分享者-飛狐
這次參加劉小毅戲劇表演工作坊，我最大的感受就是，只有真誠真實的表演才有高度感，所以不要表演！
劉導演本人很真誠，完全沒有偶像包袱。第壹次聽他隨口說“臥槽”的時候，我驚呆了。後來我覺得，嗯，有意思~我能感受到他對表演的熱愛，盡力傳播表演文化的真誠和熱情，唯恐我們得不到更多。很感動~學到了很多表演方法和技巧，受益匪淺。以後會繼續和朋友壹起練習。
玩了壹整天都很開心，但是也在想怎麽把接觸到的表演技巧保留下來，怕時間久了就消散了。我能感受到劉的真誠和無保留，系統地帶我們體驗表演的基礎。
也許是因為經歷或者性格的原因，我還是很難從內心挖掘出自己的真實感受，所以很多時候，我不得不“行動”。壹旦我刻意去演，表演可能就不那麽自然了，所以不是好的表演。好的表演壹定要幹凈真誠，不能多也不能少。劉主任經常說，太多了，沒有那麽多。真實情況下的妳是怎樣的？(當然會有人說不夠。)想到國慶去廣州參加Aviva的回放劇場工作坊。大師還強調少即是多，去掉自己編的、表演的部分，還原最真實的東西。
但是，真的不是把生活場景照搬到舞臺上。演技、默契、配合的方法和技巧也很重要。在兩個人合作的過程中，需要時刻關註，主動抓住觀眾想看的東西。
在“抓尾巴”的遊戲練習中，我和Dancy需要表現出表面是空的，什麽都不做，但實際上我們要扯掉對方的尾巴。我們練習了壹遍又壹遍，劉指導了我們壹遍又壹遍。有兩件事我感受最深，舞臺表演和現實的區別:不能把現實生活中人們對話的場景復制到舞臺上。我們以為是真的，但是又吵又亂，觀眾根本不知道在演什麽。我們姐妹第壹次見面，打招呼就是聲音重疊，觀眾聽不清楚，不知道彈什麽。劉導演導演演示了演員配合的過程就是壹個扔球接球的過程。說的時候能明白對方話背後的意圖，把情況說清楚，而不是說了又說，混在壹起。第二，創造觀眾想看的梗，互相配合去接。總之要考慮整體，在合適的時候給伴侶留點空間，不要唱獨角戲。
平時可用於我們劇院播放的應永:
1.動作模仿遊戲(可變)
練習觀察，培養默契。
2.情緒溫度計/行動溫度計
挖掘自我能突破的最大程度，練習不同程度和等級的情緒和動作。可以結合動作模仿練習。
要點:肢體動作可以帶動情緒。嘗試不同的肢體動作，不要單壹。
從頭到腳的熱身運動
幫助打開四肢。
4.意大利即興喜劇
不同的角色都有固定的範式(動作、聲音、表情)，這是面具的原型，不同階層的角色，比如軍官、廚師，都是用外星語言來詮釋的。
幫助理解不同角色在舞臺上應該呈現的形態，實踐更貼近生活的範式(老人、孩子、中年人、男人、女人、醫生、老師等。)在此基礎上。
5.雅克·勒庫的七大優勢
有助於理解情感基調的七個層次，在舞臺上，壹個角色或壹個人物的情感基調可能基本上就是壹兩個基調。
隨意練習變級，隨時都能找到不同能級的感覺。
6.想象力訓練(踢、跑、跳——三動作練習)我自己取的名字。
練習想象場景的能力，把簡單的場景說清楚，讓觀眾立刻反應自己在做什麽，這壹點很重要。
要點:真實，明確，不演戲。
7.三空間練習
基礎表演訓練。
8.壹分鐘主題即興小品練習
要點:傳球，默契，真誠，不要行動，能用動作表情就不要說話。
9.小醜練習
練習與觀眾聯系。
分享者-丹西
我參加了工作坊之後，感受最深，說得最多的就是價值，覺得自己收獲了很多。昨天，劉導在戲裏戲外說得最多的，就是真理、高級之類最簡單的話。正是這樸實的詞匯，呈現了壹個真實而真誠的有血有肉的劉導。第壹次被導演當面導演，很緊張。我害怕我會尷尬，被嘲笑，被拒絕。但我發現劉導演在導演的過程中非常用心，引導演員壹步步感受到真誠，走向極簡現實主義表演的高級境界，讓我佩服。
分享者-山治
收獲:
1.抓住表演的核心:真誠。沒有表現就是最好的表現。
2.演員在舞臺上自由發揮，表演是和觀眾的遊戲。
每個人心中都有壹個小醜。
4.演員之間的表演配合是拋球，有節奏，有停頓。給對方空間，壹個明確的信號。
5.表演應該聯系觀眾。刻意練習形成習慣。
6.演員的培養靠積累，靠時間，靠空間，靠金錢。
7.不斷嘗試新的可能性和新的方式。
8.在喜劇表演中，要練習直視觀眾，與觀眾建立聯系。但在回放劇院，有特殊的設置和儀式。英傑華強調，回放劇場演員表演時，是看著觀眾背後的空位，而不是直視觀眾。壹個故事表演完，演員才看著觀眾，把角色還給觀眾。這需要特別註意。
感覺:
1.壹個感覺專業的演員很辛苦。。。在劇院裏表演好需要很大的精力。
2.尤其是喜劇演員，工作太辛苦了。我感覺演員也需要像心理咨詢師壹樣，有自己的監督，有親身經歷，有規律的工作。
照顧好自己(自理)應該是演員的第壹課。但好像不可能，表演不固定，時間和空間也不能固定。
4.沙漏劇團的肖驍說:“戲劇源於犧牲，壹個好的演員像犧牲壹樣“犧牲”自己的身體和靈魂。不可能同時做到自理和純粹的表演。”魚和熊掌我感覺這種天真是堂吉訶德式的(這裏是褒義詞)。也許玩轉辛苦也是壹種幸福吧。或者壹種信仰。
在這個工作坊裏和爆破劇團壹起玩的小夥伴也特別可愛，有關心戲劇教育的國學美少女，有低調的戲劇愛好者，有工資400-200的全職媽媽，有腳踏實地的Tota李天王，有婀娜多姿的舞者。他們還分享了自己的學習感受-
分享者——李凱然
其實周五的分享會上我也沒覺得導演有什麽特別，但是他的人格魅力在車間裏真的很強。肢體表達和語言感染力非常強大，尤其是說到我爸媽見了恐怖分子，離開那裏的時候。我第壹次經歷了五秒鐘的流淚。
表演的教練很準，有時候會有四兩千斤的效果。當然，這對他來說並不難。畢竟大家的表演都比較簡單初級。
下午幾組即興表演很開心。導演在短時間內即興編故事、把握每個人特點的能力非常好，但個人覺得Tina的表演不具有整體性，雙人表演多，全組互動少。
希望中國的戲劇教育更加基礎和普及。小時候，我們有那麽多琴棋書畫舞蹈的培訓班，卻很少聽說戲劇課外興趣班，這是很大的缺失。戲劇學校也要向劇本創作、舞臺設計、舞臺設計、導演壹體化發展。
分享者-李智
這個工作坊收獲很大。雖然以後可能不會在舞臺上表演，但是對於表達個人情感，感受他人感受，有很大的幫助。而且教學是理論和實踐的結合，實踐的操作性和針對性很強。壹點建議就是能否給壹些讀臺詞的練習指導。
謝勒-琳達
課程安排緊湊，內容豐富，時間靈活，完美！劉導演根據每個學員的特點和特長，給學員們打扮，現場設計課程，講解分析各種情況的劇情如何發展，如何與觀眾聯動，給了我很多啟發。畫面在腦海裏翻滾，很多都需要以後慢慢體會。感謝劉導演，我能感受到他的真誠和努力，為人處事，真誠明朗，不做作，同時幽默風趣，笑到肚子疼。贊這個幽默犀利的表演！
分享者-馮晴
三個方面:教學方法，喜劇風格，人格魅力。
教學方法:
引導大家將情感和肢體表達與法國戲劇訓練的七級模式相結合。
對於個人即興的引導，要註意調整好每個人的表演度，有的要克制太多，有的要放開，如何通過放開四肢來引導情緒投入。
即興組合團體，結合每個個體的氣質，努力融入壹個整體的表演。
註意與觀眾的交流，尤其是眼神交流，抓住觀眾的情感點，盡量達到高潮。
即興創作中很難引導和梳理。
喜劇風格:
喜劇是表演的最高形式之壹。每個人心中都有壹個小醜，這其實是對日常生活中形成的過度格式化的壹種突破。我們應該可以放飛自我，用外貌的醜陋和變化來釋放過度程序化的生活所帶來的厭倦和疲憊，但如何把握度卻很難。
人格魅力:
表演是壹種修行。通過接近各種極端的情緒和情境，突破現有人格的局限，超越和重塑自我，最終達到壹種無我、無人的藝術人格狀態。
很難在現有的社會文化規則範圍內，根據每個個體的情況，讓壹切自然發生，最終達到真善美的境界。
分享者——韓琦
舞蹈需要太多的表演。很多時候因為不是壹個有觀眾親和力的人，太怯場，太自我懷疑，不會表達自己的文字，傳達情緒。來到這裏，我發現任何表現都不能局限於自我放縱。放開自己，帶動觀眾才是最重要的。
今天很多練習觸及了表演的方方面面，尤其是克口的七種力量，在不同的層面把它們帶入了不同的情境。在“悲劇”的結尾，似乎世界末日到了，世界末日是絕望和無助，突然發現自己可以在壹個沒有發生的世界裏放聲大哭，放聲大笑，放聲大哭。這是我從來沒想過我能做到的。也許這就是我所說的掏空自己。劉老師常說，“不高級，不行動，不思考。”讓我想起了大學老師李明熙。舞蹈表演追求壹種高級美。壹個小小的眼神，壹個轉頭，就能牽扯到觀眾的情緒，吸引觀眾的註意力，這也是我來到這個戲劇工作坊的原因之壹。
提高自己的表演，也想帶動學生把排練驅動到表演模式。帶入過多的情緒，這也是跳舞引起* * *，的關鍵之壹。大多數人沒有優美的肢體表演和高超的技術功底，但也想跳出感人的舞蹈。性能可能是壹條捷徑。就像話劇壹樣，會吊起觀眾的胃口然後“轟”出壹個梗，每個笑話都能被觀眾恰如其分地接受。將這壹點運用到舞蹈中，將是我的追求。學無止境，總是安靜的說服自己可以不斷嘗試，不斷攀登，課後開放自己。原文鏈接:需要表演的妳在哪裏？
言語永遠無法還原體驗式工作坊的全貌，期待下壹次的相遇。
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攝影:造夢者
編輯:山治