景觀中最常見的平面元素是雲紋和水波紋。中國有很多景觀廣場。還有壹些動物，比如鶴和老虎。
立體元素如日晷，上海浦東豎起了大仲馬制作的巨大不銹鋼日晷。還有古木建築的節點也可以作為景觀。好好搜壹下，換個造型，放大，就可以用在景觀上了。
介紹壹些風景，或者公共藝術書籍。
介紹
古典舞是在傳統民間舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而傳承下來的，被認為具有壹定的示範意義和古典風格特征。壹般來說，古典舞有嚴格的程序，規範的動作，相對高超的技巧。世界上許多國家和民族都有自己獨特風格的古典舞。
古典舞的起源
原舞本來是芭蕾，後來經過“加工”出現了現代舞。芭蕾和現代舞唯壹的區別是芭蕾主要是拉長，感覺向上，而現代舞正好相反，誇大了地球的吸引力，重點是向下的方向；然後通過“加工”轉化為古典舞。古典舞的感覺和芭蕾差不多，主要是拉長向上。唯壹不同的是芭蕾有點生硬，而古典舞崇尚柔和。
古典舞的藝術特征
中國漢族的古典舞，代代相傳的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；在我國極其豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚和陶俑中，以及各種出土文物上的繪畫和裝飾性舞蹈圖像中，保存著壹些舞蹈的姿勢和造型；中國豐富的文史資料中也有大量對過往舞蹈形象的具體描述。自20世紀50年代以來，中國舞蹈家在中國古典舞的研究、整理、再現和發展方面取得了巨大的成就。他們建立了壹套中國古典舞教材，創作了大量具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩醇厚、剛柔結合、情景與技巧交融、精、神、手、眼、身、法、步。
印度古典舞
印度古典舞由六個傳統舞蹈系組成:巴拉塔、卡爾塔克、卡達卡利、曼尼普爾、奧迪西、庫奇普迪。其主要藝術特點是舞蹈動作節奏和韻律清晰，造型強烈，舞蹈手語豐富多彩，面部表情細膩，內涵豐富。
歐洲古典舞
歐洲的古典舞壹般被稱為芭蕾舞。芭蕾是法國芭蕾的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾舞劇，是以歐洲古典舞為主要表現手段，融合音樂、戲劇、舞臺藝術等多種藝術形式的壹種舞蹈品種。因為其表演技術的壹個重要特點是女演員要穿特制的腳尖鞋，用腳尖跳舞，所以俗稱“腳尖舞”。相傳芭蕾舞起源於意大利，形成於法國，18世紀傳入俄羅斯。在18世紀末19世紀初成為獨立完整的藝術形式，創造了腳尖舞蹈技巧，發展了各種空中跳躍和旋轉技巧，並產生了壹整套訓練方法，逐漸形成了風格各異、各具特色的意大利學派、法國學派和俄羅斯學派。現代芭蕾流派出現在20世紀20年代以後，陸續衍生出許多芭蕾流派，風靡歐美。
爪哇古典舞
爪哇古典舞蹈
流行於印度尼西亞中爪哇和西爪哇的古典舞。對印尼舞蹈文化影響很大。西爪哇古典舞起源於萬隆地區，以巽他民族為中心，有自己的流派。中爪哇的古典舞有兩個流派:日惹和梭羅。10世紀前後，爪哇的古典舞蹈大多只是簡單地模仿動物的造型，傾向於萬物有靈論。到目前為止，有模仿大象的厚蓋熱卡加玉林，還有模仿禿鷲的安路達。到了12世紀，出現了基於神話傳說的舞蹈，比如印度史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》中的故事。其舞蹈動作和造型大多源於哇陽戲(印尼皮影戲)，有壹定的程序:雙腿半蹲，頭部不能前後傾斜，眼睛保持壹定角度向下看，表現戰爭時眼睛只能隨手勢移動。手勢有很多種，每種手勢都有壹定的含義。1918之前，Java古典舞只允許在宮廷中表演。禁令廢除後，在民間流傳，形式和內容進壹步豐富。
中國古典舞
芭蕾舞藝術於20世紀20年代傳入中國。不過當時還是僅限於少數人。20世紀50年代以後，中國舞蹈家能夠正式、系統地學習世界各國優秀的芭蕾舞藝術，成立專業的芭蕾舞團，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給中國觀眾，創作了壹批以芭蕾舞藝術的形式反映我國人民生活和鬥爭為主題的芭蕾舞作品..
中國古典舞的起源、體韻、美學及課程特征。
中國古典舞作為中國舞蹈藝術的壹個門類，是在傳統民間舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長時期藝術實踐的檢驗而流傳下來的具有壹定示範意義和古典風格的舞蹈。古典舞創立於20世紀50年代，曾被壹些人稱為“傳統戲曲舞蹈”。它本身是戲劇和舞蹈的混合體，也就是說，它還沒有完全從戲劇中演化出來，所以叫戲劇，它去掉了戲劇中最重要的唱和念；說它是舞蹈，它在數量上還是保持了戲曲的原始狀態。中國傳統戲曲中的歌舞是為這個故事服務的。即使是不唱不白的武俠劇，也依然是劇，其舞蹈對角色行業的從屬關系也是非常明確的。
古典舞從起源上來說，是對幾千年來古典舞、戲曲舞、中國舞蹈傳統的復興。顯然，它的美學原理並不是什麽新發明，而是中國文化幾千年來的傳播和延續，用壹條長長的線從古至今串起。這些道理不僅見於戲曲，也見於唐宋樂舞，漢魏“舞劇”，甚至商周禮樂。就其流向而言，它是在本土上產生的壹個全新的藝術門類，是壹個堪比芭蕾、現代舞的新的舞蹈門類，而這個異域的舞蹈門類是正宗的來自中國。
中國古典舞還沒有度過童年，還在成長。但隨著體韻的產生，其美學核心已經穩定，理論基礎已經比較紮實，動作體系已經形成。我們完全有理由說，它已經擺脫了中國傳統戲曲的原型，走向了真正舞蹈的範疇。
上世紀80年代初應運而生的中國古典舞“身韻”課程，經過十余年的實踐，逐漸得到中外舞蹈界和學術界的認可。1993年被國家教委評為優秀教學成果。北京舞蹈學院古典舞老教授李正壹、唐滿成毅然編創了古典舞“身韻”課，復興了中國古典舞，復興了古典舞事業。李政壹教授在解讀“古典舞”時說:“它叫古典舞，不是對古代舞蹈的復制，而是基於深厚的傳統舞蹈美學，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它以民族為主體，以戲劇、武術等民族審美原則為基礎，吸收芭蕾等外來藝術的有益部分，使之成為獨立的、民族的、當代的舞蹈物種和體系。”
古典舞的身韻及其美學
“體韻”是“體法”和“節奏”的總稱。“體態”屬於外在的技法範疇，“節奏”屬於藝術內涵。只有將它們有機地結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風格和美學精髓。換句話說，“身韻”就是“形神兼備，身心合壹，內外合壹”，是中國古典舞不可或缺的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂。體韻雖然風格來源明顯，但已不能稱之為“劇舞”，其由劇向舞的轉化已基本完成。它擺脫了原來歌劇和舞蹈的千變萬化的角色。但是，無論怎麽變，都是壹樣的。這個“壹”和這個“變”，都是藝術中難得的人物，也是壹種藝術審美的本質。
壹個成熟的民族舞蹈演員在舞臺上表現出來的動作具有審美價值和藝術魅力，因為它體現了“形、神、力、韻”的高度融合，是中國古典舞身韻的重要表現。“形、神、力、韻”作為體韻的基本動作要素，高度概括了體韻的全部內涵。形式，也就是外在的動作，包括姿勢和它的動作所連接的運動線。神，也就是神韻和心性，是占主導地位的部分。勁就是勁，包含著對輕重緩急、強弱長短、剛柔相濟關系的藝術處理。規律，即動作本身的運動規律。這四個行動要素的關系是通過力與法實現形神兼備，內外統壹。其規律是“心與心和諧、心與氣和諧、氣與力和諧、力與形和諧”。這些都是精辟的概括和提煉。這些詞語與基本動作高度統壹和諧，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
1，形狀
形式是指形式之外的動作。表現為各種姿勢，千變萬化的動作以及它們之間的聯系。壹切可見的形式和過程都可以稱為“形”。形式是形象藝術最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的傳播媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術的審美特征和各種典型舞蹈的分析，得出“扭、翹、圓、曲”的曲線美和“剛健、含蓄、柔韌”的氣質美必須首先在“形”上解決。中國舞蹈強調“扭、斜、圓、彎”，上翹、斜、轉、翹的曲線美，以及“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的內在氣質。從出土的墓葬人物和敦煌壁畫中，不難看出，這壹點自古以來就是壹脈相承的，壹直在不斷發展演變。比如秦漢時期的舞凳中的人物，唐代的三道灣，子午相，陰陽面，麻花麻花，中國民間舞蹈膠州秧歌的滾、扭、韌，海洋秧歌的停、探、扭、揮。掌握體態和造型的曲線美也需要相應的素質和能力。所以它也是壹種技術，人體的“扭、斜、圓、曲”就是整體形象。局部來說，“頭、頸、胸、腰、臀”、“肩、肘、腕、臂、掌”、“膝、踝、足、步”都有其特定的要求。
2.神
這裏指的是內涵，精神，節奏，氣質。任何沒有魅力的藝術都可以說是沒有靈魂的。魅力是中國文學批評中壹個極其重要的概念。無論談詩談畫談音樂談書法，都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動中，神韻是可以被認識和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。
在心靈的概念中，身韻強調雲起、氣息和意念的內涵。強調神韻和內心感受。在形與神的關系中，神被放在第壹位，正是這種“以神領形，以形傳神”的觀念和情感，造就了體韻之韻。可以說，沒有韻，就沒有中國古典舞。沒有內心情感的激發和驅動，中國古典舞最重要的光彩也就失去了。
“心與意，意與氣，氣與力，力與形”。所謂“心、意、靈”，就是“神韻”的體現。人們常說眼睛是心靈的窗戶，眼睛是生動的工具，但眼睛的“聚、放、凝、閉、閉”並不是指眼球本身的運動，而是內涵和心理節奏所表達的結果，這恰恰說明神韻主宰壹切。“形未動，神先領，形已停，神不停。”這個公式形象而準確地解釋了形與神的聯系和關系。
長期以來，人們壹直對中國古典舞的固有節奏感到困惑。雖然“圓”這個詞早已被人們所認知，但對於從事古典舞的人來說，卻是壹個長期的困惑。體韻的創始人提出了“三圈運動”理論，他們認為中國古典舞的身體運動過程是沿著三圈運動的。這就是豎圈、橫圈和八字圈。令人驚訝的是，這個長期困擾的問題竟然如此容易被破解。而且是如此的準確簡潔。馬上讓人想起拉班的“球面運動”理論。他們有非常相似的想法，並且各自解釋自己的法則。原來道理很簡單。科學經歷了“由淺入深”到“由簡入簡”的過程。簡單的道理，是努力探索，長期積累，偶然獲得的結果。
3.力量
“力度”是賦予外部動作的內在節奏和壹種層次分明、對比鮮明的力度處理。比如運動中的“線中之點”或“點中之線”(即靜中之動)，都是用“勁”的恰當表達。中國古典舞的跑動節奏往往不同於常規的2/4、3/4、4/4音樂節奏。更多的時候是以有規律的“彈性”節奏進行的，松而不慢，緊而不亂，動中有靜，靜中有自由，動中有動。“體韻”就是訓練舞者用力不是均勻的，而是要有輕重、急緩、長短、頓挫、象征點、分段、延伸的對比和區別。這些節奏符號都是通過人的動作來表現的，這是真正掌握和理解“力度”的運用。“力度”不僅貫穿於動作的過程，在動作的最後也是非常重要的。無論是中國傳統戲曲、芭蕾舞還是武術套路，都非常重視動作結束前的瞬間節奏，中國古典舞也不例外。它有以下幾個典型的外貌力量:“寸勁”——姿勢、角度、方位都準備好了，壹寸之間的力量用來“畫龍點睛”。“對比力”——對即將結束的姿勢造型給予強烈的反應，從而加強和對比最終的造型。“神的力量”——壹切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。此外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等強度差異。
4.法律
“規律”這個詞包含兩層意思:自身在行動中的節奏和運動中遵循的規律。壹般來說，動作之後壹定是“流暢”的，這是規律中的“實在法”，動作似乎有壹種流過“流暢”的感覺。“反法”也是古典舞節奏中壹個很重要的因素，比如“雙揮手”。手臂向左擺動時，身體必須向右拉，以顯示動作的圓潤和魅力。“如果不順利”的“反法”可以產生奇峰叠起、出其不意的效果。壹個動作和動量的趨勢是明顯地向左，突然向右，或者從向前向後，等等。這種“反法”是古典舞特有的，能產生人體千變萬化、撲朔迷離、千變萬化的運動。從每壹個具體的動作來看，也有“壹切從對面開始”的說法，即“壹切必從左邊做，壹切必從左邊做，壹切必從開口做，壹切必從前面做”的動作規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美。無論是壹蹴而就的壹帆風順，還是對面運勢，還是“對面出發”，都體現了中國古典舞之美，這是中國“舞法”的精髓。
古典舞身韻課程的特點
身韻的出現，作為中國古典舞的壹項重要教學成果，使中國古典舞的訓練走向了自身的形式規範化和舞蹈多樣化。它不僅是壹個完整的訓練體系，而且是壹個集訓練、創作、表演於壹體的具有中國古典舞美學特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞魅力的功能和價值的認識，應該說在概念上還處於模糊狀態，在教學中還沒有擺正位置，在教學的每壹個過程和細節中，“形體魅力”的教學都沒有滲透到基礎訓練課的“骨髓”中，真正被當作了古典舞的“核心”。
中國古典舞發展概況
中國古典舞，這種舞蹈的名稱，最早由歐陽予倩先生在1950年提出，並得到舞蹈界人士的認可和廣為流傳，最終得到確認。當代中國古典舞與中國古典舞有關，但不是中國古典舞的代名詞。當代中國古典舞是由北京舞蹈學院的唐滿成、李正毅等舞蹈家在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上，結合外國芭蕾舞而創立的。中國古典舞的概念有其歷史和文體意義，也是壹個發展中的概念。
中國古典舞歷史悠久。它的起源可以追溯到中國古代的宮廷舞蹈或更遙遠時代的民間舞蹈。從周朝開始，漢晉唐的宮廷中設立專門的樂舞機構，集中培養專業的樂舞人員，對民間流行的自娛舞、宗教舞蹈乃至外國舞蹈進行整理、研究、加工和發展，形成宮廷舞蹈。其中，周代的六朝舞(包括雲門、仙池、大少、大夏、達波、大武六種樂舞)，唐代的九步樂、十步樂、左步歌姬、嶽步歌姬，中國宮廷舞蹈是歷代統治者自娛自樂、歌頌的重要工具，以女性音樂為主。由於宮廷舞蹈是帶著統治者的審美趣味創作的，其部分作品不可避免地具有風格的魅力和內容的消極性；但大部分都是藝術家在中國民間舞蹈的基礎上創作的，所以中國傳統藝術中不乏精致。宋元以後，由於戰亂頻繁，文化遭到破壞，舞蹈的發展也受到影響。漢唐時期很多著名的舞蹈都失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，隨著傳統戲曲的形成和發展，逐漸取代了歌舞藝術。到了元代，宮廷樂舞與民間歌舞，甚至“白戲”、“滑稽戲”、“角戲”的結合，逐漸形成了中國傳統戲曲的藝術形式。中國傳統戲曲藝術要求唱、讀、做、演相結合。它具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、英語口語等多種因素，是壹種綜合性的藝術形式。戲曲舞蹈包含了中國傳統舞蹈的精髓。根據人物情節的需要，吸收壹些生活動作並加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元明清以後，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了很多素材，進壹步發展了舞蹈。
新中國成立後，20世紀50年代初，為發展和創新民族舞蹈藝術，舞蹈演員從豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，對中國武術進行研究、整理和提煉，參照芭蕾舞訓練方法，建立了壹套中國古典舞教材。同時編排和表演了《蓮花燈》、《刀會》、《春江花月夜》等壹系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。隨著20世紀80年代的改革開放，中國古典舞也在不斷變化，開始從外觀到內涵拓展到壹個新的空間。壹方面，舞者突破了對中國傳統戲曲舞蹈的學習，涉獵了古代洞穴壁畫和各種出土文物中舞蹈形象的資料，從而整理和創作了許多獨具特色的古典舞和古典舞劇，如《絲路之雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《藝妓》等。這些復古的音樂和舞蹈突出了它們的慷慨、嚴謹、清晰和美麗。另壹方面是舞蹈教育家唐滿成、李正儀對中國古典舞身韻理論的創新、創造和實踐。唐滿成教授說:“身韻從擺脫傳統戲曲的商業和套路出發，從中國包括書法、武術在內的大文化傳統中發掘其“形、神、力、法、神、意”的審美規律，提煉其元素，總結出古典舞的路線和規律以及陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使其不再具有戲劇性和可比性。⑩:他們把過去古典舞中的動作規律提煉總結為以腰部為中心，進行圓周運動的幾個基本動作，大大拓展了中國古典舞的動作空間。從這壹實踐中產生了壹大批優秀的舞蹈作品，如《黃河》、《江河》、《木蘭桂》、《良渚》等。在黃河，脫胎於中國傳統戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了中國傳統戲曲的局限，不再是中國傳統戲曲的翻版。相反，它被轉化為壹種肢體語言，可以用偉大的身體運動來自由表達思想和激情。”因此，中國古典舞不僅從外觀上，而且從內在魅力上找到了與中國傳統文藝精神相壹致的東西，從而使中國古典舞變得細膩、圓潤、剛柔並濟。《黃河》的成功標誌著中國古典舞發展到了壹個全新的階段。
受訪者:Z _ A _ B _ E _ Y-魔法學徒壹級10-5 15:01。
龍，麒麟是最傳統的
受訪者:王繼超-見習魔術師二級10-5 15:11。
古典元素對景觀設計的影響無非是設計理念和具體形象的影響。前者主要是風水理論，後者包括各種具體的元素。
其實中國古代就有景觀設計，水平還是很高的，只是當時的名字叫風水。除了迷信的部分，風水的本意是壹個環境的設計和建造。中國古代人在從宮殿到陵墓，從園林到住宅建築的設計中，都有意無意地運用了風水理論。
今天中國人在環境設計中會很自然很不自然的考慮風水的因素，不管是設計師自己主動還是甲方要求~ ~ ~
如開門方位、水景設置、景觀序列的銜接與過白等。
至於具體要素，有很多。
-各種工藝，形狀，裝飾，圖案，
——景觀設計中的植被設計也受到傳統文化的影響。梅、蘭、竹、菊，這些中國古代人民最喜愛的植物，至今仍受到包括景觀設計師在內的大多數人的青睞。