中國是詩樂之國，有“天人合壹”的思想。在中國人的思想中，文明的進程和朝代的更替是宇宙節律的表現，作為人類社會的文化活動，也是壹種節律運動。
中國的詩經、楚辭、漢賦，以及唐詩、宋詞、元曲、明清文藝，表達了中國文化史上美的律動。
中國的詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲乃至明清時期的文藝創作，都與廣義的音樂有關。都在文字上追求適合吟誦或歌唱的節奏，在內容上體現天地律動和人心聲。
中國，從《詩經》、《楚辭》、《漢賦》到唐詩、宋詞、元曲乃至明清文學藝術，在內容和形式上既有繼承又有獨立，形成了壹場中國文化美的運動，其中“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”是這場運動中最美的音符。唐詩中無窮的生命力和多樣的生命節奏:宋詞中的輕、銳、新意境美學與纏綿的生命情感:元曲《長廊》的宇宙意象與浪子的浪漫情懷:明清文學藝術中的世界畫卷，構成了中國文化史上美的旋律。
唐朝的歷史翻開了中國古代最輝煌的篇章。唐朝政治開明，經濟繁榮，軍事強大，文化自由，中外交流頻繁，國力強盛，呈現出繁榮昌盛的輝煌局面。從太祖建立、太宗統治到唐玄宗統治的100年間，實行開明政治，使唐力社會長期穩定，經濟持續發展，奠定了文化事業發展的基礎，促進了唐代文化藝術的全面繁榮。唐代實行以詩選士、以書選士的科舉制度。進士考試中很重要的壹部分是詩歌創作的考試，所以詩歌創作的好壞直接關系到壹個人的政治前途。以詩選士，從制度上促進了整個社會對詩歌的崇拜。從封建帝王到落魄文人，從達官貴人到開汽車賣漿的人，無不以能詩為榮。唐朝的皇帝，如唐太宗、唐玄宗和唐德宗，都是熱愛詩歌的人。他們不僅經常自己寫詩，還經常鼓勵別人寫詩，並大力提拔會寫詩的人，極大地促進了詩歌的普及和提高。詩歌是唐代文化史上高峰的巨大紀念碑。唐代詩歌空前繁榮，達到了完美的藝術境界，成為唐代的文化標誌。詩歌是唐代藝術精神的焦點。詩歌不僅表達了詩人的思想感情，也展示了唐代繁榮的社會和蓬勃的人文精神。
唐代(公元618-907年)是中國古典詩歌發展的鼎盛時期，是中國古典詩歌的高峰。唐詩是中國優秀的文學遺產之壹，也是世界文學寶庫中壹顆璀璨的明珠。在唐代三百多年的歷史中，詩歌尤其繁榮。唐代詩歌體裁多樣，風格各異，其作品題材之廣，內容之豐富，技巧之精湛，都是前所未有的。流傳後世的詩歌有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮產生了許多偉大的詩人，尤其是許多唐代詩人。其中有些被後人貼上了“牌子”，如詩人李白、詩人杜甫、王維、詩人李賀。唐詩題材廣泛，有的描繪祖國河山之美；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的抒發個人抱負和經歷，抒發人生喜怒哀樂；有些反映了當時社會的階級地位和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗。總之，自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受都逃不過詩人敏銳的眼睛，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義流派，又有浪漫主義流派，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。形式上有五言七言、絕句、格律詩。唐朝還創造了風格特別優美工整的現代詩歌，將中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特點推向了前所未有的高度，為古代抒情詩找到了最典型的形式。
唐詩是美的，它最大的特點就是生機勃勃，氣象磅礴，景色多姿多彩，就像春天，萬樹爭奇，呈現出欣欣向榮的氣氛，這就是唐朝的生機。唐詩是唐朝旺盛生命力的火花。走進唐詩，猶如走進壹片春林，鳥語花香，沁人心脾。唐詩以表情豐富、押韻見長，字裏行間充滿了青春的熱情和想象，充滿了自由和歡樂。唐詩節奏渾厚，在纏綿的旋律中有壹種欣欣向榮的意境。即使是哀嘆生命孤獨、描寫邊疆戰鬥的詩歌，也是流暢、優美、輕快的。唐詩的巔峰是李白，他以天才的想象力，融合了莊子的飄逸和屈原的壯美，奏響了唐詩藝術的最強音，被稱為盛唐之聲，達到了中國古代浪漫主義文學的頂峰。唐詩仍然很受人們的喜愛。時至今日，中國仍流行“背唐詩三百首，還能寫”，可見中國人對唐詩的喜愛。
詞又稱近體樂府、琴曲，也稱詩詞、長短句。這些名稱說明了詞與音樂的密切關系，與漢樂府、唐詩有壹定的內在聯系。宋詞是配合新樂而唱的歌詞，是根據某個曲調的總譜而寫的。《菩薩蠻》、《梁山伯與祝英臺》、《念奴嬌》等曲子的名字叫“詞調”或“詞牌”，根據曲子寫的詞叫“壹生”或“詞”，相當於現代歌曲的歌詞。詞是在漢樂府曲調和唐詩韻腳的基礎上發展起來的。它以長短不壹、節奏韻腳多變的五言或七言語句，表達出輕靈、新奇、豪放、豪放的意境，以及對生活的纏綿或慷慨激昂的感受。北宋後期，詞集中反映了中國古代文人的心態，並成為以此為主導的唱法。宋詞的唱法早已失傳，如今成了失去了“聲情並茂”的“啞語”。但讀者仍能從字裏行間感受到音樂節奏之美，或纏綿，或飄逸悠遠，或慷慨激昂，或壓抑失意。宋代詩人創造了分分合合、返璞歸真、情景交融的奇妙藝術境界，激蕩人心，具有感染力。宋詞的唱法如果能流傳到現在，肯定不亞於當今樂壇。如今的宋詞只有“文采”，沒有旋律，這是世界藝術史上不可彌補的遺憾。
宋詞的發展主要經歷了北宋和南宋兩個階段，形成了婉約和豪放兩種主要藝術風格，產生了許多膾炙人口、流傳千古的作品。
南宋以後，由於民族矛盾尖銳，從宋金之爭到元朝滅亡，愛國歌曲始終回蕩在詞界，悲壯慷慨的基調應運而生，將豪放詞風提高到壹個新的高度。張、項紫音、嶽飛、張孝祥、陸遊、辛棄疾、陳亮、劉過、劉克莊、吳倩、劉辰翁、文天祥等。，就像互相重疊的山峰。其中辛棄疾的成就最高，他壹生有600多首詩，有抒發抗金復中原的宏願，有對被鎮壓的悲憤，有對茍安投降者的批判，有對自然風光和田園風光的贊美，有對深情的低訴；風格以豪放、渾厚、激情、大方為主，但也要別致、典雅、迷人。南宋有許多傑出的詞人，他們進壹步發展了婉約詞的風格，猶如壹簇簇爭奇鬥艷的奇葩，不可能用婉約詞來概括。其妻隗的《空》與《雅》，史大祖的《奇秀松馳》，的《如七寶之塔》，王的《高意》與《表韻和合》，張炎的《清遠意蘊》與《哀婉動人》，等等。金末元初，豪文詞在北方是最高的，豪放婉約的風格很多。雅化運動是宋金詞藝術發展的終結者，具有深厚的感情。
婉約與豪放是宋詞的兩種藝術風格，也可以說是宋詞完美的美學理論。“婉”的意思是柔軟優美。“約”的意思是精煉、模糊、微妙。“婉約”這個名字相當能概括壹大類詞的特點。其內容主要寫男女之情，感情的離別，春秋的悲涼，纏綿的景象；其形式多為婉約、溫柔、含蓄、深情、和諧、融洽。它具有“語言質樸有韻味”、“語言質樸有格調”、“清淡犀利”、“體態豐滿”等特點。主要代表是柳永和李清照。柳永是詞學發展的重要代表。他之所以長期落魄，是因為他的詞能反映部分都市市民的生活、思想感情，又能用民歌、俗語寫詞，善用敘事手法，創作了大量的慢詞。柳詞婉約含蓄，余韻無窮。他的風景令人心曠神怡，低聲歡快地唱著，心情也令人耳目壹新。柳詞有著廣泛的社會基礎，形成了宋詞的新風尚。他的名言包括《雨鈴》和《吳風起》。《雨鈴》:“寒蟬悲，亭已晚，陣雨始歇。所有的賬戶都沒有情緒。黨留戀，蘭州催促。牽著手，盯著眼淚，我更無語了。思念千裏煙浪，黃昏沈沈。自古多情，離別傷身，更堪寒秋節！誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸、曉鳳和嶽明。這都很久了，談戀愛的人都不在壹起了，我指望連見面的好天氣，好風景，都名存實亡。”縱然風情萬種，又能向誰訴說？“用《寒蟬》、《陣雨》、《煙波》、《暮色》、《楊柳岸》、《清風》、《殘月》來寫陰郁悲涼的空間和感情，景物飽含情感，融於情景之中。上城寫的是和愛人形影不離，說再見的場景，主要是寫景，但字字深情；我想象著離開後的想象中的生活場景，從而引出情感的表達。”妳今天在哪裏醒來？楊柳岸的《馮曉的殘月》是柳永的名句，歷來膾炙人口。問得清楚明白，答得含蓄生動，似有非無，魅力無窮。“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”三個景點非常和諧地融合在壹起，形成了壹種鮮明、幽靜、開闊的意境，令人神往。把真實的場景寫得明明白白，把對方的感受偷偷寫出來，看到場景中的感受，帶著感受的風景，顯得含蓄而回味。情景交融的意境，婉約纏綿的風格。柳永《吳風起》:“危樓裏風稀。盼春愁，天昏地暗。在草和煙的余暉中。沒有人會依賴於沒有文字的列的意義。打算在瘋狂地圖上壹醉方休，唱對酒，濃烈無味。“我不為我的腰帶變寬而難過，我也因此而消瘦。”王國維把柳永的“我的衣服越來越寬，卻不後悔，使人憔悴為伊。”被稱為學問的第二境界，可見柳詞的高水平。李清照是婉約派女詞人的代表。她在宋代獨樹壹幟，對後世影響很大。李清照的詞飽含真情，講究音律，用詞簡練。她能運用平實的語言，塑造出鮮明完美的藝術形象。她的文字語言像文字壹樣清晰，卻意味深長，充滿了優美的音調。前期反映少女、少婦的生活，歡樂活潑；後期則充滿了人生經歷和國家興亡的落寞感。對於李清照的《如夢》“昨夜雨驟風驟，酣睡不用酒。問快門人，海棠依舊。妳知道嗎？妳知道嗎？應該是綠肥紅瘦。”作者用直抒胸臆的手法，表達了壹種緬懷春色、告別的傷感。她的《壹截梅》，“紅蓮藕香，玉在秋日纏綿，羅尚輕解，蘭中獨她。誰送的雲錦書？詞雁歸來，月滿西樓。花從水漂到水，壹種相思，兩處閑情。”我沒有辦法擺脫這種感覺，所以我皺起了眉頭，但它來到了我的腦海裏。用巧妙犀利的新筆寫出男女之間的愛情和離別。此外，秦觀、周邦彥在婉約風格上也頗有建樹。秦觀的詞深沈典雅，周邦彥的詞豐富細膩，李清照的詞清新跌宕如天上三峰，各超婉約詞之峰。“豪放”是宋詞的另壹種藝術風格。宋代豪放詞以蘇軾、辛棄疾為代表，他們崇尚豪放、灑脫、不拘壹格的審美觀念。蘇軾的詩《念奴嬌·赤壁懷古》“大江不歸，千古風流人物。老營西，人說是三國之戰，赤壁之戰。陡峭的巖壁，如驚雷般的海浪拍打著河岸，浪花像卷起千萬條雪。如畫如山，壹時有多少英雄！回想周瑜的春風時代，年輕貌美的喬剛剛嫁給他，他英氣十足。手拿羽扇的壹個白色人影迎面而來，談笑間，敵人的戰船燒成了灰燼。我今天神遊在戰場上，我感受著壹顆感受的心，過早地生出了白發.”仿佛人間夢，壹瓶酒返月。“從壹開始，這個詞就在千年萬裏的大境界上鋪開了。氣勢磅礴，視野開闊。用豪放流暢的文字，歌頌了祖國山河的壯麗和歷史英雄的風采。在這樣壹個浩瀚的宇宙時空裏，個體是渺小的，生命是短暫的，所以人要把自己置身於宇宙的浩瀚和無限之中，體現了大膽的藝術風格。辛棄疾是南宋時期傑出的詩人。他繼承了蘇軾詞的豪放風格。他的詞更大程度地突破了詞的節奏，以文為詞，答問如詞，激辯自如，無拘無束。
中國的文學藝術發展到明清，徹底走向世俗，尤其是明清小說取得了輝煌的成就。明清時期是中國古典小說的黃金時代。《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》是大家最熟悉的四部小說。以小說、戲曲為代表的明清文學藝術，描繪的是世俗人情和世俗生活。它來源於說唱文學，服務於“普通人”。註重情節的曲折和細節的豐富，形成說唱、表演、音樂、舞蹈相結合的綜合藝術——明清文藝，明清文藝贊美純真、愛恨情仇，諷刺封建婚姻，欣賞色情、放蕩。其中壹個流行而突出的主題是普通男女之間的愛情。明清時期的文學藝術是壹幅多彩的世界畫卷，是壹幅多彩的社會風俗畫卷，成為中國文化史上的壹個美麗樂章。
明清小說《三國演義》是中國最成功的歷史小說。其中心內容是解讀魏、蜀、吳之間的各種矛盾鬥爭甚至戰爭，講述壹個曲折的故事。《三國演義》用通俗、簡練、生動的語言描述了壹批個性鮮明的人物形象，如張飛的豪邁、關羽的狂妄、曹操的詭詐、孔明的聰明。《三國演義》的情節壹直在發展，但卻壹波三折，在清晰明了的脈絡中形成了古典小說中少有的宏大而嚴密的結構。《水滸傳》取材於北宋末年的宋江起義，作者是施耐庵。《水滸傳》的主要內容是108個英雄的故事，主要是宋江、jy、林沖、魯、、吳用，他們受到各地貪官、土豪、劣紳的迫害，聚集在梁山水泊與宋朝作戰。《水滸傳》是中國白話文學的裏程碑。作者以較高的文化修養和流利熟練的白話文，刻畫人物性格，描寫各種場景，極為生動。尤其是寫人物之間的對話時，更要像聽人壹樣聽他們的聲音。壹二十個個性鮮明的主人公的成功刻畫，是這部小說擁有輝煌藝術人生的重要因素。《水滸傳》徹底確立了白話文在小說創作中的優勢，在整個中國文學史上具有深遠的意義。《三國演義》和《水滸傳》兩部小說的出現，標誌著中國古代小說發展到了壹個新的高峰。在整個中國文學史上，它也具有劃時代的意義。明代中期，吳承恩的《西遊記》是小說創作的代表。這部小說充滿了幻想和離奇的情節。描述了孫悟空、豬八戒、唐僧等人西天取經的過程。《西遊記》中最引人入勝的人物是孫悟空，壹只神通廣大的猴子，上天入地，獨來獨往，率性而為，代表了人類精神中最自由調皮的部分，也成為了無數人理想的象征和寄托。到了清代，曹雪芹的《紅樓夢》以其藝術上的完美達到了中國古典小說的頂峰。《紅樓夢》以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三人的感情和婚姻糾葛為主線，描繪了賈寶玉為中心的眾多人物和壹群紅樓女子在賈府富家盛衰過程中的悲劇命運，反映了具有壹定覺醒意識的青年男女在封建制度和封建家庭束縛下的歷史命運。《紅樓夢》是天才和精心的傑作。在藝術上，它取得了中國小說史無前例的成就。