作為壹個獨立的評書品種，流傳於中國北方的評書藝術形成於清初。據多方資料，評書雖是壹種口頭表演形式，但其藝人來源多為“唱曲”。相傳，在京形成的第壹代評書藝術王紅星，原是名為“黑仔本”的“說唱”藝人；20世紀初，許多在北方農村表演“西河鼓”和“東北鼓”的“說唱”藝人，進城後改行講故事。這是中國曲藝演變過程中壹個很有意思的現象。
早期講故事是壹個人坐在書桌後面折扇，醒木。常用於演出開始或幕間休息時，作為提醒觀眾安靜或警醒觀眾以增強演出效果的道具，故名)，身穿傳統袍服，發表演說，評論故事。到了20世紀中葉，大部分人不用桌椅、折扇、醒木等道具，而是站著說、表演，衣服也不固定穿長袍。評書以北方語音為主，以北京語音為標準音。中國流行於華北和東北大部分地區。由於口語的使用，第三人稱敘述和介紹是主要的語言運用。並在藝術上形成了壹套獨特的程序和規範，比如傳統的表演程序壹般是:先念壹首“固定的詩”或講壹個小故事，然後進入正式表演。正式表演時，要講故事，評論故事中的人情和事。如果引入新的人物，要說“開臉”，即描述或說明人物的出身、身份、外貌、性格等特征；講故事的場景叫“結尾砌磚”；如果在故事中贊美人物的品德、外貌或景點，往往會以大段對句的形式背誦駢文，稱為“頌”，充滿音樂美和語言美；在重要或精彩的地方說話和表演時，我們經常使用“疊句”或“串口”，即我們使用重疊句來加強說話和表演的效果。在故事講述中，為了吸引觀眾，制造懸念和使用“禁錮”和“按鈕”是根本的結構技巧。所以它的表演層出不窮，條理分明，環環相扣，引人入勝。表演者要做到這壹點並不容易，需要具備各種素質。比如壹首詩《西江月》裏說，“世間事多，評書難學。敘事表不好評論，千言萬語必背。壹個要聲音大，壹個要失意遲到。假裝用文字和我自己武裝起來，就像壹出戲。
評書節目主要是長書。笛子在哪裏？我厭倦了水壩，我厭倦了攪動它。20世紀中期，也出現了適合在派對上上演的短篇中篇小說和短書，但長書仍是主流。
評書又稱評書，流行於華北、東北、西北等地。在江南，叫平話。它有著悠久的歷史。早在春秋時期，就有人講故事。它是我國勞動人民創造的口頭文學。戰國時期，諸子百家遊說諸侯，經常引經據典，以故事為喻。後來形成了很多膾炙人口的成語，比如“壹怒之下沖冠”、“雕舟求劍”、“填空”。其實這就是早期的評書。北京流行的說書，相傳是明末清初江南說書人劉敬亭(1587 ~ 1668)來京時流傳下來的。也有人說，清代京腔鼓手王紅星到江南演出時，拜劉敬亭為師。回京後改為評書，並於雍正十三年(1735)在張藝司立案為弟子，流傳至今。
作為壹個獨立的評書品種，流傳於中國北方的評書藝術形成於清初。據多方資料，評書雖是壹種口頭表演形式，但其藝人來源多為“唱曲”。相傳，在京形成的第壹代評書藝術王紅星，原是名為“黑仔本”的“說唱”藝人；20世紀初，許多在北方農村表演“西河鼓”和“東北鼓”的“說唱”藝人，進城後改行講故事。這是中國曲藝演變過程中壹個很有意思的現象。
已經有十代說書人了。其中最著名的有:雙後平(第六代)、王介魁(第八代)、連闊如(第九代)、劉蘭芳(第十代)。他們都擅長講冠、袍、馬的歷史演義。解放後，、、李、等在編輯和演出新書方面取得了很大成績。
講故事的特點
評書以北方語音為主，以北京語音為標準音。中國流行於華北和東北大部分地區。由於口語的使用，第三人稱敘述和介紹是主要的語言運用。並在藝術上形成了壹套獨特的程序和規範，比如傳統的表演程序壹般是:先念壹首“固定的詩”或講壹個小故事，然後進入正式表演。正式表演時，要講故事，評論故事中的人情和事。如果引入新的人物，要說“開臉”，即描述或說明人物的出身、身份、外貌、性格等特征；講故事的場景叫“結尾砌磚”；如果在故事中贊美人物的品德、外貌或景點，往往會以大段對句的形式背誦駢文，稱為“頌”，充滿音樂美和語言美；在重要或精彩的地方說話和表演時，我們經常使用“疊句”或“串口”，即我們使用重疊句來加強說話和表演的效果。在故事講述中，為了吸引觀眾，制造懸念和使用“禁錮”和“按鈕”是根本的結構技巧。所以它的表演層出不窮，條理分明，環環相扣，引人入勝。
表演者要做到這壹點並不容易，需要具備各種素質。比如壹首詩《西江月》裏說，“世間事多，評書難學。敘事表不好評論，千言萬語必背。壹個要聲音大，壹個要失意遲到。假裝自己武裝自己就像壹出大戲。”評書節目以長卷為主，表演內容多為歷史朝代更替、英雄戰役和俠義故事。後來到了20世紀中期，也出現了適合在派對上舞臺表演的中短篇小說和短書，但長書仍是主流。
現在流傳下來的傳統評書具有民間口頭文學的特征。它匯集了民間的智慧，既是歷代評書藝人的心血，也是群眾性的藝術創作成果。它是通過“小冊子”(壹本書的詳細大綱，也稱為“梁紫”)和口頭教學流傳下來的。不同的流派，不同的演員，對壹本書的人物塑造和情節安排的處理方式是不壹樣的，尤其是在“評論”方面，因人而異，可變性很大。評書藝人既是演員又是編劇，他們的表演過程往往是壹個精心構思、不斷創作的過程。這就是口頭文學的特點。
傳統評書的類型和書目
傳統評書書目分為四大類29本。
(1)長槍長袍帶書(13部):神榜:西漢演義、東漢演義、三國演義、隋唐演義、薛佳傳、五代唐人楊家將、十丸仙丹、忠義、月明英烈、明清。
(二)簡牘公案書(十三):粉妝樓大宋八壹鴻壁苑明清八壹永清升平三夏仙劍龔澎案石弓案包公案小武夷水滸兒女英雄傳
(3)神怪書(下):姬宮西遊記
(4)狐貍精鬼書(上):聊齋29本書中大部分是金戈馬鐵和英雄們的戰鬥故事。除了聊齋，很少有人講愛情故事。沒有“淑女才子相會，春花秋月柔情”，這也是傳統評書的壹大特色。
講故事的語言
講故事的劇本必須是桌上可讀，場上可演，語言口語化，生動形象。這樣說，介紹勝利才能美。避免語言中的發音錯誤、錯覺或歧義。比如小說中，饕餮之徒往往被稱為“饕餮之徒”，而在評書中，很多人是不會理解的。如果這個人是“貪鬼”，那就不夠生動了。事實上，傳統的講故事已經有了示範。正如《野豬林》中所描述的，兩個寬容的饕餮之徒的醜陋是這樣的:他們舉起迎風的手臂，用旋風筷子托住他們的大牙，托住他們的信心，掏出他們的肚子，扔掉他們的臉頰，他們吃的雞犬傷心，貓狗流淚。這個描述很生動，讓人忍俊不禁。用演員的話說，這是“站起來的語言”。
講故事的人
講故事，刻畫人物，講究“開臉”。寫新書的時候，要根據不同人物的性格和思想特點，勾畫出人物的外貌特征和氣質，然後給他們穿上符合他們身份的衣服。這樣觀眾就會在腦海中樹立起鮮活的人物形象。說書人袁闊成編輯了《許雲峰的晚餐》，於是對許雲峰這個正面人物“敞開了心扉”:他擡起了頭...濃眉大眼，留著鬢角，穿著藍布大衣，簡單大方，款款走進大廳。根據這種“開臉”的設計，表演者還采用了電影中特寫鏡頭的表現手法，思想集中，頭腦冷靜。模仿壹個角色的時候，臉是認真自然的，而不僅僅是模仿外貌。許雲峰的晚餐反映了敵我之間的復雜鬥爭。講故事壹開始就三言兩語說明了時代背景和環境特征，埋下了敵特設宴的陰謀企圖。許雲峰壹出現，泰山所在的巖石之間的尖銳鬥爭就正式展開了。這本書通過徐鵬飛伸出手來假裝討好，但許雲峰不予理睬。記者瑪麗沒有碰杯。許雲峰嚴厲地斥責了敵人。馬局長嚇得臉色發白。當許雲峰推倒餐桌，毛仁鳳說話，電廠工人罷工，房間裏壹片漆黑。它從正面和側面生動地展示了無產階級戰士許雲峰的英雄氣概和敵人的尷尬處境。
講故事要塑造正面人物的英雄形象，使其思想達到壹定高度，形象逼真。僅僅靠“開臉”完成任務是不夠的。編輯要認識到人物本身的思想深度，采用各種藝術手法來體現。講故事的場景講故事要給觀眾講清楚書中人物活動的環境。如門窗位置、室內裝飾數量、山、水、河、城市、主幹道等。，使觀眾在聆聽人物之間活動的同時，自然聯想到人物所處環境的特點，感受情景交融。
主要情節要精心設計“鋪陳遺言”，把書中需要的磚、瓦、草、樹巧妙地擺在觀眾面前(當然不是什麽都列出來)，讓觀眾有身臨其境的感覺，引起他們的欣賞興趣。比如四川評書《奪印》寫的是爛瓜們壹聽說何書記要來就緊張:爛瓜們穿上衣服，下床穿鞋，擦著洋火把點著，拿起燈，沖到廚房做早飯。突然聽到有人敲門:“咚！敲門！”“哪個...哪壹個？”爛瓜驚慌地問。“阿姨，是我——廣西。”“廣西是什麽地方？嘖嘖嘖，嚇到妳大媽了。”正說著，爛瓜把燈放在桌子上:“廣西，妳站在外面幹嘛？”進來吧！”“阿姨，妳的門關得很緊。我怎麽能進來？”“嘿嘿，妳這小子真逗！門很緊，快開門！”“阿姨，妳的插銷在外面嗎？”“哼！我跑出去，所以我是監獄的門！插銷在裏面！”“阿姨，我在外面，怎麽才能打開妳裏面的門閂呢？”“哦，花了很長時間，妳在外面！“通過門內外兩個人的對話細節，我真的寫出了爛瓜做賊心虛，嚇得忘記開門的場景。人們聽到這裏會有壹種真實感。然後寫的是陳靜儀去開門:陳靜儀大罵:“老子名字還沒來妳就糊塗了。”壹邊開門壹邊咒罵:“快進來，廣西在哪？"爛瓜說，"妳跟我壹樣。廣西人在敲後檐的門。去打開前門，給孩子打電話。”這進壹步揭示了陳靜儀平靜的外表和恐慌。在生活中，壹個房子有前門和後門並不奇怪。但在藝術創作中，“門”卻成了真實描述兩個反面人物心理活動不可或缺的重要道具。這是藝術的真理。
講故事的七招
(1)明筆
清楚地描述故事發生的時間、地點、場景和情節。如上所述，《奪印》開頭的例子就是明筆。
(2)深色鋼筆
對於瑣碎和無關緊要的過程，不予理會，避免啰嗦和拖延。比如《夜闖珊瑚塘》中有壹段話:“夏書記根據上級指示，組織幾個從事海上生產的年輕人，夜間巡邏檢查。”至於怎麽巡邏，派誰去，守哪些路口，都是用隱筆處理的。
(3)鋪墊
前面有埋伏線，後面就不用我細說了。比如《雙槍老太婆》，前面先讓老太婆打扮成貴婦人，交代清楚，然後後面的偽軍在她面前宣稱要抓到老太婆，拿壹大筆賞金，這就是埋伏。這種處理有很強的藝術效果。
(4)神奇的筆
緊張地安排劇情，增加觀眾的欣賞興趣。比如《忠義》裏，楊深夜躲進唐山偽商會會長的衣櫃裏。敵人搜查了房子幾次，但由於其他壹些原因，壹直沒有找到他。
(5)將筆向後插入
在正面敘事的故事裏，還有另壹個故事閃回。比如《平原槍林彈雨》裏，只是說從棗強縣回到了鎮，緊接著倒敘了的身世、遭遇以及六年前被地主蘇家族迫害的情景。
(6)補筆
畫出壹個人物，簡單用幾句話說明人物的來龍去脈。
(7)面具筆
也稱為“紐扣”。為了讓故事緊湊動人，觀眾急於知道的結果往往先引起懸念，直到壹段結束才講出真相。“紐扣”應該是隨著故事的發展自然形成的。如贊美燒瓷工匠盧純壹生保護國寶、與反動勢力鬥爭的中篇敘事曲《寶光》，共十六章，跌宕起伏，疏密有致，藝術感染力極強。每次結束都有壹個“按鈕”。像第四次的結尾是:“...盧純走近壹看，大吃壹驚:啊！”王福是怎麽死的？”第十壹次的結尾是:“郭老七看到盧純，忍不住大叫壹聲，‘妳，妳怎麽出來的？’當經理聽到顏色變了，他轉過身來，盯著盧純。“這種‘紐扣’俗稱‘書扣’。
為了緩沖書中情節的緊張氣氛，我有時會用壹種緊張放松的方法來度過故事。例如，在楊家將，據說，“皇帝大怒，想殺了楊六郎。滿清文武百官守都，皇帝不肯。”這本來是壹個很緊張的情節，但講故事的人故意把這件事放在壹邊，而是用壹種搞笑的方式轉到了另壹件事上:皇帝不允本，文武百官面面相覷。突然，宰相王保在丹下跪倒:“萬歲樂，我老了，聾了，暈了，偷個素飯，不能報效國家。我真的感到不安。請允許我回老家務農。”皇帝說；我可能是為了帶兵才辭職的！“好的，第三天就印，第五天就打。”“謝萬歲！”國王的長袍落下了。就在他離開後，另壹個人跪了下來。是誰呀？雙天宮寇準:“開幕式萬歲。我五十多歲了，又聾又瞎，不能報效國家了。我真的感到不安。請允許我回老家務農。”皇帝說，嗯！還是這個:“好的，第三天就印，第五天就打。”“謝萬歲！”寇準剛走，又壹個嚴查三跪下:“開幕式萬歲，我三十歲了，又聾又瞎……”
壹個接壹個，觀眾越聽越覺得可笑。但觀眾並沒有在笑聲中忘記楊六郎是否被殺。這種技術叫做“系藤紐”。還有壹種懸疑，叫“鏈扣”，也是評書常用的。
著名音樂家:
、陳慶元、、雙厚平、王傑魁、、王紹棠、丁、劉等，廣如馬增錕、田連元、連麗茹、劉蘭芳、田連元、張紹佐等。
代表作品:
戊戌變法、東漢演義、薛家將、薛剛反唐、諸神演義、水泊梁山、長野熊峰、金錢鏢、三國演義、紅巖魂、忠義、火金剛、西