本片講述了普通的家庭故事，最簡單的敘事線索，以及壹直活著的三代女性。壹個想擺脫家庭束縛的女兒，壹個談人生的母親，壹個獨居只能守著丈夫墳墓的奶奶。在這三代女性的敘事線索中，相互銜接的沖突與對話，讓影片《相愛相殺》更加鮮活。觀影的舒適度是觀影過程中最大的體驗。現在大家都知道是家庭矛盾，觀眾看的時候卻笑了。其實重新審視自己是壹種會心的微笑。電影裏母女吵架真的沒有理由。電影裏那個執著的老太太好像有點可愛。電影裏的這種安逸其實是從戲裏延伸到外面的。
電影《相愛吧》充滿了最真實的生活質感，就像壹種水的感覺。張艾嘉把《相愛吧》裏的每壹個鏡頭，每壹句臺詞，每壹個角色的設計都做得那麽貼切，那麽舒服。影片沒有復雜的敘事手段，也沒有突出的情感爆發點。導演張艾嘉不動聲色地講述了壹個普通家庭的普通故事，卻能引起觀眾強烈的* * *。電影上映的時候，很多觀眾看完《愛》互相親吻後都哭了，但我知道我的眼淚不是“扇”出來的。俗話說，電影可以催人淚下，但不代表電影優秀。廉價的嘩眾取寵只會輕率地透支觀眾的情緒。
《相愛相殺》這部電影壹點壹點打動了觀眾。通過細節、人物和影片的整體節奏，讓觀眾找到某種感覺，並在那種感覺中開始聯想到自己的家庭、自己的生活，從而產生溫暖或悲傷的感覺。不得不說這是壹部非常優秀的電影。
說說我對電影《相愛相殺》的看法和感受？
這部電影沒有刻意去撕，卻很容易被裏面的情緒傳染所俘獲。有幾個情感爆發點真的讓人酸酸的。壹個老人壹生貞潔，另壹個壹生熱戀卻未能與妻子合葬。說在壹起，不壹定是愛。不在壹起，不壹定愛。等待不壹定是愛。所以情感的復雜性讓這部電影賦予了感情壹種非常哲學的意義。它是復雜的，糾結的，感性的，但也是辯證的。表演也很真誠。太好了，我認為這是我今年看過的最好的電影。
絕對良心的作品，直指人心。每個演員的表演都恰到好處，尤其是田壯壯導演，這也是這部電影豆瓣評分這麽高的原因。
妳有什麽不同的看法？我們可以壹起討論。
我的意見是；戴墨鏡看！
電影《相愛相殺》告訴我們:無論夢想還是愛情，都要趁早！！！！
感動和戳心，淚水和笑聲齊飛。是我最直觀的感受。
雖然這部電影有壹個溫暖和平的標題，但它以壹個死亡開始。我奶奶去世的時候，我媽堅持要把我爺爺的墳搬到城裏，和我奶奶葬在壹起。
爺爺多年前去世，葬在老家。壹位來自農村的老太太守護著他的墳墓。老太太(阿祖)是我爺爺的原配。我爺爺活著的時候她在家，他死後她還在守著。老太太不同意遷墳。這就引出了壹個關於堅持與自由，代溝與理解的故事。
以壹個家庭事件為導火索，引發壹系列連鎖反應，揭開家庭成員的內心秘密，進而探索三代人的情感世界，觸及平淡生活表面下內心的冰與火。不得不說，這種文藝片是我的菜。比起《大師》這部電影，我更喜歡這部電影，故事很好，是導演通過鏡頭講出來的。
作為壹名導演，張艾嘉總是關註女性。本片中的阿蘇、母親嶽慧英、女兒薇薇三位女性，可以說是三代女性的代表。
阿祖這壹代女性最重要的關鍵詞就是堅持。阿祖守了壹個不愛自己的男人壹輩子，她在爺爺的生活中幾乎可以直接忽略。即便如此，她還是讓爺爺的父母退休，爺爺去世後，她壹直守著他孤零零的墳墓，甚至早早做好棺材，等著和他壹起下葬。
她贏得了全村人的尊重，卻無法贏得壹個男人的心。她就像矗立在村口的貞節牌坊，不僅是昔日的輝煌，也是徒勞的。
電影的結尾是關於思念的。壹場雨讓AdaPS合成的阿祖和爺爺的照片濕漉漉的，模糊不清。上帝似乎不希望他們在壹起，即使是在照片裏。阿祖讓村裏人把他爺爺的骨頭挖出來，搬到墳上，他媽媽則帶著奶奶的骨灰盒下鄉了。
結局並不美滿，但真相自有它的力量。就像電影裏的人壹樣，我們大部分時間都在和身邊的人“相愛相殺”，但底色終究是“相愛相殺”。
馬上去看看
相親相愛
熱愛教育
它的海報上寫著:
她相信生活。
我相信壹句話。
妳只是壹時相信。
這段話總結了三個女人三十年的三種狀態。他們在許多地方相似，但在細微之處不同。
人類學家露絲·本尼迪克特說:個人是文化的縮影。
在我看來，影片中的三位女性也象征著三種文化的縮影。
封建倫理文化
在影片中，有三個老人:
爺爺，奶奶，奶奶(吳妍書)。
在影片的開場，奶奶奄奄壹息，壹個關於爺爺的美好形象在她腦海中閃現。後來奶奶重見光明，和爺爺壹起步入了天堂。
他們去天堂是因為他們彼此相愛。
很多年前，爺爺和奶奶被安排結婚。
沒過多久，爺爺就壹個人去了鎮上，和奶奶組成了另壹個家庭。
他用寄錢代替了對奶奶的責任，再也沒有回村。
奶奶關了心門，自告奮勇留在農村草寡婦，直到40年後，迎來了丈夫的屍體墳。
看著屍墳和“神聖”的貞節牌坊，她誤以為自己贏了。
其實她只是在不知不覺中過著自己悲慘的生活。
這樣的中國故事在那個年代並不少見。
辛亥革命後，受西方浪潮的影響，封建倫理文化受到了前所未有的沖擊，許多新青年開始追求自由，發誓要擺脫傳統的束縛。
從歷史上看，祖父母與外祖父母的關系實際上是魯迅、許廣平與朱安的關系，或者是蔣介石與和毛的關系。
電影裏，奶奶用古文字符號把爺爺的名字畫出來，裱在墻上。
心理學上這叫:我們的孩子不能白白犧牲綜合癥。
翻譯成成人語言，就是說-
奶奶、朱安和毛給他們錯誤的婚姻註入了意義。“我不能守寡這麽多年。”。從而越陷越深，壹輩子堅持自己的愚蠢。
是嶽慧英(張艾嘉飾)闖進了奶奶的門，攪亂了意義符號。
社會人文文化
嶽慧英是她爺爺奶奶的女兒。她出生在男女平等的新中國，個性很強。
奶奶去世後，她幻想出壹套幸福的願景，強加給別人:
“我知道我媽媽的意思。她想讓我把我父親的墳挪開，和她壹起埋了。”
這種“我知道”“為妳好”的偏激和壹廂情願，是社會主義中國女性的特點之壹。
社會人文主義者通常工作努力，思路清晰，效率高。
早年，嶽慧英與尹小萍(田壯壯飾)相戀，並采取了為父母掃地洗碗的強烈攻勢，以此互幫互助，互贏。
俘虜了人，卻不壹定拴在心上。
很多年後，在酒店裏，有這樣壹段對話——
薇薇:等了爺爺這麽多年，奶奶壹定很愛爺爺。
嶽慧英:妳愛不愛？我們在壹起生活的時間並不長。
尹小平:就算在壹起生活壹輩子，也不能說戀愛了。
三個人，因為親情聚在壹起，各自拿著手機，思緒飄向別處。
有親情，卻不懂愛情，是中國的通病。
嶽慧英很難理解，為什麽老態龍鐘的尹小萍能在王夫人(劉若英飾)身邊重獲生機，就像壹種歲月猶在的青春狀態。
晚上，她摸尹小萍的臉，尹小萍躲開了。
突然，她難過得哭了起來，仿佛領悟了壹個真諦——
是多年的算計和冷酷的實用主義讓他們缺乏浪漫的氛圍，讓家庭成為教條的體系。丈夫躺在床上，就像壹座會呼吸的屍體墳墓。
繼爺爺和尹小萍之後，第三個入土為安的是阿達(宋·)。
阿達，是薇薇的男朋友。
自由人文文化
嶽慧英的女兒薇薇(郎月婷飾)，是《中國式輪回》的延續。
和她的前輩們壹樣，薇薇安夢想著在家鄉築巢，和阿達共度余生。
阿達和爺爺壹樣，向往北京這個大城市，愛唱歌:
原諒我不羈的生活，無拘無束的愛和自由。
就在兩人糾結要不要為對方共度余生的時候，阿達在奶奶家發現了壹口棺材。
他試圖躺在棺材裏，幻想著埋葬自己的理想和追求，幻想著走進可能把自己變成屍體墳墓的婚姻。
在幻想中，麻木和恐懼深深籠罩著他。於是他哭著放手，決定像爺爺壹樣遠走高飛。
與他們的前輩不同，自由人文主義者更關註自己的感受。
所以，阿達去了北京後，薇薇沒有選擇守寡。
她說:
我真的不會等妳。
導演張艾嘉親自表達了他的愛情觀:
很多美好的愛情最後往往帶來負面的東西。
而那些負面的東西會毀掉美好的愛情。
但沒關系，即使壹段愛情沒有開花結果。
它仍然是妳生活的壹部分。
就算是遺憾，我覺得遺憾，也還是美好的。
比起奶奶，這當然是更好的愛情觀。
而追求自由和人性的薇薇，其實長大後才明白這壹點。
但在此之前，她還缺少壹樣東西(後面要說)。所以，她的自由，在我們看來，有些自私。
讓我們回到主線上來
嶽慧英如願以償地搬了爺爺的墳，奶奶卻發誓要死，雙方陷入了爭鬥。
她來農村和奶奶壹起生活，初衷是找素材，卻在不經意間產生了另壹種情感。
這種三位女主角都不太理解、有些欠缺的情感，也是能讓她們成長、改變人生的核心動力——
愛情。
雖然沒有血緣關系，但是通過細膩親密的交流，薇薇和奶奶之間產生了壹種勝過血緣親人的愛情。
她漸漸走進了奶奶的心裏，體會到了她的孤獨。奶奶在她眼裏不再是壹個符號和籌碼，而是壹個真正有血有肉、有故事、有靈魂的人。
從此，她不再那麽自私，不再強迫奶奶幫她拍新聞素材，也不再想盡辦法約束阿達。
她真的明白了:愛壹個人，就要尊重他的自由和人性。
另壹方面，她也幫助了奶奶，打開了緊鎖的心門。
她帶著阿達去了鄉下，他們在壹起的時候很幸福，這讓奶奶看到了真正的愛情。
不是寄錢回家，不是自己做外套。
看不到對方的照片，卻認不出對方的長相。
“愛對方”的英文名是Love Education。
它教會了三位女主角，也教會了我們如何分辨愛，感受愛，表達愛。
發現不認老公，奶奶頓時覺得失落，質疑自己堅持的“意義”。
後來阿達拿著她和爺爺PS的合照。
門外的雨打濕了照片，揭穿了假象。她終於開始明白，虛假的概念意義是如此脆弱。
盜墓隊又來了，這次她沒有阻止。她對著屍體墳墓說-
我不想要妳了。
妳看，成長和年齡無關，總是那麽殘酷。
讓我們回到電影的中文名字。
去電影院看的時候，幾乎所有人，無論是售票員還是買票員，都把片名誤讀為《相愛吧》。
為什麽？
在我國，“相親相愛”是壹個常見的成語。有電視劇，有綜藝，甚至有十多首同名歌曲。
但是，從另壹個角度來看，“相親相愛”其實是我們傳統民族文化的壹個特征。
相親在先，戀愛在後。
在我看來，張艾嘉將這部電影命名為《相親相愛》只是為了打破我們的傳統思維。
她試圖表達壹個觀點:
很多時候血緣關系和家庭約束並不能真正把人聯系在壹起。
我們這個民族總是在乎表面的“親”，卻往往忽略了骨子裏的“愛”。
多年以後，嶽慧英雖然讓家裏得到了豐富的物質，卻在不經意間把愛人變成了親人。
尹小平說——
過去，我很窮，總是期待更好的生活。
現在日子好起來了，感情淡了。
在壹次事故中，嶽慧英被球擊中頭部。
昏迷中，她夢見自己身處險境。
壹個像天使壹樣美麗的男人伸出手救了她。
但醒來後，她無論如何也想不起那個男人的臉。
直到後來，尹小萍突然買了壹輛車，在車上演了《花房少女》。
尹小萍說:
妳當時說我們退休後，
買壹輛自己的車
我們壹起去兜風吧
現在我們有了車，我們有了歌。
妳沒心情
這時，嶽慧英終於想起夢裏的男人是尹小平。
不是他們以前沒有愛過，而是世俗的瑣碎讓他們偏離了方向，漸漸忘記了如何去愛。
我們不知道嶽慧英是否能重新獲得愛的能力，和愛人去大海和遠方。
我只能說:
因為愛而接吻，是人類目前最好的交流方式。所以，就愛情而言，無論什麽年代，都要放下姿態，永遠做壹個學習者。
這樣才能透過現象看清事物的本質。
我不知道我在做什麽，但它已經消失了。
如果以做飯為例，【相親相愛】就像是在家鄉的爐子上，用文火熬制的砂鍋粥。
清淡宜人，綿密醇厚。
畢竟在當下的中國電影中，願意花時間去編織細節，去表達世間情感羈絆的電影並不多。
因為稀有，所以變得昂貴，更別說影片質量過硬了。
壹個普通的家庭，三代女人，壹個入土為安的舉動，引出感同身受，喜憂參半的情感故事。
情感故事如何寫“情”，是影片成敗的關鍵。習慣於描寫女性煩惱的張艾嘉自然理解神秘情感和無知的迷人魅力。
給愛情找理由是最沒用的。
這是壹個非常聰明的方法，為深厚的感情找到壹個標記。
故事裏，鄉下的喬等了他爺爺壹輩子。她對這段愛情的堅持，源於她對公婆身份的堅定。
父親尹小平回憶起與母親嶽慧英相戀的那壹刻。那是壹個物質匱乏的時代，雙方站在壹起，互相扶持。
對女兒薇薇的愛，是兩個不同背景，不同性格的個體之間的致命吸引。
時代制造的情感問題，還得留給時間去解決。
阿祖最後用手拂去爺爺骨頭上的灰塵，說:“我不要妳。”棺材被蓋上，擡走了。
這種夾雜著親情、愛情、憐惜的感情，隨著棺材壹起了結。
除了感情，影片中還有死亡和夢境。仔細想想，這兩個話題都不輕松。
薇薇奶奶的死是整個故事的開始，而男朋友阿達則在夢想和現實的情感選擇之間徘徊。
幸運的是，張艾嘉擅長用輕松幽默的方式處理嚴肅的生活問題。
死亡和夢想被她揉成生命流的點點滴滴，重重地拾起，又輕輕放下。
在[20，30，40]中，莉莉伴隨著地震的動蕩，從驚慌失措到淡定優雅地在鏡子前刮腋毛。
寥寥幾筆，就在鏡頭前勾勒出了人物的內心蛻變，從細微處凸顯了蛻變。
同樣，在【相親相愛】中，死亡和夢有著相同的意義。
阿達躺在象征死亡的棺材裏，從未知的死亡恐懼中找到了追求夢想的勇氣。
64歲的張艾嘉用平實的形象講述了人生的故事，探討了情感。
生活細節的豐滿讓人親近，故事中人物之間的情感深度讓人動容。
畢竟世界依舊，最大的敵人是內心的騷動。
時間在前進，生活還在繼續。
這次掃墓行動引發的感情風波和雞飛狗跳，以阿祖和慧英都放下內心的執念而告終。
接下來會發生什麽？
張艾嘉運用留白，使現實中情感的模糊性和復雜性得到了最好的展示。
在今年超級冷的深秋，喝下這碗粥，養生安神，大哭排毒，是壹種很美好的體驗。