象、心理意象，這種“心理意象”看起來“神秘莫測”，實則是“通向壹切奇跡之門”。壹批西方表現主義畫家對中國的“心象”理論頗有心得，湧現出壹批好作品。從精神意象上可以看出，高格，畫家的天賦和人格都留下了軌跡，我們可以從容欣賞。
郁夫子是壹位充滿激情、潛力和才華的畫家。很明顯，他是感覺型的，不介意推理。其實他對推理的感受是因人而異的。他不拘泥於通常的技巧，而是直奔主題——表達自己的心意。所有的畫都是精神意象，畫家個人眼中的世界，或炫目，或離奇，或迷茫，或靜謐，夢幻，如癡如醉，這與西方表現主義畫家不謀而合，但也充滿了東方情調和中國神韻。
俞福子的畫與中國傳統筆墨的審美規律相吻合，虛與實，疏與密，奇與正，幹濕濃淡的節奏與人的視覺規律相協調。大象無形，玉子不以形取勝，但他的圖式和筆墨色彩的世界，卻能在觀眾心中蕩起波瀾，讓看畫的人和畫者為之歌唱。他自己說得好，他的作品是“生命的律動，激情的表達，審美觀念的顯現，生命體驗的展示。”俞福子的個人語言隱含著“意象”，是“心象”的自然表現，這也證明了繪畫形式多樣化的規律。從宏觀上看，各種藝術語言的多元存在狀態是壹種歷史現象。以前歷史學家何榮說:“牡丹好，丁香好”就是這個道理。所以，面對多元的藝術現象，我們應該多壹些平和與寬容，而不應該以偏袒或狹隘的傳統觀點來衡量。
19世紀初的梵高和塞尚率先突破了基於認識論意義上的“模擬現實主義”體系，大大弱化了“形”的客觀真實，強化了“形與色”的主觀意識，建立了不同於傳統的現代圖像觀。後來的畫家進壹步肢解了“模擬現實主義”傳統，尋求“同構性和統壹性”。徐渭、八大等古代藝術家為我們樹立了榜樣。他們的貢獻是思想的發展，而不僅僅是筆墨。對比於夫子的畫，我欣賞他走了壹條“形而上”的路，作品中透露出的靈魂的熱情、活力和真實，還是很感人的。祝俞福子取得更大的成功。
Gerhardt Matthias(德國馬蒂亞斯藝術學院院長、卡塞爾大學藝術學院教授、現代藝術鑒賞家)
葛增明的畫，尤其是水墨畫，現代，前衛，有中國精神。葛增明的畫中有壹個實驗，體現了他的藝術語言和個性。葛增明的畫不僅是抽象藝術，也是實驗性的水墨畫。構圖很空靈，水墨畫自然暈染，很美。