藝名:後弦
英文名:HOHO
綽號:猴猴、鮮寶、老猴、老板、猴猴
性別:男
年齡:30歲
生日:1979 65438+2月14。
星座:射手
身高:173cm
鞋碼:43
重量:60kg
血型:o型
地點:廣西柳城(目前在北京發展)
擅長:說唱、寫歌、編曲。
頭銜:專業認證歌手
省份:廣西
城市:柳州市柳城縣
我就讀的學校:廣西大學柳城中學。
愛好:看廣告和足球。
愛好:旅遊、探險、電影。
最喜歡的食物:四川火鍋，油炸食品
最喜歡的地方:陽朔和麗江。
最喜歡的音樂:中國風，青少年流行，說唱，布魯斯。
最喜歡的歌手:艾薇兒·拉維尼和克雷格·大衛。
最喜歡的樂隊:短路(自己的樂隊)
最喜歡的電影:《大魚》和《猜火車》。
最喜歡的演員:周星馳和尼古拉斯·凱奇。
最喜歡的顏色:沒關系，關鍵符合特點。
最喜歡的衣服:搭配
最喜歡的人物:莫劄特、鄧小平、路易十四。
最喜歡的旅遊地:地球和它的朋友。
喜歡的異性類型:單純善良，卡通式的。
最得意的事:歌曲七連冠打榜~ ~！！
[編輯此段]音樂之路
1997接觸到原創音樂，開始積累大量的原創和舞臺表演經驗。大學期間發起並組織了B2B和聲團、HBH青年四人團、短路樂隊(擔任鼓手)，連續三年獲得廣西大學校園十佳歌手稱號。
從1999開始接觸MIDI編曲，開始創作大量原創歌曲。
2000年，其原創單曲《灰玫瑰》獲得廣西作詞先鋒榜年度十佳歌曲，並獲得年度最受歡迎新人獎。格雷·羅斯連續五周贏得記錄。
2000年6月5438+065438+10月，HBH獲得首屆“活力綠城”青春偶像大賽第二名，是全場唯壹壹個以自己原創舞蹈單曲參賽的組合。
2001年4月至今，廣西有線臺特約音樂嘉賓。
2001年6月獲廣西高校原創歌曲大賽壹等獎。
2001大學畢業後，到廣州從事廣告音樂的剪輯制作，獨立掌控影視音樂後期效果，積累了豐富的制作經驗。
2004年在廣州參加中國之星比賽，獲得廣東省第二名。
2004年底，原創單曲《橋段》沖擊廣西先鋒榜，連續六周奪冠。
2004年6月，受邀成為第三/第四屆廣西創作先鋒。
2004年底，藝名正式命名為後弦。
2005年來北京發展，成為東升國際傳媒簽約藝人。
2008年，在音樂先鋒榜頒獎典禮上第四次獲得“最佳先鋒歌手獎”。
2009年4月，我在17舉辦了我的第壹場個人演唱會。
[編輯此段]相冊
第壹張專輯:顧婉
唱片公司:北京東升世紀文化
發行日期:2005年9月，16。
專輯類型:國語專輯1CD
音軌:
十有八九
踢館
敬安娜
哥德巴赫猜想
東方之戀
只愛火星人
逃學，極度書生氣
小白
橋梁部分
西廂記
專輯介紹:
如何引入這樣壹個全新的聲音？真讓我頭疼。他有偶像的潛質，也有全能創作者的實力。當然，最吸引大家的還是哼唱的風格，時尚又古色古香。和周傑倫的語氣挺像的。
後弦有著非常以自我為中心的音樂觀念和創作能力。第壹張專輯《古灣》定義為全創作專輯，之所以叫全創作是因為整張專輯的所有歌曲，從歌詞、歌曲到後期編曲、制作，都是後弦壹個人包辦的。經過與臺灣省資深音響工程師的熟練磨合，全力打造而成。
“古”:古風。
暗示了整張專輯的風格從骨子裏繼承了古典宮廷音樂的脈絡，會讓大家從文字和音樂中感受到壹股濃濃的青花陶瓷的味道。
【玩法】:玩轉時尚
就是要用最流行的R &；b、Hip-Hop、rap、Pop、電子等各種音樂手法“玩”！PLAY - play宮調r & amp；B音樂的理念自由地貫穿於顧婉的每壹個音符。
當後弦遇見周傑倫。
乍壹聽，後弦的音樂真的有點像周傑倫的風格，但是細細品味，妳會發現兩者還是有很多不同的。周傑倫推動了流行音樂的新潮流，也將R & amp；b、融合了Hip-Hop和Rap的音樂風格，這對中國流行音樂來說非常重要。後弦的音樂更傳統，更古典，有非常地道的中國風格。在曲風上，他也將西方音樂與民族音樂相結合，逐漸創造出屬於他的獨特的弦樂。用後弦自己的話說:“音樂就像壹個物種。我的音樂源於傑倫，但這只是進化的開始...我是在追隨壹個時代，而不是壹個人。”善於學習和借鑒他人也是後弦音樂創作的靈感來源。
《古灣》的第壹首弦樂
古戲從頭跳到頭，像十個淘氣孩子的到來，整整壹百天。百日，東西方交匯的PLAY music精神，在時間的雕琢和粉絲的歡呼中，逐漸醞釀成長。歌詞、編曲、制作、制作人.....，每壹個環節都像是秘密的私廚；錄音棚是後弦的廚房；希望最後上的是壹頓能迷醉耳朵的美餐。我希望後弦每天的努力會匯成音樂的滿分。
這張名為《古晚》的專輯有著特殊的含義，也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了很多屬於弦樂的新概念。
後弦自己的想法。
問:為什麽取名“古丸”？
後弦說:“我希望我的音樂就像被時間雕刻的精致古董壹樣，因為只有古董這樣的藝術作品才能超越時尚！成為更有品味、更受歡迎的東西。”後弦會用自己積累的時間沈澱和雕琢出大家都喜歡收藏的流行音樂。
問:“宮調R &；“B”是壹個什麽樣的想法？
弦論:宮調唱法是自身文化骨子裏的東西，即古代節奏中的壹種音樂走向，不同於R &；b音樂風格中常用的專業有很多相似之處。此外，古宮調“咿呀”的拖腔和音譯與西方R&不同；B中的音譯技巧也出奇的壹模壹樣。所以兩者可以非常順利的融合。宮調的加入，使《青花》的曲調風味更濃，具有地方東方色彩，又不失其流行魅力。宮殿模式與r & amp；B型流行元素的組合，可以讓民族超越傳統，讓時尚回歸民族，演繹出有自己獨特風格的東西。
問:如何理解“後現代主義”這個詞？
後弦說:後現代主義是壹種感覺，每個人都有自己的理解。對我來說，用宮調來流行，用古典來體現現代，借古來形容現在，是對後現代和弦的理解之壹。
問:這張專輯有哪些演繹特色？
後弦說:整張專輯的曲調按照歌曲的分類，基本都是宮調風格的演唱，比較傳統，帶點R&的；B的音譯手法的唱法是歌曲中中西兩種風格能夠完美融合的最大原因。也是妳最大的特點。
問:這張專輯的音樂結構是如何安排的？
後弦說:這張專輯有各種各樣的主題，如古代、現代、文藝復興、幻想和現實主義。做了很多嘗試，風格也是宮調R &；以b為主，融合嘻哈、說唱、流行、電子等多種音樂手法，希望能帶給妳豐富的音樂體驗。
◎詮釋和弦聲音的傳說:中國古典文學與流行音樂的結合
《西廂記》
引用著名小說《西廂記》，用我理解的方式，用宮調和R & amp；愛情的種子，12年前在西廂遇到小姐的書生，12年後從西廂回來做no.1的人都是空的。體現現代意義的情感線條，這種借古喻今的感覺，可能是後弦的後現代音樂風格，容易被接受的宮廷式流行旋律，醉人的意境。讓西廂記成為後弦宮模式R & amp；代表音樂作品。
橋梁部分
原本打算作為電影中情節片段的橋段，采用倒敘結構，開頭帶有老唱片感覺的古歌《春江花月夜》變成了調皮的R&，童年的墻壁、教室、初戀逐漸浮現，接下來是R & ampb流行音樂的節奏，把浪漫的童年場景壹壹襯托出來:爺爺奶奶之間的浪漫邂逅，父親放的老電影，母親親切的嘮叨，中間壹首琵琶演奏的《月亮代表我的心》變奏曲，讓大家的心又回到了十幾年前單純的過去。《橋》喚起了壹座埋藏在每個人童年多年的橋。
PS很多地方都覺得是周傑倫唱的。笑~
“小白”
小白，原本是《蠟筆小新》裏可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡的昵稱。開門見山，“拉拉”的聲音帶出“小白”純凈脫俗的意境。小白調簡單的大調，簡單的節奏，簡單的歌詞，不到半分鐘就讓妳隨著舒服的節奏朗朗上口。《小白》用近乎孩子般的語氣表達了純愛中“小白”特有的單純心境。小白的形象完全壹樣。在編曲上，配合流行的節奏、說唱、吉他五顏六色，把復雜的編曲做成簡單的感覺，聽起來簡單，其實並不簡單。
“逃學”
這首以逃學為主題的歌是樂壇第壹首。在壹個私塾的唐詩朗誦開始的時候，我聽到壹個書童打節奏的聲音，然後老師嚴厲的訓斥聲就出來了。然而，敲打的節奏再次響起，壹段“笙”樂器的獨奏帶入調皮的嘻哈節奏風格，唱得輕盈自如，古典中夾雜著叛逆，將新人類的真實思想表現得淋漓盡致。他以逃學的口吻，在書中對唐詩宋詞進行了調皮的“修改”。歌詞中的“逃學”二字，其實是壹個拒絕被封建教學制度束縛，卻有著自我音樂追求的極度書生氣的人。在古代，極書生氣是指專門為別人背書，為別人讀書的人。“極書生氣”這個詞，打破了當今應試教育體制下“為他人讀書”的尷尬包袱。用古老的背景來批判現代教育的缺陷，這是壹首勇敢的歌。另外，整首歌在演唱和編曲上都帶有濃厚的宮調色彩。突然，壹段帶有蘇格蘭小提琴和鼓掌聲的踢踏舞音樂給音樂增添了壹種特別的兒童感興趣的感覺。
“只愛火星人”
流行詞“火星人”從網絡上流傳開來，成為周星馳《少林足球》中的經典旁白。俗指壹個什麽都不懂的家夥，而戀愛中只有火星人，失戀的年輕人寧願找頭腦簡單的火星人，也不願面對地球復雜的愛情糾葛，是壹首青春輕狂浪漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風和電子風的輕搖滾旋律組合，加上樸實無華的唱腔，表現了年輕人失戀後的無奈。在編曲上，小提琴和京胡的流暢協奏曲帶來了清新脫俗的特殊效果。節奏輕柔的說唱，凸顯了青少年煩惱的心理狀態，容易激起大家的* * *聲。古典傳統與外星科幻的結合令人難忘。
《東方之戀》
無獨有偶，“東京愛情故事”的簡稱也叫“東愛”。當妳仔細聽的時候，妳就會知道，這個東愛不是那個東愛。《東方之戀》描寫的是“東方的愛情故事”，描寫的是古代壹對情侶用謎語偷偷傳遞感情，最後被封建禮教束縛，小姐嫁給了別人，兩人傷心欲絕，分開了。開始的時候宮裏全是高低音，整首歌都寫好了。
《哥德巴赫猜想》
著名的數學猜想和流行歌曲有什麽聯系嗎？在這首歌中，兩者被賦予了奇妙的聯系。兩個人加壹個人的感情是復雜而迷茫的，就算大師猜測壹輩子也沒有結果。哥德巴赫猜想做了壹個古典的R & amp；b的大膽嘗試。這首歌以壹段18世紀的西方古典鋼琴曲開始，接著是強烈的R & amp；b節奏，甚至在高潮時加入了搖擺風格，做了新的嘗試。鋼琴和吉他協奏曲在門口和結尾跳了出來，伴隨著中國傳統戲曲的唱腔，讓整首歌充滿了東西方大膽碰撞的火花。
“致安娜”
壹首悠揚的俄羅斯管風琴緩緩響起，不禁讓人想起《莫斯科郊外的夜晚》，然後中國笛子編織了壹首優美的異國浪漫。歌詞中，兩個人天各壹方，只能通過書信來表達思想。壹邊是北京，壹邊是莫斯科。不同的文化背景有著相同的向往。整首曲子都是戴著管風琴，吹著笛子，構成了壹首古老或外國的情歌，是《致安娜》的最大亮點。
“踢館”
從神秘的開場到跳躍的嘻哈節奏的爆發，再加上中間的京劇鼓點唱腔，《踢館》以戲劇化的劇情傳達了壹個初生牛犢不怕虎的決絕精神和民族氣節，屬於專輯中聽覺效果出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半說唱半唱花旦腔和聲， 而真假聲結合的高潮部分，從壹開始的拔劍、踢門進入，到充滿想象力的歌詞傳遞出“來世可畏”的氣勢。 更重要的是，2005年是抗日戰爭勝利60周年。不言而喻，後弦踢的是誰的亭子。
“十有八九”
戀愛的時候和分手的時候，戀人的第六感直覺十有八九是準確而強烈的。這是壹首關於離別的灰色心態的情歌，從離別的場景描寫到高潮開始的相見與別離的對比，帶著壹些慵懶的唱法，R &；b風格的旋律將失戀的回憶和兩個人之間的痛苦表現的淋漓盡致。從開頭到高潮，“愉快的悲傷”是最大的亮點。
第二張專輯《九公主》
主打歌:《九公主》
昆明湖
自行車愛好者
不止“r &；b”！創造更多的“R &；c”！
走三步，跨越“R & ampc”弦式！
“光盤”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！
《失神三部曲》是3的主旋律！
2005年，壹張專輯《Gu Wan》以20萬的優異銷量在樂壇掀起了壹股強烈的流行中國風，更有創新產生了壹種新的流行風格“宮調R & amp；乙.壹年後，後弦再次帶來了他的新專輯《公主9》，甚至還帶來了壹首全新的曲風《R&C》。從把原創歌曲送給粉絲的初衷，到為把壹張完整的專輯呈現給粉絲而奮鬥，再到最後保留三首精選歌曲的成績，用了壹年的時間。我放棄了很多東西，但最終帶給大家的絕對是獨壹無二的精品制作。三首曲目被搬到了三個錄音棚，經過反復修改，現在呈現給大家的絕對是壹部“良心之作”。
“光記錄”新概念
《公主9》是聲學和光學的雙碟形式，CD+MV，歌曲用MV呈現。每首歌都有壹個畫面，壹個故事，聽覺和視覺成為壹個整體，讓大家從光學的角度更廣泛、更透徹地理解這首歌。“每個故事的背後，都有壹種意猶未盡的感覺，有點散，不明所以。大家可以根據自己的理解想象第四段。
《走神三部曲》打破傳統專輯曲目格式，只保留主曲目。
當我們還是學生的時候很容易分心，因為我們在最年輕的時候正在經歷壹段想象的時間。所以取名為心靈流浪三部曲，希望能讓大家在年輕時代進入生活和幻想的夾層空間。三首歌的寓意色調分別為紅、藍、綠，分別代表了九公主的野性，昆明湖的深情，以及騎行愛好者的純樸和三個奇幻層面。
創新音樂流派r & amp；c、嘗試COSPLAY遊戲建模
這張唱片裏有很多這樣的年輕元素，每首歌都是壹個變化，足夠新鮮。“和主打歌《九公主》壹樣，《圓舞嘻哈》就像是後弦推出的壹道新菜:“火冰淇淋”。華爾茲感覺像冰淇淋，而嘻哈是明火。零食可以做到這壹點，音樂甚至可能碰撞出火花。壹個代表冷艷和幻想的3/4拍，壹個代表個性火爆的嘻哈的4/4拍，因為九公主和英國宮廷幻想和夢想。甚至在MV中第壹次嘗試COSPLAY角色扮演。
從把原創歌曲送給粉絲的初衷，到為把壹張完整的專輯呈現給粉絲而奮鬥，再到最後保留三首精選歌曲的成績，用了壹年的時間。我放棄了很多東西，但最終帶給大家的絕對是獨壹無二的精品制作。三首曲目被搬到了三個錄音棚，經過反復修改，現在呈現給大家的絕對是壹部“良心之作”。
熱門歌曲《九公主》-主題:遐想
後弦的第壹個舞蹈風格，請接受。
學生時代，我充滿了無盡的幻想。期待是每個人成長的必經經歷。那種純粹的幻想，單純，浪漫，雖然只是在心裏和腦海裏醞釀，但也是壹種難得的體驗。“九公主”可能是憑空出現的壹個身影，壹種依戀，壹種向往的感覺，不壹定是愛情，也許是友情，壹種現實中得不到的精神寄托，但壹定是健康的。
第壹首電臺主打歌《昆明湖》——主題:情感
幻覺與現實，敲擊靈魂的打擊。
在現實與古典交匯的基礎上，融入了大量的奇幻元素。幻想是現實中主角心態的寫照，兩部分自始至終呼應。在文本的描寫風格上，采用了現代古白話的手法，連接幻想與現實。
這首歌是後弦遊覽頤和園昆明湖的冬季風光後所作。也夾雜著多年來春城昆明對弦的印象。
作為壹個“全創意”的音樂家，後弦試圖突破自己音樂創作的極限。他第壹次嘗試將曼陀林、尼龍吉他、鋼琴、中提琴為代表的西方組合，與長笛、古箏、揚琴為代表的東方組合，以多達30軌的風格配器相結合。打造獨壹無二的弦樂聽覺盛宴。
強力接力精選騎行愛好者——主題:愛情旋律輕盈靈動，接力精選。
三首曲目中最寫實的壹首，講述了大家在學生時代都有的騎行故事，關註生活細節。以前學生時代接觸過大家的初戀。音效方面，收集了自行車轉彎、充氣甚至爆胎的聲音。讓大家聽到旋律，身臨其境。閉上妳的眼睛，就像妳在校園小路上壹樣。《追上坡下坡》配上歌詞，仿佛回到了那個純真的年代，感受到了那些幸福的感覺。
專輯耗時半年，作詞、作曲、編曲、後期制作、演唱還是他壹個人完成。
不斷革新創作、堅持自我挑戰的後弦賦予了這首歌壹個全新的概念:浪漫與現實、幻想與現實的結合。後弦堅持說:“我希望用通俗的方式詮釋東方的特色，讓年輕人從通俗中感受到自己的文化……”
第三張專輯《東方不敗》
如果有娛樂圈的“勞模”獎，應該有很多現在很有成就的資深專家，都可以當選，就像劉德華壹樣。但如果要在尚處於“創業”階段的藝人中選壹個勞模，“後弦”絕對可以當選。
“有創意”的歌手在當今的音樂界無處不在。但是像“後弦”這樣徹底的藝術家實在是鳳毛麟角。三年23首歌，後弦做了專輯制作過程中的所有工作，包括作詞、編曲、混音、母帶錄制，甚至專輯照片拍攝、專輯設計、文案。可以想象，這樣的工作量，短短三年就能完成。
“全創”這個詞最早是由後弦提出的，它的含義不僅僅是“全創”，更是作為壹個“創業”歌手的自我定位，或者說是對“創新”的壹種執著堅持。
在“創業”的初始階段，以“用手做事”作為基本的做事方式，是壹種美德，也是壹種“最大程度保證自己的創作風格”的堅持。雖然不會很完美，但至少可以安心。這是壹種自信和善良。
2005年《古？Play發布後，立即在樂壇掀起了壹股“弦樂RnC風”的浪潮。今年的《東方不敗》依然延續了“弦樂RnC風格”，在部分歌曲的編曲上也“創新性”地選擇了團隊作曲。唐、宋、元、明、清和海口分別融合了臺灣青年才俊和老牌音樂制作人林。團隊合作壹定會給妳帶來全新的感受。
東方不敗歌曲概述
1唐頌元明清
第壹波以“唐宋元明清”為特色，顧名思義，讓聽者瞬間有置身於壹幅歷史畫卷中的感覺，並不斷在腦海中打開人們留下的懷舊情結。
體裁上，是弦樂RnC體裁的精華，既有名曲《西廂記》《昆明湖》的古風意境，又有“聽兩遍就唱”的流行張力。去年去浙江西塘古鎮旅遊，晚上欣賞《河對岸》的話劇時，旋律靈感來了，當場寫下了這首《唐宋元明清》。這首歌是第壹大調。
故事概要:
秀才寒窗苦讀，經常和練琴的姑娘壹起寫詩彈琴，彼此恩愛。但是，在他們心裏，讀書人是想參軍，想改變自己的誌向的。他們走的時候，在舞臺上抄下壹卷空白的《蘭亭序》。(因為眼淚都滴在硯臺裏了)姑娘們告別二十四橋，秀才給姑娘們壹首藏頭詩，就這樣再也不走了。在現代，壹位年輕的學者在壹首流傳已久的藏族詩歌中想象了當年的告別場景，表達了他的懷念之情...
2海口
戀人在說出心裏話的時候，往往會對戀人吹噓，比如“我會愛妳壹輩子，永遠在壹起”，但這些承諾在以後都成了沈重的負擔。在承諾被打破的那壹天，他們就像世界毀滅壹樣無助和淒涼。其實我們在誇海的時候，沒有多少人會仔細考慮未來。
《海口》是後弦繼《十之八九》之後創作的又壹首膾炙人口的慢歌，《我向妳誇海口》的副歌悲壯地傳達了每個人曾經或未來都會遇到的愛情故事。這首歌是主歌的第三波。其中，後弦用童聲，自制和弦，成為整首歌的亮點。
3過橋
《過橋》是後弦的第壹首敘事說唱歌曲，也是第二首主要歌曲。這首歌的曲風是他對敘事說唱歌曲的新嘗試。過橋包含兩層意思:1。過橋米線2。過高考的獨木橋。
全篇交織了壹個現代高三學生和壹個古代應試文人的自白，用“過橋”這個關鍵詞，將兩個不同的時代融為壹體，詮釋了壹個完整的故事:
高三學生正在努力準備晚上的考試。同學們不禁從過獨木橋想到了曾經的楊秀才。他們精神疲憊，昏昏欲睡，進入古老的故事:楊秀才在蒙自南湖的湖亭裏整日苦讀，他的愛人每天放下壹碗熱騰騰的保溫米線過橋。秀才去大理趕考，希望有壹天能為壹個官員照顧全家，最後功成身退，與愛人結婚，進入官場。但是，他失望了，因為官場的迂腐而辭職了。在他心灰意冷的時候，妻子端來壹碗過橋米線，溫暖他的心。他決定和妻子回到南湖的大橋，開壹家小店。他用過橋米線向路人傳遞著溫暖質樸的理想。其實也隱藏著偉大。高三學生從夢中醒來，受不了世俗觀點的噪音籠罩著大腦和鄰居打麻將，吵架，跳舞。他們決定背起背包，在橋邊找到他們真正想穿越的橋和他們的戀人。
4鄭成功
充滿歷史英雄元素的傳記流行歌曲。強烈的勵誌情懷在其中流暢流淌，副歌部分“母親的手線幾百年來反復縫制”的悲壯之美和激動之情讓所有人動容。
故事概要:
從廈大畢業的大學生被分配到鄭成功紀念館從事圖書管理工作。曾經的裝模作樣變成了壹個小小的史料管理員。他以前想寫歷史，現在在守護歷史。心理落差壹度讓他心灰意冷。壹天晚上，鄭成功帶著壹個夢來找他，告訴他，歷史的紙和筆等著每個人自己去寫...
5名冊
校園搖滾音樂輕松俏皮的風格，在校園時光裏燒掉了同學的名字，COSPALY對角色扮演的刻畫，讓每個人的特點都非常鮮明有趣。
使用的花名基本上來自後弦的大學課堂。後弦把他對學校時光的懷念寄托在這種愉快的校園風格節奏旋律上。
6筆和墨水服務
以古代毛筆書法的公式為開篇，幻化出壹部嘻哈書法史詩。歌曲融合了王羲之、歐陽修、顏真卿、劉公權等著名藝術家的辛勤故事和獨特的中國曲調。現在為了追求高效率，鍵盤輸入通訊讓越來越少的人拿起畫筆。我看得出來，這首歌是呼籲大家用毛筆練字，而不是成為不分伯仲的打字員，因為毛筆書法是中國人特有的精髓。
7慢四情歌
整篇文章以後弦小時候經常聽到的壹首慢四舞曲為靈感，用慢四的復古節奏和編曲，描繪了壹段悲傷的校園戀情:
大學生跳舞瞎了眼的時候，不同班的男生女生心裏都喜歡對方，但是又怕邀請對方跳舞會被拒絕。但他們只是在腦海裏假裝是伴侶，他們彼此暗戀，卻都以為是單戀。
隨著時間的推移，畢業那天，他們拖著行李，在校門口見了最後壹面。此時矜持的對方只能含著淚在腦海裏最後壹次想象，牽著對方的手，跳著最後壹曲慢悠悠的情歌...
整首歌溫柔流暢，勢必會復興壹股緩慢復古的潮流。
8少林寺
伴隨著強烈沈重的節奏，將傳說中的少林寺呈現在世人面前。這首歌是後弦遊覽少林寺後寫的。歌曲中特意加了壹段洗髓經文，表達少林寺精神的神秘。
9聞小雞在跳舞
引用成語故事中眾所周知的典故，寫了壹首勵誌的東方快歌，每壹個東方人少年時都該聽。
10姐姐的鋼琴
創作緣起:在壹個論壇上，HOHO看到有人轉讓了壹架他姐姐彈的鋼琴，於是有了感覺，以姐姐的鋼琴為名寫下了這首歌。
這首歌配合童聲合唱的編曲，表達了童年對母愛的懷念。旋律委婉感性，每個人聽完都會有不壹樣的理解...