說明董其昌(1555-1636)，字玄宰，號四白，號祥光居士，華亭(今上海松江縣)人，萬歷十七年進士，調林科院偏修，湖廣副使，湖廣學政，太常慶，禮部侍郎，南京禮部尚書。
董其昌是明末著名的書畫家。他的書法，先學米芾，後從唐代，追溯到魏晉，形成了自己獨特的書法風格。他的書法作品，清麗脫俗，在明末清初書壇影響很大。世界上有很多刻帖，如小唐帖、唐帖、唐帖、來法貼、石淳唐帖等。著名的著作有使臣朱贊、《孝經》、《蜀史》、《傳贊》等。其畫以山水見長，師從董源、、黃、、昝等。，不講究寫實，畫風清麗。在繪畫上標榜士氣，把古代山水畫家分為南北派，贊美南派，貶工師跟隨破落鋪遏制北派，是壹種偏見。著有《畫禪房隨筆》、《榮泰文集》等。
董其昌的字畫有名，求字畫的人很多。他經常請人代筆，所以世界上留下了很多贗品。當時以書法聞名的有莫如中、莫世龍父子、臨猗邢侗及其妹慈靜、順天米、晉江等。，附於《董其昌傳》，現壹並翻譯。董其昌，本名玄宰，松江府華亭縣人。萬歷十七年，考中進士，改庶吉士。禮部侍郎田義君曾教庶吉士，以身殉職。董其昌請假，不遠千裏護送田義君的靈柩回老家安葬。回來後，他被任命為編輯。皇帝的長子去學校讀書，董其昌充當講師。他在講故事中隨時用歷史事件來啟發他，但皇帝的長子沒有會意的壹瞥。
因為董其昌沒有按照執政大臣的意誌行事，被任命為湖廣副使董其昌回國。後來用上了，官至原職，為湖廣知府，學政治。因為他開後門不徇私，被有權有勢的人怨恨，他們唆使幾百個儒生鬧事，毀了他的衙門。董其昌馬上去朝廷，要求離開，皇帝不準。他下令有關部門對鬧事的儒生進行審查處理，董其昌最終辭職回鄉。朝廷起用他為山東副使，鄧來軍備，河南參政，他都沒上任。光宗即位後問:“前講師董其昌先生在哪裏？”於是朝廷招他為太常邵青，掌管全國的事務。
天啟二年，升為太常卿，任學士。當時他編了壹個宗申的記錄，派他到南方收集宗申朝大臣的奏折並派他們去聞軼事，董其昌收集了300多份記錄。他還選錄了《未賞賜奏折》中關於太子、諸侯、人才、風俗、運河、飲食、吏治、邊防的論述，共分四十卷。
2.感謝董其昌(1555—1636)翻譯的《明代董其昌傳》，本名玄奘，本名四白，本名祥光居士。萬歷十七年華亭(今上海松江縣)進士，受訓為林學院官、湖廣副使、湖廣進士、太常慶進士、禮部進士。
董其昌是明末著名的書畫家。他的書法，先學米芾，後從唐代，追溯到魏晉，形成了自己獨特的書法風格。
他的書法作品，清麗脫俗，在明末清初書壇影響很大。世界上有很多刻帖，如小唐帖、唐帖、唐帖、來法貼、石淳唐帖等。
著名的著作有使臣朱贊、《孝經》、《蜀史》、《傳贊》等。其畫以山水見長，師從董源、、黃、、昝等。，不講究寫實，畫風清麗。
在繪畫中標榜士氣，把古代山水畫家分為南北兩派，盛贊南派，貶低北派，這是壹種偏見。著有《畫禪房隨筆》、《榮泰文集》等。
董其昌的字畫有名，求字畫的人很多。他經常請人代筆，所以世界上留下了很多贗品。當時以書法聞名的有莫如中、莫世龍父子、臨猗邢侗及其妹慈靜、順天米、晉江等。，附於《董其昌傳》，現壹並翻譯。
董其昌，本名玄宰，松江府華亭縣人。萬歷十七年，考中進士，改庶吉士。
禮部侍郎田義君曾教庶吉士，以身殉職。董其昌請假，不遠千裏護送田義君的靈柩回老家安葬。回來後，他被任命為編輯。
皇帝的長子去學校讀書，董其昌充當講師。他在講故事中隨時用歷史事件來啟發他，但皇帝的長子沒有會意的壹瞥。因為董其昌沒有按照執政大臣的意誌行事，被任命為湖廣副使董其昌回國。
後來用上了，官至原職，為湖廣知府，學政治。因為他開後門不徇私，被有權有勢的人怨恨，他們唆使幾百個儒生鬧事，毀了他的衙門。
董其昌馬上去朝廷，要求離開，皇帝不準。他下令有關部門對鬧事的儒生進行審查處理，董其昌最終辭職回鄉。朝廷起用他為山東副使，鄧來軍備，河南參政，他都沒上任。
光宗即位後問:“前講師董其昌先生在哪裏？”於是朝廷招他為太常邵青，掌管全國的事務。天啟二年，升為太常卿，任學士。
當時他編了壹個宗申的記錄，派他到南方收集宗申朝大臣的奏折並派他們去聞軼事，董其昌收集了300多份記錄。他還選錄了《未賞賜奏折》中關於太子、諸侯、人才、風俗、運河、飲食、吏治、邊防的論述，共分四十卷。
3.急求《董其昌畫禪室隨筆》原文及翻譯董其昌《畫禪室隨筆》來源:中國網濱海高科關鍵詞:蘭亭；泄漏痕跡；書法家；書耳；凱發作者:2011-05-24 11:02本帖(官奴帖)在惜春秘閣續刻中，米元璋和許蘭亭絕對相似。
近壹年見到的杜南，曾在《米鐵》中寫下他的筆法，說:“字字精彩，形勢奇特，藏鋒裹鐵，故蒼勁深遠，惟妙惟肖。”現在被吳太學的永慶藏了起來。
我在烏門待了二十多年，所以來此雲:我在待了二十多年的時候寫了這個帖子，所以突然和原著有了壹次相遇，而且不是壹夜之間。當時可以下壹個假命令，不經過苦心懸疑也不壹定是真的。
懷素有言:“開放妳的心靈，釋放停滯。”今天也叫。
申請的時候十月有三天，日本書蘭亭和本帖通過了，《官奴》這本書特別受歡迎。我的書充滿了模仿，我最得意的是我的小楷書，但我懶於運筆。
但是，用草走天下不是意向性的書，第壹率要交。如果他們湊在壹起，就追蹤不到晉魏，也騎不到唐人後面。
寫書和作詩壹樣，壹般都是傳與不傳，說與不說。偉大的人才是可以不擇手段地談出來的，神秘的味道壹定是靠上天的力量強大起來的，而不是靠鉆練的力量。
在轉筆處和放筆處，精神和血液都很容易放開。這是書法家的正經事，創作完了。
但是會寫字的筆，卻不知道怎麽轉，怎麽放，就不會太偏激了。這本書必須提到“離合器”這個詞。楊凝式必須是歐洲和歐洲的主體，他的離開只是為了獲得動力。
米海月壹生自吹自擂，獨取王半山之旱，以至於不能走到這壹步。所謂“雲開霧散，難以徹底擺脫。”另壹方面，趙子昂進入了這個神秘的領域，感受到了市場的氣息。
《內經》說:“天然五谷淡泊無味”，可想而知。三十年前，沈密的書就有了，還沒有真正的筆，所以稱自己為計策。
經常學不會，但還是為之惋惜。密雲:“以情為重。”
我病了，但是我很虛弱。弱點是天生帶來的，是學不來的。內典稱之為帶師之智，書法家稱之為神韻。書法是壹件嘔心瀝血的事，我壹直不敢用耗氣來回應。那些特別精的，要麽醉了，要麽做夢，要麽病了，發揮神功，無所不能，何苦喜怒，造物圓滿！據說草聖張旭喝了幾次，把頭浸在墨水裏，大雨滂沱地打在書壁上，令觀者嘆息。
研墨數升的文太子，躺在被子下酣睡，不加言語。如果真有鬼神，這都是筆墨所不及的。今天觀察到王先生是男人節，生病不喝酒。韓給了我內府的藥，還寫了二十多首詩來感謝他，都是* * *提倡的。
這也是和他二兒子站在壹起的問題。.....晉人書取法，宋人書取意，還是超越法？否則宋人以其意為書耳。
肯定有古人的意思。然而，趙子昂糾正了宋朝的弊端，盡管他沒有使用它。這樣會被宋人欣賞，被法律翻案。
唐代的詩法與其書法頗為相似，以豐美為主，但石法稍遠。玉梅說，晉唐沒有國家，向唐朝學習使他進入了晉朝。
晉代的詩如書。陶雖古，阮思宗雖涼，但在書法上卻穩妥妥帖，故無門。因為唐詩。
晉宋之人寫書，以言情取勝並非不可，美在法。只是到了唐代，人們才以法為道，但卻竭盡全力去研究。
總之，共同的欲望是極端的，使得精神不可磨滅。所謂神品，也是我神寫的。
他讀書陶，壹切照舊。關於禪修，大慧法師說:“比如有人有幾百萬，我會更渴望要債。”
這是關書法家的壹種特殊。米源·張赟說:“如果妳在湍急的海灘上支撐壹只船，盡妳所能，呆在原地。”
書法家的妙處就在於會組合，神可以離開。所以離開的人，不是歐、豫、楚、薛的名堂，都很難擺脫老子在右軍的習氣。如果沒有血肉，那就說整個身體都白碎了。晉唐以後，只有楊凝式明白這壹點，但趙無極做夢也沒有想到會在那裏。
十七歲學書，二十二歲學畫。現在我五十七歲，八歲。有虛假的贊美，我自己整理，這很不像米顛的辱罵性語言。
和溫太師比，畫的大多各有優劣，寫的細膩具體不如我。至於古雅典雅，那就更好了。
和趙相比，各有各的優缺點。密密麻麻的臺詞，千言萬語加在壹起，我不如趙。
如果模仿歷代，趙得第11，我得第17，因“熟”而俗，我書因“生”而美。趙書無心，我書常引意；當我這麽做的時候，趙書也輸了。
第壹個意圖是耳朵少。我似乎可以直接給趙寫信，而我最沒有耳朵。
而子昂的熟悉程度還不如我的哭泣。但不是更多的書，為了讓吳興。
繪畫是具象的、含蓄的，要300年才有眼光。那些學了三十年書法，卻無法證明的人，在開始，在結束，在終結。
過了這壹關，也就是軍子父子無可奈何了。左轉右轉，是軍隊的字勢。
這個世界無法理解所謂的奇怪痕跡。唐朝的書都是回腕，能留筆。
不直不滑是書法家傳下來的秘訣。微書法，即畫家用筆，也配得上這個思路。
書法雖貴，不可含糊，但必以筆削，以勁得氣勢，以虛得韻。嚴所謂“畫沙隨如錐”亦是如此。
《虞潤鐵》這本書我認真看過，覺得壹大半。米海月的書不下垂不縮水，不閉卷。
這八字真言，無等咒。但是，要有好字。海月自稱古語集，他最重視。與晚年相比，他有壹只新耳朵。
.....古人寫書，不會作正局，以奇為正。所以趙武興沒有入晉唐。“蘭亭”不正，筆無其豎巖之跡。
如果挖掘模式相似，請轉身。劉公權說，“正確的寫作”需要那些善於向柳下惠學習的人。
於學叔三十九年，我看到了這個意思。用墨使之潤澤，不枯燥，尤其忌厚脂，此為大惡。
嘗右軍父子之書，齊梁之樂。唐初以來，虞、楚兩代改法，不謀而合，右軍父子幾乎復活。
這種說法不太好理解，最容易復制，很難傳播。如果妳突然遇到壹個陌生人，妳不必看他的眼睛、耳朵、手、腳和頭，而是看他的行為、笑聲和真精神。
莊子稱之為”。
4.評書的相關知識，也叫評書，俗稱粵語講古人，古時候講。它是中國的壹種口頭表演形式，流行於宋代。
世界各地的說書人用母語向人們講述不同的故事，因此也是方言文化的壹部分。然而，中華人民共和國改革開放後，在電子媒體的沖擊和普通話的推廣下，壹些方言的評書文化逐漸衰落，瀕臨消失。
清末民初，講故事是壹個人坐在書桌後面，拿著折扇和醒發，穿著長衫。到了20世紀中葉，桌椅、折扇、醒木等道具不再使用，而站立、說話、表演，衣服也不那麽固定。作為壹個獨立的評書品種，流傳於中國北方的評書藝術形成於清初。
據多方資料，評書雖是壹種口頭表演形式，但其藝人來源多為“唱曲”。相傳，在京形成的第壹代評書藝術王紅星，原是名為“黑仔本”的“說唱”藝人；20世紀初，許多在北方農村表演“西河鼓”和“東北鼓”的“說唱”藝人，進城後改行講故事。
這是中國曲藝演變過程中壹個很有意思的現象，評書，又稱評書，流行於華北、東北、西北等地。
在江南，叫平話。它有著悠久的歷史。早在春秋時期，就有人講故事。
它是我國勞動人民創造的口頭文學。戰國時期，諸子百家遊說諸侯，常以故事為喻。後來形成了很多膾炙人口的成語，如“怒沖冠”、“雕舟求劍”、“補數”等。其實這就是早期的評書。
北京流行的說書，相傳是明末清初江南說書人劉敬亭(1587~1668)來京時流傳下來的。也有人說，清代京腔鼓手王紅星到江南演出時，拜劉敬亭為師。回京後改為評書，並於雍正十三年(1735)在張藝司立案為弟子，流傳至今。
據說書人說，說書起源於東周，周莊公是說書的始祖。但這只是傳說。
說書的形式出現在唐代，類似於評書的表演。這種講故事的形式叫做“說話”。到了宋朝中興的時候。
壹開始是關於評論佛教經典的。從中國古典文學來看，“說”的表現形式對明清小說影響很大。
“說”發展到通俗的說法後，表演方式就很像“講故事”了。比如評書裏的開篇詩叫“寫在座位上”。
還有“聽下回分解”之類的短語。當然，這些都對明清小說產生了影響。
其實《三國演義》和《水滸傳》本來就是口語劇本。《三國演義》原名全相平話三國誌。《水滸傳》是《談醉翁》。
晚唐詩人李商隱在《傲骨》壹詩中寫道:“或逗張或笑鄧艾。”說明當時喜歡說話的人很多。
說書人，也叫博君人，目的是逗妳笑。他們最喜歡講古代的故事，對“講”百學不厭。大多研究明清時期劇本對小說的影響。還有壹些曲藝藝人寫了專門的材料。
很多證據表明，“說話”類似於“講故事”。但兩者之間似乎沒有真正的繼承關系。
明末清初實際評書的創始人劉敬亭，原本只是說唱藝術的壹部分，被稱為“黑仔本”。他的老師莫後光提到說的理論是:“夫言情雖是小技，但辨性情，驗風俗，述諸種，與儒家無異。所以，拿妳想要的，拿妳想要的，推妳想要的，快，舒服，安全，然後停妳想要的，還妳想要的。
誰不是世界的本質，是什麽？"。霍思姬，北宋汴京人，以“講三分”“不要以風雨看人，棚子天天如此”聞名，講三分就是講三國故事。
清末光緒年間，評書傳入皇宮。因為宮裏不方便唱，就改成了“評書”，於是評書的藝術形式就固定了。民國是評書興盛的時期。據記載，當時說書人“棄地”說《三國誌》時，滿街都是人。
另外，評書和相聲也有很大淵源。特別是單口相聲，講故事的技巧都差不多。
有些相聲“段子”也來自評書章節。建國後，評書也有了發展。
尤其是廣播電臺的普及，給了講故事極大的生存空間。說故事的人創造了許多新的笑話，如林元和平原上的槍聲。文革結束後，說書人又創作了很多段子，甚至說了壹些外國書，比如珍珠港(太平洋戰役的書名)，還出了快閃說書人《白眉英雄》，但並不是特別受書迷歡迎。
年輕人很少。現在幾乎每個電臺都有講故事欄目，有的電臺還有專門的講故事或者故事頻率。主要受眾是老年人或者出租車司機，講故事還是很受觀眾歡迎的。原因不僅僅是評書受歡迎，更是因為廣播的局限性。
但是壹些講故事的人擔心講故事會逐漸消失，現在很難看到年輕的講故事的人了。早期講故事是壹個人坐在書桌後面折扇，醒木。
常用於演出開始時或幕間休息時，作為提醒觀眾安靜或警告觀眾註意以增強演出效果的道具，故名)，身穿傳統長衫，發表演說，評論故事。到了20世紀中葉，大部分人不用桌椅、折扇、醒木等道具，而是站著說、表演，衣服也不固定穿長袍。
評書以北方語音為主，以北京語音為標準音。中國流行於華北和東北大部分地區。
由於口語的使用，第三人稱敘述和介紹是主要的語言運用。並在藝術上形成了壹套獨特的程序和規範。
比如傳統的表演程序壹般是:先念壹首“定場詩”或者講壹個小故事，自然而然。
5.列舉從秦漢到民國的繪畫成就。中國畫，又稱國畫，是中國傳統文化的重要組成部分。它歷史悠久，在世界藝術界獨樹壹幟。是中華民族傳下來的瑰寶。中國早在周朝就有了肖像畫，春秋時期出現了大型壁畫。秦漢繪畫題材多樣，類型各異，造型生動，筆法簡練，善於動態抒情。魏晉南北朝，是壹個變革的時代。佛教藝術的傳入，從內容到形式都為中國畫註入了新的血液。佛教壁畫空前繁榮，其中敦煌莫高窟的壁畫數量最多，最為精彩。專業畫家在這個時候走上了歷史舞臺，他們帶來了新的繪畫藝術，標誌著中國的繪畫進入了壹個新的階段。
隋唐畫壇更為著名，人物、山水、花鳥畫走向成熟，為後人所推崇。顏是當時畫壇的領軍人物，他的《行圖》等作品壹直為後人所景仰。中唐時期是中國繪畫史上空前繁榮的時期，人物畫發展到了壹個新階段，強調心理描寫和細節描寫，以吳道子和張萱為代表人物。牛馬題材開始盛行，以韓雲的《五牛圖》為代表，為畫面註入了清新的田園氣息。晚唐繪畫有了新的發展。以周舫為代表的人物畫達到了爐火純青的境界，疏朗凝練的花鳥畫初具規模。中國畫在唐代呈現出多姿多彩的局面。
五代兩宋時期的繪畫達到了中國古代繪畫藝術的頂峰。大量文人畫家的出現，使得繪畫從詩中汲取營養，以詩為畫的趨勢更加明顯。同時註重寫生和技法的探索。這時湧現出壹大批文人畫，主要有蘇軾、黃庭堅、米芾等。
到了元代，出現了趙孟頫、黃等壹代大師，他們提倡用書作畫，強調用筆墨表現形式感。明清山水花鳥畫成為大眾，宗教、人物畫衰落。明代出現了以戴進為代表的浙派，以沈周、為代表的吳門派，以董其昌、趙左為代表的宋* * *等區域性名家和流派。以“揚州八怪”為代表的揚州畫派形成於清代，對現代花鳥畫產生了深遠的影響。
到了元代，出現了趙孟頫、黃等壹代大師，他們提倡用書作畫，強調用筆墨表現形式感。明清山水花鳥畫成為大眾，宗教、人物畫衰落。明代出現了以戴進為代表的浙派，以沈周、為代表的吳門派，以董其昌、趙左為代表的宋* * *等區域性名家和流派。以“揚州八怪”為代表的揚州畫派形成於清代，對現代花鳥畫產生了深遠的影響。中國畫的壹個突出特點就是用心看風景。畫家通過“所見即所見”來觀察事物，在藝術上有意識地追求和選擇，通過主觀的概括、分析和提煉形成意象，然後加工成藝術形象，即所謂“自然是外教創造的，心來自中國”，即用心觀風景，思考事物。所以中國畫不拘泥於物的表象，而是“以形寫神”，追求壹種“美在似與不似之間”的神韻。“花千朵，賞心悅目的只有兩三朵。”這兩三根樹枝，足以展現萬千春色。“以形取神”是中國畫的傳統。看到飛檐壹角，就像聞到了寺廟的鐘聲，看到壹葉孤帆，就覺得世界很遙遠。
用心觀風景，給了畫家無限的自由，所以中國畫的意境也是深邃的。有人說西畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，就是這個意思。知道了這壹點，我們在欣賞中國畫的時候就能捕捉到更多的“亮點”。