生命，美麗，純潔和醜陋
京劇發展演變的總趨勢是由繁到簡。直到今天，生、旦、凈、醜已經成為京劇的四大業務。成千上萬部京劇中的人物不計其數，都可以歸為四大行當:生、旦、潔、醜。在每壹個大排裏，妳可以做更細致的劃分。下面根據業務分別介紹。
1.盛航
出身是壹個扮演男性角色的行當，在京劇中的地位舉足輕重。生活中有老學生，有青年學生，有武生，有紅生，有娃娃生等等。除了洪生和吳生長著壹張歪臉，其他同學都是素面朝天，專家術語叫“帥”，就是外表都幹凈漂亮。
老學生又叫“徐生”、“鄭聲”、“胡子生”。壹般都是有正義感的中老年男性。主角都是黑胡子。以前京劇有三條線，分別是原生、外生、末生，後來統稱為老學生。根據表演藝術的不同特點，老學究可分為努力的老學究、沒落的老學究和靠柄的老學究。老安公學生，又叫“唱剪老學生”、“王”等，多演帝王將相，在舞臺上以發聲為主，沈穩穩重，故稱“安公”，如《上天臺》中的、漢光武帝、《捉放曹》中的陳公等。沒落的老學生，也叫“做工作的老學生”“老工人”大多扮演年老或精神狀態衰退的人，以做工作為主，故稱“衰派”，如《四子》中的宋土傑，《賣馬》中的秦瓊，《坐樓殺惜》中的宋江。依靠老人，大多扮演武將的角色。以靠(戴盔披甲)、用劍用槍(劇中人使用的武器)命名，再加上定軍山老將黃忠、《和平之戰》中的華雲、鎮潭州的嶽飛等。不管是什麽樣的老學員，都是以唱歌為主，用自己的聲音。安宮的老學生要唱得旋律婉轉，沒落派的老學生要唱得悲憤壓抑，靠的是他們激昂大方的唱腔。此外，在京劇歷史上，也有壹些資深演員，他們文筆好，武功高，會唱，會演戲，會耍把戲。後來，他們被稱為“文武百官”，如程長庚和譚鑫培。
2蕭聲主要演男青年，化妝不蓄胡子，長相清秀帥氣。蕭聲唱歌有尖音和假聲，說話也有真假聲。蕭聲用的假聲和丹丹的不壹樣。蕭聲的唱法應該是堅定、有力、寬廣、明亮的。聽起來清澈卻不柔媚，渾厚卻不粗魯。根據人物性格和地位的不同特點，可分為袍帶、範、淩子生、窮和武。壹個穿長袍的小夥子，也叫紗帽小夥子，扮演壹個做官的小夥子。戴紗帽是它的主要標誌。這些角色多為文人，如《玉堂春》中的王金龍、《怪雙會》中的趙沖、《陳三亮爬堂》中的陳葵等。範學生常扮演青年學者和風流儒雅的公子，手持扇子，身穿文生巾，打褶，故又稱為“打褶學生”。扇子是幫助角色表現魅力和優雅的特殊道具。比如傅鵬在撿玉鐲，張君瑞在西廂。淩子生，又名“雉雞尾”，是其主要標誌，多演武將或文武雙全的人物。扮演紫菱需要武術。在腳手架和舞蹈的幫助下，許多舞蹈動作都是和紫菱壹起表演的。如《英雄》中的周瑜，《呂布與丟番圖》中的呂布，《木刻齋》中的楊宗保等等。窮學生，多演落魄文人學者，“在表演上特別註意做工夫”，主要表現人物的酸臭味，習慣踩鞋後跟以示清貧，故又稱“鞋生”，穿富衣是其主要標誌。富衣是綠色的褶皺上打了許多五顏六色的補丁，意思是這些人雖然現在很窮，穿得很差，但將來仍然會很富裕，所以被稱為“富衣”。比如《打情罵俏》裏的莫吉，《聯盛商店》裏的王明方。武，主要扮演年輕的英雄人物，表演武術，唱歌，念經和工作。從武學上看，吳與吳笙相似，但唱和念都用的方法。如《八錘》中的陸文龍，《借趙雲》中的趙雲，《石秀》中的石秀。
③武生扮演擅長武術的青壯年男子，分為長期依賴武術的和短期搏擊武術的兩種，俗稱“劈”和“撇”。“劈”是指穿厚底靴，“撇”是指穿薄底靴。龍靠武藝，武藝與腳手架並重，如長阪坡的趙雲，占冀州的馬超，普爾曼的。短打武術學生穿緊身短褲。重視武術特技，如三岔口的任、十字坡的、夜跑的林沖。扮演中老年英國人物的吳老生，比如百良樓的吳鎮，劍峰山的秋成。吳生也演過壹些勾面劇(吳敬梓劇)，比如鐵龍山的姜維，那高登的戈登。猴戲裏的猴王壹般都是吳生演的。
(4)紅生是指壹個紅臉老人，主要扮演關羽和趙匡胤的角色。他的歌聲高亢渾厚，表演有著特殊的框架和造型。這個演員應該有紮實的武術功底和特殊的訓練。主要劇目有《華容道》、《走向麥城》、《古城會》、《水下七軍》、《斬黃袍》等。
⑤娃娃扮演孩子的角色。多由童靈(兒童演員)扮演，披著兒童發髻和茶衣，用自己的聲音演唱，多使用老式的聲音。如果壹部戲裏同時有兩個兒童角色，那就壹輩子演壹次，比如汾河灣的薛丁山，《三娘龍芯》裏的薛壹戈，《蓮花燈》裏的白木香和秋兒。許多著名演員年輕時都唱過《嬰兒生活》。
2.丹航
京劇舞蹈扮演不同年齡、不同性格、不同身份的女性角色。丹行分為鄭丹、花旦、花石、京劇藍調、烏丹和老聃。
①鄭丹，俗稱“青衣”，因其穿著藍色的褶子而得名。主要演莊重的中青年婦女和少女，表演特點是唱，動作幅度小，動作穩。讀韻為白，唱腔為重。比如《三擊掌》裏的王寶釧，《二宮》裏的李燕飛，《桑慧遠》裏的羅敷。
(2)花旦多演少婦。穿短衣服，如夾克、褲子、裙子、外套；有時我會穿長衣服，繡五顏六色的圖案。人物大多活潑開朗，動作敏捷靈動。表演主要是做工作說白，以京白為主，韻白較少。比如《打壹個薄情的情人》裏的金玉女，《烏龍院》裏的燕喜嬌。
(3)京劇藍調多演擅長武術的中青年女性。武功沒有吳丹那麽兇，不用“打”(即摔、踢、抓、兵器絕技)，重唱、重做、重舞。比如金山之戰的梁紅玉，木刻齋的穆。
④吳丹飾演的女子武功高強，勇武過人。表演以武術為主，特別是運用特技來“打”。以前的吳丹和京劇藍調主要有兩個區別。第壹，吳丹踩了高蹺，京劇藍調沒有。第二，吳丹有“打”，京劇藍調沒有這個本事。吳丹穿短衣，專註武功，不重復。比如《打焦贊》裏的楊排風，《打宋武鋪》裏的孫二娘。
⑤花衫是20世紀20年代以後發展起來的壹種新型擔角，融合了青衣、花旦和京劇藍調的藝術特色。花衫未成型之前，壹個演員不可能同時扮演青衣和花旦。為了豐富丹丹的表演藝術和藝術表現能力，王瑤卿將青衣恬靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演和京劇藍調的武術功架融為壹爐，開創了唱、讀、做、打並重的丹丹事業。人們把它命名為華山(花旦和青山的結合)。京劇四大名家編創演出的新劇，大多屬於花襯衫的範疇，每壹部新劇都力求在唱、念、做、演上滿足觀眾的觀賞要求，如《霸王別姬》中的於吉，《漢明妃》中的王昭君，《索林囊》中的薛香玲，《紅樓夢》中的尤三姐等。花衫戲裏還有壹種旗裝，穿清朝旗手的衣服，梳旗頭，腳穿花盆鞋，說北京白。齊莊丹表演的角色不僅限於清代女性，歷代都有，包括《蘇武牧羊》(漢代)中的胡阿雲、《四郎探母》(宋代)中的鐵鏡公主。
⑥老聃專門扮演老年婦女的角色。著裝，身材，走秀都和青衣不壹樣，主要突出老年人的特點。用地方噪音演唱，唱腔接近老學員，卻有著女性的圓滑的魅力。比如《女將》裏的佘太君，《婆婆的紋身》裏的婆婆，還有《蹲伏聖甲蟲》裏的康。
3.清晰線條
網名，又稱“畫臉”、“畫臉”。主要扮演性格、品質或外貌特征突出的男性角色。面部化妝素描面部化妝，演唱時使用寬調假聲，表演動作大，突出其性格、氣度、氣勢。網線分為三類:正網、副網、武網。
1鄭經通常被稱為“大臉”。因為是以唱功為主，所以也叫“唱功”。《二》中的許就是壹個典型的有著壹張漂亮臉蛋的歌手。因為他手裏拿著壹把青銅錘，“青銅錘美顏”成了美顏唱歌的代名詞。在很多包公劇中，唱功也很重。因為包公是素描黑色臉譜的代表人物，“黑頭”也成了唱功的代名詞。鄭靜飾演的大部分人物都是正直正面的人物，比如《二進宮》中的許趙巖，《我的美人案》中的包拯，《趙氏孤兒》中的。
②副網俗稱“二花臉”。因以勞作、誦經、表演工作為主，故又稱“架子花臉”、“架子花”。架子花也需要有唱功基礎；很多架子花的戲都是作品和唱功並重的，比如《連環畫》裏的竇爾頓。所以壹個花架子演員不僅要有高超的武功，還要會表演，會念經，會唱歌。架子花多為直爽人物，如張飛、郁亮、焦贊、牛臯、李悝jy、竇爾敦、曹操等。此外，類似小醜的表演風格，臉書的彩繪臉，也屬於副純範疇，如《數糧》中的胡偉和《法門寺》中的劉表。
③吳京俗稱“武花臉”、“吳二華”。因為表演以摔打為主，所以也叫“打臉”。因為吳京的部分角色已經由吳生出演，吳京的戲路範圍日漸縮小。吳京的角色就像《白水灘》裏的青面虎，《鉑爾曼》裏的黑風。
醜陋
行為醜陋，俗稱“小臉”。因為化妝時在鼻梁上抹壹小塊白色粉末，故名“醜”。因與網線中的大面、雙面並列，故又稱“三面”。醜陋行為的“醜”是指外表的醜，而不是品質的醜。醜扮演的角色不僅僅是陰險的人物，還有正直善良的形象。醜有兩種:文醜和武醜。
文醜京劇裏的各種幽默角色都是文醜演的。文醜可分為方巾醜、袍醜、茶醜、巾醜、彩丹。醜八怪方巾主要扮演壹個戴方巾的文人，包括儒生、文士、謀士、教師等職業，如《英雄》中的蔣幹，《烏龍院》中的張文遠。有文官，有武官，有正面人物，也有反面人物，如神頭堂的，棋盤山的程，昭君出塞的。茶衣醜八怪扮演各行業的下層勞動人民，以穿著藍色短上衣(茶衣)而得名，如《秋江》中的擺渡人，《宋武胡大》中的酒保，《小牛郎》中的牧童。醜巾介於醜方巾和醜茶衣之間，表演風格比醜茶衣略嚴謹，如聯盛店的掌櫃董和女子演繹的崇義。蔡丹，也被稱為“醜女”，是壹個由醜女演員扮演的女人，如《拾金不昧》中的劉媽媽。
②武醜，俗稱“開篇跳”，飾演壹個武功高強、性格機警、語言幽默的男性角色。吳醜不僅註重跳躍的技巧，更註重說話的清晰度和力量。比如三岔口的，九龍杯三大盜的楊，鄢陵的賈。(3)業內演員應該扮演哪個角色，反串和其他京劇劇目都有明確的規定，但有時也有突破，就是這個行業的演員扮演不是自己的角色。這種情況可以分為“反串”和“變裝”兩種。
所謂“影功”，是指演員經常在這壹行扮演的角色，有時會突破臺詞去扮演其他不在這壹行的角色。這種連載表演壹旦成了套路，就叫“應功”。英公是長期習慣做法形成的，是壹種習俗。例如，在企業工作時，他們應該扮演壹個豐富多彩的角色，如白中的尉遲和演龍棚中的。丹星在工作的時候會演壹些小王子的戲，比如《取成都》裏的，《偷宗卷》裏的張秀玉，《羅城叫關》裏的羅春。網在工作的時候，要演老套的戲，比如逍遙津裏的司馬懿，四君子裏的楊春。架子臉的人幹活的時候要表演小醜戲，比如《四郎探母》裏的大爺，《打面缸》裏的偉人。
因為工作的原因，形成了不同職業的戲，俗稱“二門抱”戲。互動劇是指壹個角色可以由兩個不同行業的演員來演。比如廳可以演奏胡氏、老聃、仇杭，大龍袍可以演奏陳林、老盛、老聃、仇杭。各行各業的演員壹旦被派去表演，就不允許拒絕這樣的互動劇。
反串也是演員扮演其他職業的角色，而不是唱自己的職業。但是，變裝和當工人不壹樣。壹個工人表演其他行業是慣例，但變裝不受習慣約束，屬於演員自由。
在過去，交易之間不允許彩排。如果妳隨意排練，妳會遭到同齡人的排斥，會受到班級俱樂部的懲罰。這種變裝不能在正式演出中進行，但在其他場合的演出中允許變裝(變裝)，如誌願劇、合作劇等。而且在有非商業演出的時候，主辦方為了達到意想不到的效果，往往會刻意安排變裝。
不同行業之間的變裝也有壹些規則。比如老學生和武生演對手戲，老學生不輪番表演武術，就認為是反串；吳生有嘴，不是反串。比如陽平關的趙雲，九龍山的嶽飛，五爪關的吳元，就是老生和武生的兩個系列表演。
演員之所以能相聲，和過去的教學方法有關。以前班裏的同學學戲劇的時候，並沒有嚴格的專業劃分。他們必須學習戲劇中的所有角色，然後他們專註於他們應該扮演的角色。這種教學方式雖然不是好的，但卻是好的，其目的是為了學生將來離開學校後能夠表演和教書謀生。這種教學方法為交聯奠定了基礎。
在京劇中，動物的形狀和怪物在戲班中也有明確的定義。動物造型中的“大形”，包括龍、虎、驢、鶴等。，由尚手(在武術中扮演正面群眾角色的演員)飾演；動物造型中的“小造型”，包括狐貍、狗、老鼠等。，都是由第壹手扮演的(在武俠中扮演群眾反面角色的演員)。各種各樣的妖怪，比如劇中男妖怪是住在臺詞裏的演員演的，劇中女妖怪是住在臺詞裏的演員演的，劇中雷公是住在臺詞裏的演員演的，劇中財神是住在臺詞裏的演員演的等等。
北京的套路劃分，在以往的祭祖活動中也有所體現。以前戲班祭祀神靈時，往往擺放五種供品，代表生命的五大主業，丹、凈、終、醜。比如壹碟花生代表健康，壹碟雞蛋代表丹星，壹碟鹽粉代表失敗，壹塊豆腐代表醜陋。這種用五個祭品代表五個行業的祭祀方法，應該是很久以前的了，因為在這種祭祀中，最後壹行還是作為獨立的行業存在的。到了本世紀初，最後壹行已經與生活融為壹體，失去了作為貿易的獨立性。