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規模小而精致華麗的紙張，稱為“文具”。記事本紙當書用，叫“信箋”；用來寫詩的，叫“詩箋”。現代人失去了詩歌的優雅，所有的信件都是用圓珠筆和機器用光面紙做成的，所以文具在市場上消失了，或者在旅遊目的地的玻璃櫃裏作為壹種優雅的產品。？
民國以前，古人寫詩唱歌，或者公私書信往來，在中國都是手工造紙，用毛筆書寫。信箋上印著八條紅線，俗稱“八條紅線”，信封用白棉或宣紙做成長方形，從右到左豎著寫姓名和地址。這種文具和信封已經定型，在商南紙局和文具店都有賣。不像今天，信封是全國統壹形式，郵局有賣的，否則不送。古代有學者認為市面上的俗貨承載了其文風，如蠅、汙，有損其雅美。他們自己做了文具來標明自己的雅俗。比如清末翰林杜桐家在天津楊柳青，用的信箋都是矮竹齋畫鋪用梅紅紙印制，名家畫梅子。還有人在文具上印刷漢瓦周虎或題字，這些都是古董。還有用各種顏色或木刻印成的山水、花鳥，故統稱為“彩文具”、“花文具”、“錦文具”。如果將彩印信箋紙編成畫冊，則稱之為“信箋譜”。比如十竹齋筆記，北平筆記等等。出版社:《說文解字》刻字的意思是:“刻字表示對該書的認可。來自竹子。”古代信箋是用來表明古人寫作者的意圖，或者斷了自己的意圖，讓大眾讀其文。比如韓正選註的《詩經》就叫“簡媜”，而不僅僅是論文。可見，造紙雖然是漢代發明的，但質地粗糙，所以沒有“書寫紙”之名。？
壹、文具創始於南朝？
紙是中國四大發明之壹，加速了人類文明的進步。宋明·應星的《天工開物》《殺青》(造紙術)卷中說:“物之精微，古為傳世，外為後生。來人的目的是什麽，眼觀六路，心中有數？君與民交流，師將指揮弟。馮借用口語，與幾何有關；手握寸符，手握半卷，最後的事情就是說明旨趣，通俗無冰。超載之間，君先生也有空。神聖而頑固的鹽是賴。”有鑒於此，紙在社會發展中的作用就不用多說了。？
從甘肅居延漢代遺址出土的兩張麻紙可以看出紙的發明和物理面貌，最遲在漢高祖宣帝甘露二年，即公元前52年。(見《文物》第65438號+0978號第1號)據文獻記載，東漢時的時尚人士蔡倫改進了造紙技術，制成了壹種“蔡侯紙”，逐漸取代竹簡、帛書書寫文書。葉凡《後漢書·百官列傳·蔡倫傳》:“自古以來，書、行皆用竹簡，用帛者謂之紙。又貴又簡單，不方便人。倫乃打算用樹皮、麻頭、布和漁網當紙。元興元年(公元105年)奏，皇帝擅長，所以要用。故天下鹹稱蔡侯紙。”東漢的蔡侯紙是方上(皇家手工業作坊)制作的，產量不多，宮中使用。晉代的紙經過改良和提高，有南北之別:“為北紙的橫簾，其橫紋，松厚，稱為側紙；豎簾用於南紙，其線條是垂直的。金、王的原作多為竹簡紙，有豎線。”(明屠隆《考事》)陸瑾《中野紀》載:東晉十六國時，已故“史基隆與皇後在觀，五色紙，在鳳口寫壹封信，侍者放百尺繩與風車。鳳凰是木頭做的。”石虎以五色紙為聖旨，可見當時的紙是有彈性的，而且已經用彩紙染過了。在魏的《嘉治初年大明宮》詩中有壹句“朝見休庭——與五色詔”，是關於石虎的“鳳凰詔”的故事。另外，東晉時期，南方出現了藤紙。南北朝時，陳編著《魚臺新詠》，序中有“三妙跡，龍伸曲書，五色文具，河北膠東紙”等字樣，證實早在六世紀，文人筆墨之間就已廣泛使用五色文具寫詩文。因此可知，在我國文風鼎盛的南北朝時期，“花間”這個名稱開始出現在南朝。？
二、隋唐時期的蜀劍？
隋朝統壹了南北分裂的局面。不久，李淵揭竿而起，建立了唐朝。唐朝是中國歷史上壹個強大的朝代，政治、經濟、軍事、文化藝術都很繁榮，超過了以前的朝代。體現在造紙工藝上，不僅質量提高，品類也增加了，如玉盤、貢品、經屑、表面光澤、魚子、硬黃等...同時，唐詩也是中國文學發展史上的壹個輝煌時代，而承載這首詩的載體紙——詩，有著各種各樣的名稱。到了唐代，造紙術首先在四川推廣，四川的文具紙更是首屈壹指。浣花文具是“雪濤文具”，又稱“松花文具”。相傳唐元和年間(公元806-820年)，元稹造蜀，妓女薛濤為對方造十色信箋，並在松花信箋上題詩送陶。(李石《續博物誌》)和李商隱《送西川》詩:“桓文具桃色，詩寫好贊玉鉤”，可見薛濤文具為當時詩人所享。按:薛濤，字洪都，隨父居蜀，後入樂書，作詩。魏高，蜀鎮，稱女校書。明年在浣花溪上映。袁菲寫了《述簡譜》，聲稱薛濤死於73歲。薛濤寫道，“用芙蓉等熬肉末。並將其放入芙蓉花的汁液中，或如薛濤當時所指，故從此得名。它的美在於色彩，而不在於材料”(見《天工開物》)。這時候的文具已經是名家做的了。？
三朝五代的砑光筆記？
唐代文人詩室大量使用彩紙箋，但沒有在紙箋上刻山水花卉的理論。五代末期，後晉前大臣姚和其子擅長制作五色文具，其質輕而緊。砑光紙板用沈香雕成，有枝有花，有獅有鳳有蟲有魚，有鐘鼎文，畫面各異，圖案很細，編號為“砑光小本”。
砑光紙是雕版刷印刷紙的前身。其方法是將薄而堅韌的彩紙覆蓋在雕版畫板上，然後用木棒或石蠟在紙的背面打磨，雕版上的圖案就暴露在紙上了。直到清代，全國各地的南方紙鋪還在壓延這種壓延紙。？
四、宋元時期文具的新發展？
宋代城市經濟繁榮，手工業發達。這是因為趙匡胤結束了五代十國朱盤分裂的戰爭年代，社會暫時穩定。造紙質量的提高和活字印刷的出現，進壹步促進了文化的繁榮。就文具而言，宋代有誠信堂的優秀文具，如綠雲春樹、龍鳳文具、群文具、金花文具等，都是相當豪華的宮廷禦用。？
紙是元代制造的，有彩粉紙、蠟紙、花紙、黃紙、羅紋紙等。有白印章紙，觀音紙都是江西的。彩印詩聞所未聞。只有在紙上畫金的，才是元代內廷明仁殿的禦品，可以刻成詩。清代有仿，特別是紙的左下角，有“仿乾隆明仁堂”的長方形印章，也是皇家的東西。壹般市場都沒有賣的，後來也有翻印的。回顧上述文獻，截至元代，還沒有刻印彩色紙幣的消息。所以，只有到了明末中國版畫藝術發展到黃金時代，才陸續出現了《羅璇變古筆記本》《石竹齋筆記本》等高雅精致的文具。？
5.明代彩印的譜是怎樣的？
明代是中國版畫藝術發展的高峰期。當時無論文藝、啟蒙讀物、醫療氣功、衣食住行、文房四寶，幾乎都配有精雕細刻的插圖。畫卷、水墨畫、神仙列傳無需細說，其中彩印成書，極為典雅有趣，獻給文人的“清玩”，不外乎“羅旋成古註”和“十竹齋註”。《羅璇變古鈔》又名《羅璇鈔譜》，明末羅璇編撰，天啟七年(公元1627年)在吳發祥江寧(今江蘇南京)出版。《羅旋編古鑒》中的“拱花”格式是版畫史上的壹大創新。它先用陰刻刀法把壹個物體的輪廓刻在壹個平面板上，然後用宣紙覆蓋版面，在上面墊壹層薄氈，用木棒用力按壓或用木槌輕敲，紙面上的圖像圖案凸出，就像今天的公章壹樣。所以嚴繼祖說:“有壹些曲折，但又不盡相同。”明代刻羅旋筆記的很少。1981，上海朵雲軒出版了復刻版，可以參考。繼《羅璇變古鈔》之後，又有壹部刻於崇禎十七年(公元1644)的《十竹齋鈔》。《石柱寨》的命名與編者胡月的經歷有關。胡，安徽休寧人，萬歷十二年(公元1584)生，喜愛收藏文物。相傳胡愛竹筠，在寓所種了十余根竹竿，在竹窗下研究把玩古董。後來在南京雞鳴山邊上開了壹家古玩店，故名“石柱寨”。胡月在南明時從未擔任過書法家，卒於明朝。《十竹窟筆記》刊於南明弘光元年(公元1645)，內容豐富，包括歷史故事、詩詞書畫、山水人物、商周青銅器、古代陶器和漢玉等。* * *分為四冊，共280張圖紙。其中第三冊有象征性的東西表達古代成語故事；有高尚的人，是現實主義的人物，繪畫上德才兼備，俗不可及。紙幣上的圖片都很精致，印刷精美。除“〓〓”盤外，花瓣上浮雕有“華公”浮雕盤，並刻有花瓶花的圖案。優雅清新，今天很難再現。卷首有李《十竹齋註略》和李《十竹齋註序》。前言詳細闡述了記譜法、the〓edition、拱花雕版印刷等的發展演變。1940年鄭振鐸編著《中國版畫史》，被歸入其中。？
六、清代文具的繁榮？
清初戰亂未平，中國社會反清統治運動不斷。康熙帝執政後，研究中國文化，下令編纂《欽定書集》...與此同時，版畫藝術在晚明與徐雨結緣，開始逐漸繁榮，但受到更多的推崇。然而，關於記譜法系統的新聞卻很少。只有在乾隆年間(公元1736-1795)才出現了單頁郵票。此後，蘇州、南京、上海、北京、安徽歙縣等地都有刻詩，多為陽線印，淺色印在彩紙或素紙上，少數用朱砂套印。在內容上，除了傳統的山水、花鳥、昆蟲、人物，還有戲曲小說。如《西廂記》《紅樓夢》。顯然，清朝中期以後，沿海城市工商業經濟繁榮，文具常被商人用作書信往來的文具。古代的詩詞和筆記，本來就裝著文人的詩詞，名人的書信，甚至是詔書。它們屬於文人雅士的玩法，似乎與商人討論價格和貨幣交換毫無關系。隨著晚清工商業的發展，開明人士受到西方資本主義社會和國家腐朽狀況的影響，吟詩作詞不再是時代風尚。詩話的載體也由雅俗共賞，面對社會現實的發展。所以需求者增多了，內容也有了新的變化。《戊戌變法》(公元1898年)後，上海商務印書館、機器造紙局等出版。使用機器制造的文具並大量生產。為了爭奪利潤，不斷推陳出新，如上海商務印書館印的《西湖十景》、劉畫的《太師》、《白鹿原》等。此外，值得註意的是，以“世界八大英雄”(哥倫布、英國的克林威爾、俄國的彼得、華盛頓、法國的拿破侖、意大利的加富爾、德國的俾斯麥、日本的西鄉隆盛)為主題的信紙出現了。它打破了中國版畫史上雕刻名人的傳統，以教導人們尊重道德和仁恕之道。主張學習哥倫布探險、彼得大帝向南擴張、華府自立獨立、俾斯麥強權外交、西鄉隆盛主張改革...世界上各種不同時代的人。從這些小紙片來看，也反映了當時中國社會的現實。此時的宣彤是封建社會的末代皇帝。在這壹變革的前夕，天津文美齋出版了壹部《百花詩話》，配有丁香、玉蘭、菊花、萬年青等植物花卉的圖片。作者張兆祥，編號12307；安，天津人，擅長畫花鳥，色彩艷麗，淡雅。張祖義序在前。《序》成書於光緒(公元1906年)丙午，刊於宣彤三年(公元1911元)五月。繼《百花箋譜》之後，文美齋又將、沈新海、楊伯潤、王、天津新印譜、陸炳文、黃華農等畫家的人物、花卉、博古、山水等匯集成《文美齋箋譜》，並刊刻《七十二候鑒》(錢惠安制)。記譜法的發展已經走到了盡頭。？
七、關於《北平簡譜》？
公元1933年初，魯迅先生收到鄭振鐸(西遞)贈送的《中國文學史》三冊，並於2月5日回信說:“去年冬天回北平，在琉璃廠得了壹張小紙條。我覺得畫師和刻法都比文美齋筆記時代的好。例如，陳師曾和齊白石的筆記已經被雕刻。因為有人認為，如果有人自帶好紙，他會從每個紙鋪印幾十張到幾百張(針對各派)。紙是葉子狀的，顏色壹定要濃壹些。為其加序，訂書，或先約同人，或後賣，不但是為了研究，也是中國木刻史上偉大的紀念耳之壹。”當時魯迅和鄭振鐸壹個在上海，壹個在北平。他們只交換了信件，並郵寄回了詩歌。沒過幾個月，《北平筆記》就出版了。包括沈建世的題詞；扉頁的標題是沈題寫的。最重要的是《魯迅北平筆記》的序言，概述了中國版畫的發展史。？
魯迅寫這篇序言之前，曾寫信給鄭振鐸:“我把它當作壹個小小的引子，但它會像兔子尾巴壹樣短……”他以為是“新古董”，只印了壹百本。魯迅壹方面邀請西遞到北平去搜集筆記，壹方面又在上海搜集了幾十種，認為“都不如北平；杭州廣州都被朋友搜過了，都不如北平，不如上海。很多都很可笑，但這可能是因為收藏者的業余。總之，好不容易走到海外，希望能成為收藏。北平的私用文具應該有很好的制度，如果還能做成壹集，希望會很好。”這篇文章不僅反映了當時除北平以外的上海、杭州、廣州等地市場上有印刷的文具出售，而且知道北平有私人印刷的文具。在此期間，鄭振鐸會收集並撰寫隨筆《訪談錄雜記》，魯迅寫道:“《訪談錄雜記》是壹個很有趣的故事，可以印成曲子。第二次印“筆記”，如果有人接手，會為紙店打開壹個利潤來源，也不是壹無是處。〓創造壹棵草不容易。壹旦創造出來，其他人就可以效仿。”《北平筆記》出版後，魯迅先生還想再版《十竹齋筆記》的明版。壹是因為“文求老漢不賣，以為還能得個重價。”又因為“我們的同胞真的刻得慢，他們從容不迫的態度令人欽佩，但他們在生活中做不了多少事”(以上引文，見《魯迅書信》，人民文學出版社1976版)。兩年多後，魯迅先生在上海逝世。魯迅和鄭振鐸編輯的《北平筆記》壹百冊首次出版。只留了四十本出售，其余六十本給了中外有關人士。這壹百本書都有魯迅和思迪的編號和簽名，非常珍貴。第二次印的100份，沒有壹份是魯迅和西迪的簽名。今天無論是第壹次還是第二次打印，都來之不易。？
八、花是含著淚的？
《北平簡譜》出版後不久，日本帝國於1937年發動了全面侵華戰爭。7月7日，北平淪陷，全國人民投入抗日救國戰爭，我們就沒時間談書法的興衰了。1949中華人民共和國成立後，文房四寶詩詞書法被視為非勞動人民的生活必需品。1956，“中國對農業、手工業和資本主義工商業的社會主義改造基本完成。”當時琉璃廠地區的私人南紙店、字畫店等在社會主義改造前已經倒閉，沒有彩紙印刷。四川成都街文具曾在1960用夾江紙印刷過壹些蜀鈔。從1966“文革”開始，經過“掃四舊”等革命行動，詩詞作者和收藏者都被打上了“牛鬼蛇神”的標簽，掃進了垃圾堆。那時候不僅僅是詩歌。所以1978出版的《現代漢語詞典》沒有“詩和筆記”的詞條。似乎中國的年輕人和後代都不需要知道什麽是詩和筆記。唉！？
收集五顏六色的筆記，在北平筆記本之後再編成筆記本。壹開始我並不想這樣，只是自己樂在其中。因為小時候看到書攤上的信紙上印的內容，往往和木刻年畫差不多。如童太乙印的《西廂記》、馮榮時印的《晴雯撕扇》、程心堂紙中的《馬固壽禮》、《天佑百姓》等。，所以他們對它很感興趣，壹直在收集。到中華人民共和國成立時，已經有幾百個了。後來打印文具的人越來越少，更加珍惜。十年浩劫，除了壹點點損失，大部分都被埋沒了，不敢“自我革命”去破壞。隨著歷史的發展，人們逐漸從盲目崇拜的迷信中解脫出來。祖國的優秀傳統民族文化受到法律保護。最近，黑龍江美術出版社的江月先生到我們住處參觀，覺得《北平筆記》出版已經60多年了，至今沒有新版的《古代珍寶》出版。不正是魯迅先生說的:“有誌於文字者，必更精通，文道盡矣。”“我怕這件事很快會被淡化。”太可惜了！我請作者精挑細選舊集各部分印刷的300頁彩色筆記，編成壹本《彩色筆記》，供大眾欣賞。同時也是為了紀念中華人民共和國成立50周年，展示人民整理祖國文化遺產的成果。為了不辜負這份重托，今日精選300多幀，分為兩集，人物、神仙、仕女、兒童、小說、山水、風景；花、蔬果、鳥、獸、蟲、魚、梅、竹、菊，仿古仿古，各家各戶的名稱。大部分是著名畫家的作品。如雲、李益、任勛、張雄、、沙山純、、任伯年、王肅、陳、莫禪、冷湘、、沈新海、劉、、朱、趙錢智、楊伯潤、戴伯和、李瑞卿、齊白石、吳岱秋、費。印制這種便條紙的店鋪，除了北京榮寶齋，早已劃歸國有，仍在琉璃廠經營。其他店名，如米青館、寶金齋、誠興齋、松骨齋、誠信堂、怡寶齋等，早在抗日戰爭勝利前後就倒閉了。此外，還有清代浙蘇皖地區文具店的產品，如上海九華齋、西虹堂、松茂堂、商務印書館、揚州晨風閣、南京同泰壹、恒隆等地，如松竹齋、桂林亭、文韻閣、賈立安、榮豐、和泰、松韻、赤木、文美齋等，都已成為不復存在的老字號。至於這種記譜法的木刻，幾乎概括了中國版畫藝術的各種技法，既有單行木刻機，也有凹版拓片；不僅有五色套印，還有許多〓板渲染。還有拱板暈、壓花無色和鋅板機制印刷。圖案眾多，不僅可供中國版畫家和藝術史家創作研究參考，也是中國印刷史和文化史家不可多得的參考。
南中文姬還有壹個關於三月初三桃花的傳說，是明保儒寫的:“每年三月初三，井水泛濫。那人用上好的紙把水面刷了壹遍，使之鮮紅，清新可愛。但是只有十二篇論文。跨越的年齡是十三篇論文。從此再無顏色。”
據說這是著名女詩人薛濤的發明。那種紙叫“雪陶建”，也叫“桃花澗”或“紅澗”，後來成為貢品；這口井叫“薛濤井”，蜀國的宮殿是井上的亭子，四周有欄桿圍著，凡人不能越過。我常想，薛濤漂白紙張的時候，他的臉映在井裏，也是“桃花與人面相映”吧？可惜那時候她已經退了休，出家了，再高尚的感情，再美好的畫面也不再被欣賞。