(A)筆是垂直的
筆桿是直的，也就是說筆桿要和紙張基本垂直，才能保證中心筆畫，具體來說就是筆桿垂直，方便調整八邊的筆尖方向。值得指出的是，在運筆過程中，隨著手腕的擺動，筆桿會向筆尖指示的方向落下，比如寫橫畫時筆桿向左傾斜，寫豎畫時筆桿向前傾斜。這是完全合理的，但不允許造成筆桿向運筆方向掉落，也不允許掉落到筆畫兩側形成斜面。
(B)指手掌過度。
如何靈活寫作？當這個問題出現在我們面前的時候，我們翻閱了古今許多關於寫作的論述，發現的“空掌”說和唐代韓的“空掌真指”說是最有智慧的。他們不約而同，壹起看到了問題的癥結所在。
指向現實，用指尖捏筆，不要用指關節勾筆。因為指尖比較敏感，所以很容易控制筆尖的細微變化。用手指適度捏筆。壹般來說，寫的字越小，筆越緊，大字越松。握筆的書姿更重要，但書姿可以更寬松。
掌虛是指寫字時手掌要空著。無名指和小指不要握在掌心。古人雲:“空可容卵。”也就是說，手掌中要有壹個雞蛋大小的空間，以方便手指和關節的靈活運動。
(3)自然放松
寫字的時候會自然放松，手指、手腕、手肘、肩膀都能靈活操作，寫字就輕松了。比如吃飯時握緊筷子，碗裏的食物就不會夾到嘴裏，寫字也是壹樣。
最常見的方法是五字寫法。當代以書法為基礎的教科書都認同這種方法是正確的書寫方法。當代書法家沈先生非常重視五言書法。他在《論書法》中說:“書法家對書寫方法歷來眾說紛紜，我只承認其中有壹種是對的，因為它是合理的，那就是由二王傳下來，由唐代陸希聖闡述的:“易、當頭、勾、格、抵”五字書寫方法。沈先生的觀點是否有些絕對，暫且不論。但是，我們可以看到，五字寫法的影響是廣泛而巨大的。
下面簡單解釋壹下“壹”、“押”、“鉤”、“格”、“地”的含義，幫助大家了解這種寫法的特點。
“用手指按壓”是指用拇指前端按壓筆管左側的筆管。
按下按下是指從上往下用力，是指食指第壹節在筆管右側從上往下握住筆管。
勾，意為彎鉤，是指中指彎成鉤狀，用第壹指腹前端勾在筆管前。
格子是反抗的意思，指無名指用指甲和肉的關節把筆管從後面推到前面。
伸、推、抗是指小指緊靠無名指，幫助其向前推動筆桿。
五字執筆法，就是用“壹”、“押”、“鉤”、“格”、“地”四個字來概括五指的功能。它強調五指各司其職，相互配合，書寫平穩，使筆上下左右靈活移動。使用五字書寫法時，註意手指第壹節的中上部，掌心自然為空，可以達到“抓實掌空”的書寫要求。所以我們認為初學者可以選擇這種寫法。
其實沒必要拘泥於“五字”的上述形式。我覺得現在比較流行用“捏鉤托頂”的四字寫法，初學者比較容易接受。下面簡單介紹壹下，供大家參考。
捏，拇指和食指“捏”筆桿中間，可以自由旋轉筆管。
勾，用中指第壹指節前端由外向內“勾”筆管。
頂是指無名指與甲肉相連的地方，從後向前“頂”筆管。
幫助，小指靠近無名指，“幫助”無名指向前“頂”筆管。
為了學好書法，我們需要了解與之密切相關的知識——筆的位置和筆的松緊。
我們可以把筆管分成上中下三個部分，筆是按住的，所以筆的活動範圍很小，動壹動是健康的。握筆貼近，筆的活動範圍大，筆的靈活。那麽我寫作的時候應該靠近哪裏呢？這取決於字體的風格和字的大小。壹般來說是通過字體來區分的。寫篆書、隸書、楷書時，字跡要略低，低可以穩；寫行書或草書時，筆可以略高，高度可以靈動。以書法風格來區分，作品穩定嚴謹的風格要低，豪放灑脫的風格要高。按字的大小區分，寫小字要低，寫大字要高。
以上只是壹般規律，不是壹成不變的規律。在具體的書法學習中，書寫者可以根據自己的實際，找到適合自己書寫的書寫位置，有利於自己的學習和創作。
記住，討論寫作立場的目的是為了寫好，任何有利於寫某種字體或風格的東西都是可行的方法。
先說寫的松與緊。長期以來，王獻之學書的故事在民間廣為流傳。相傳他年輕的時候，有壹天在練字。他父親王羲之悄悄走到他身後，突然拉他的毛筆，但是沒有拉下來。於是王羲之高興地說:這孩子將來壹定會出名的。這個故事是唐代著名的書法理論家張懷瓘在他的書《述段》中記錄並流傳下來的，這只是壹個傳說。但是後來的人用他來解釋說寫得緊壹點比較好，其實是誤傳。強調筆緊是有失偏頗的。筆力緊，易穩；松散的書寫，方便靈活。但握筆過緊，就不能靈活移動，制約點畫。如果用筆太松，會失去對筆的控制，難以形成點畫。所以筆的松緊要根據所寫的字體、風格、字形的大小來定，要適中。這個度是指寫壹個字的時候，可以寫得穩穩當當，自由自在。
2.鋼筆和墨水的使用:
新聞。按筆寫的話，筆畫會粗，提起來就好了。這個很好理解。毛筆在書寫的過程中，不斷地推壓，逐漸形成不自覺的跳躍，從而產生粗細不壹的線條和筆畫。只有這樣，書法線條才能呈現出豐富多彩的變化。
順與逆。每寫壹筆都有三個過程:起筆、下筆、收筆。
有“露鋒法”起筆，使筆頭尖或方；有壹種“藏鋒”法，鋒入筆，橫畫想先正，豎畫想先下，這樣筆的鋒就藏在筆畫裏了，筆畫的開頭基本是圓形的。
寫字時要學會“由中用筆”，使前尖經常運行在筆畫中間。為了使筆畫更有力度，我們有時不得不學會“邊用筆”，或吃力地往前走，待在線中間，待在線中間，避免浮華。
有“露鋒”(筆逐漸提離紙面，畫尖，如楷書豎掛針、撇、按、鉤)和“隱鋒”(筆尖縮進畫中，如豎掛，筆端為圓)。
正面書寫時，筆尖逆勢前進，有時筆尖散亂，導致筆觸中白飛。這種點和線更有活力和辣味。順前的筆畫與逆前的筆畫相反，筆畫是拖著跑的，所以線條輕盈流暢，筆畫優美活潑。
正面。中心在筆桿垂直的情況下描邊，筆尖在墨線的中心。中心寫出來的線條渾圓蒼勁，相當有力度，令人耳目壹新。筆側背，筆管左右傾斜，筆尖在紙側。因為用的是側筆，線條粗而老，或清麗飄逸，多用於草書。
藏露。藏鋒攜筆，筆鋒宜隱而不露，且“立而不倒”，“立而不倒”，寫出來的線條沈穩含蓄，穿透紙的背面。暴露的正面暴露了點彩的銳利，讓它看起來很漂亮，很有活力。
忽快忽慢。筆畫的速度也直接影響線條的質量。如果運用得當，快筆畫清脆有力，慢筆畫沈重紮實。快慢節奏控制得好，寫出來的臺詞自然韻味十足，耐人尋味。
說到底，筆法是寫作技巧的問題。要掌握筆法，就要加強手腕力量，讓筆為我們所用。第二，要順應自然，不能人為。第三，寫之前壹定要“準備充分”。
再來說說用墨。古人是通過研究墨來書寫的，他們非常註重墨的水性，以達到最佳的效果。水要先加，但不能太多，以免浸濕墨水或濺到墨水上，宜逐步加。磨墨要均勻緩慢，適中適度，不可操之過急。墨水壹般都是用磨的，但是太費時費力。現在我們大多選擇特種書畫墨，如中國墨、壹德閣墨、曹素公墨、紅星墨、日本玄宗墨等...這些墨水適當摻些水，更有利於書寫。對墨的壹般要求是清、潤、重、和。清晰明確。滋潤，墨色滋潤。沈重，不浮躁。和諧，相互融合。
水墨畫是書法技法的重要組成部分，通過濃、淡、潤等不同的變化表現出非常豐富的藝術效果。
濃墨。用濃墨創作給人壹種力量感，適合篆書、隸書、隸書、行書的創作。宋代蘇軾在書中善用濃墨，而俗人東坡則說用墨“要如孩童之眼般明亮”，與筆墨相悖。他的書厚重豐滿，押韻厚重，穿透力強。使用濃墨時，要註意筆在墨下的停滯，筆壹定要沈入紙中，不能浮在紙上。
淺色墨水。用淡墨書寫給人壹種飄逸古雅的韻味，但淡墨不能太淡，否則掌握不好會傷觀感。壹般用草書、行書書寫，不能用篆書、隸書、隸書。明代的董其昌和清代的王文誌最擅長用淡墨。董其昌的書禪盲，清淡古雅，淡雅純凈，給人飄仙不死煙火的氣息。淡墨的使用方法有三種:壹種是將濃墨用清水稀釋後再使用；第二，筆先蘸壹點濃墨，再蘸清水再提筆。第三，筆腹充分蘸清水後，筆尖蘸少許濃墨待用。
幹墨水。飛白、幹筆、渴筆是用幹墨創作時常見的三種筆法形式，能更好地體現出平靜快樂的氣勢和古拙的老派筆法。幹墨的用法指的是唐代孫《書譜》中的“潤物以燥，使其濃而幹”。柏菲其筆觸的特點是筆觸中的白絲。相傳，漢代書法家蔡邕看到壹個仆人用粉筆掃帚粉刷墻壁，受到啟發，於是心領神會，在書法創作中稱之為“柏菲書”，這種書法曾被廣泛用於漢魏官員的題字中。唐朝時，武則天酷愛寫飛白書，有壹部飛白書，上有《不朽之子碑》的題字，代代相傳。死筆。是指寫字時，筆幹了用筆快速擦紙，筆畫粗糙呈線狀。宋代米芾善用此筆法。對鋼筆的渴望。指的是病中濕，幹中潤的墨痕，用筆快勁，似幹實實實。古人稱之為“幹秋風”。當代很多書法家都喜歡用這種方法來張揚個性，豐富作品的內涵和意境，給幹筆、渴筆的使用賦予新的表現力和生命力。幹墨適合表現古樸雄壯的意境，適合這種風格的篆書、線條、草書的創作。
潤墨。潤墨是指潤澤的墨色從點畫開始微微擴散、暈開。古人把這種迷人的墨法形容為“春雨潤物”。二潤墨水筆因為墨的潤澤，所以需要快速敏捷，不能停滯不前，這樣點畫在淡淡的墨色中才有飽滿完整的韻味而不油膩。
中國畫用墨的方法很有講究。從古至今，積累了豐富的經驗，值得借鑒。如黃先生提出“五筆”說，意為“平、圓、留、重、變”所謂“平”，就是運筆時，用力均勻，首尾分明，運筆不偏不倚，不挑不挑，猶如用錐畫沙。所謂“圓”，就是筆的轉折處要圓潤有力，要“如斷釵”。所謂“留”，就是用筆要含蓄，要有檢討，要不慌不忙，要不滑不野，要“像漏”。所謂“重”，就是沈穩厚重，像“山上落石”，而不是像“風吹樹葉”，也就是古人說的“筆桿子能扛鼎”。所謂“變”，就是換筆，或者用中鋒，或者用邊鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能拘泥於此。第二，意味著筆畫要相互呼應。“我夠不著鋼筆，鋼筆壞了。”
綜上所述，毛筆線條的形式無非是書寫時粗細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使其對所代表的對象達到最佳的藝術效果。
貼是學習筆法和墨法的必經之路。不堅守崗位，自己寫，是無法掌握筆法的。