到了明代中期，院體畫的影響力日漸式微，“浙派”逐漸成為最後壹股潮流。取而代之的是活躍在蘇州的“吳派”。由於這壹時期蘇州經濟繁榮，各種工商業發展迅速，直接促進了文化藝術事業的繁榮。因此，這壹帶成了本地及四方文人聚會的最佳場所。“吳派”就是在這種背景下產生的。吳門學派以沈周為領袖，隨後也有不少追隨者，形成了晚明的壹個主要流派。同時生活在蘇州的唐寅和仇英也因他們的繪畫而聞名。與沈周、並稱為“吳門四家”。
“吳門四家”中，沈、文、唐三家都屬於文人筆墨。雖然仇英是壹名職業畫家，但他的繪畫風格受到了文人畫家的影響。他們四家的繪畫成就各不相同。他們技能全面，題材廣泛。所畫的山水既能表現雄偉險峻的北方山川，又能描繪清麗雅致的南方風光。他們用嫻熟的筆墨描繪周圍的園林景色，把表現文人生活題材的山水畫提高到壹個新的水平，開辟了元明清以來山水畫的新境界。因其對後世繪畫的深遠影響，也被後人譽為“明四家”。中期吳派神州廬山，文化高，前途光明。周泉有隱觀唐陰山路。松生圖仇英桃源仙境這裏介紹唐寅最具代表性的畫作。
唐寅(唐伯虎)
唐寅(1470 3月6日-1524 65438+10月7日)，吳縣(今江蘇省蘇州市)人，原籍涼州金昌縣。明代著名畫家、書法家、詩人。
成化二十壹年(1485)中蘇州府中考第壹名，入府學。弘治十壹年，以天府鄉試(謝園)第壹名，進京參加考試。弘治十二年，卷入許婧科場舞弊案，被判入獄，貶為浙藩胥吏。從此失去進取精神，浪跡江湖，埋沒於詩畫之中，最終成為壹代名畫家。唐寅晚年生活貧困，靠朋友接濟。12月2日，嘉靖去世，享年54歲。
山水畫宗法制的唐力、劉松年，融合南北畫派，以工筆、疏排、飄逸俊朗為風格。人物畫畫家繼承唐代傳統，色彩明麗淡雅，體態優美，造型準確；他也是寫意人物，用筆簡潔有趣。他的花鳥畫擅長水墨寫意，灑脫灑脫。書法奇幻俊朗，取自趙孟頫。代表作品有《夕陽下的孤獨寂寞》、《春山伴》、《空亭涼夜》、《杏花草堂》、《春日幾山遊姑娘》、《秋風範範》、《想騎驢》、《山路松聲》、《風景與茶》、《王叔宮妓》、《王叔宮妓》。
明中葉唐寅孤獨圖賞析
《落霞孤圖》，唐寅，明代，立軸，紙本墨筆，豎189.1 cm，橫105.4 cm，中國上海博物館藏。
落霞落寞的畫面，是壹個意境分明的大軸。畫面下部繪有石水旁亭，隱於垂柳之中。亭後群山參天，亭頂雜樹。亭子裏靠墻立著壹張桌子，上面放著花瓶和古籍。壹個書生望著天空獨自站著，身後站著壹個孩子。閣下，水裏有壹個人在幫船。畫中垂柳枝葉十分巧，畫中雲“畫樹難畫柳”。但這幅畫中，柳枝用筆緊緊相連，柳葉排列得當。樹幹形狀也有自己的形狀，或者樹皮爆裂，像老人壹樣躺著；或盤根錯節，倚如壯士；或者樹幹渾圓泥濘，靜立如處子。南宋的唐力和劉松年是石刻的主要流派，但筆墨有所變化和提煉。後人也把這種方法稱為“水團”。《落霞孤圖》描繪的是高山柳柳成蔭，水閣臨江。壹個人坐在亭子裏，看著落寞的夕陽，伴著壹個書生。整幅畫很安靜，蘊含著文人畫的氣質。
正是在龍王王波的幫助下，唐寅才使這首詩名揚天下，哀嘆自己生不逢時，不合格。所以整幅畫也因為這首詩感染了深深的悲傷。
明中葉唐寅《春山伴圖》賞析
《春山伴圖》軸，紙，墨筆，豎81.7cm，橫43.7cm，現藏上海博物館。
《春山伴圖》全是水墨畫，只有壹件袍子蘸了淡紅色。畫面中曲柱掩映，雜樹盛開，春山含笑，貴胄流動，給人以陽光溫暖之感。山很美，鋪著軟麻布，對水墨畫很感興趣。越發明越逗樂，整個畫面有壹種天真安靜的趣味。畫的左上方，有兩三個春山的朋友，喝累了找花。坐在泉池的石頭上，靜坐清凈就好。
明中葉唐寅《許歌亭夜涼》賞析
虛亭晚涼圖，顏色偏淡，縱長59.3 cm，橫長31.6cm。它被上海博物館收藏。
圖為近水的山腳下，有兩間小屋，四周樹木環繞，壹人坐著，壹個男孩在端茶。房子外面有壹座小木橋。樹後的峰頂用淡墨勾勒，峰頂用濃墨覆蓋。整個畫面采用了粗獷的筆法，有壹種散漫的筆法感。左上方行書曰:“空亭近溪，黃昏清涼，門檻前千朵荷花香。蔗髓滿金寒，有新蒸薄荷霜。唐寅畫的。”鐘朱。地圖上有七個印章:朱知赤的《休寧藏書》、盧潤之的《太倉印》、陳昌濟的《施壹隱印》、路易的《徐邦達印》等等。
明中葉唐寅《杏花草堂》賞析
《杏花草堂》，明代唐寅，立軸，絹本設色，長147.8厘米，寬73.2厘米，上海博物館藏。
《杏花小屋》是唐伯虎山水畫中壹幅生動的作品。畫中高高的山峰、層疊的泉水、搖曳的松樹，布局合理，意境分明，真正能表現出唐寅的天才風範，同時也能體現出他紮實的傳統繪畫功底。山峰高聳，視野開闊。畫面左側的懸崖壁立，巨石盤踞在下方，雜樹茂密，其中便是無邊無際的河水。在巨石和樹木之間，兩個高貴的學者在壹座小橋和流水的邊上針鋒相對地交談著。這種隱逸山林的主題是中國文人山水畫藝術追求的境界，也是文人山水畫的藝術精神。
明中葉唐寅《幾山女春遊》賞析
帛書版《幾山春遊》，縱軸122 cm，橫軸65 cm，現藏上海博物館。
這幅畫創作於鄭德初年，是唐寅的巔峰之作。畫采用全景構圖，近景是古松草堂，野橋曲徑，桃杏樹。彎彎曲曲的小路上，老人拄著拐杖走，孩子們跟在後面。中景以湖光山色為美；兩葉扁舟，依舊在湖中，各有壹位貴人秀才坐在船頭，默默垂釣，其樂融融；山勢險峻，樹木蔥郁，亭臺樓閣立於險要處，屋檐舒展，呈飛揚之勢；從欄桿上向遠處望去，壹個人似乎在看漁船，欣賞岸邊的風景，陶醉在山川美景中，又似乎在耐心等待朋友的到來。遠眺，湖面平坦，草木蔥蘢，視野開闊舒適，但遠處的群山向左延伸，右邊陡峭的山峰高聳入雲。畫中有壹首詩，寫道:“幾個姑娘消失在山頂的春雪，路邊的仙女和杏子軟軟的。我期待著這壹天和妳壹起旅行，帶著酒，帶著琴，跨過野橋。”這首詩點出了畫家邀友共遊春山的主題。
明中葉唐寅《秋風扇圖》賞析
《秋風扇圖》，紙墨，長77.1cm，寬39.3cm。它現在在上海博物館。
《秋風扇圖》是唐寅水墨人物畫的代表作，描繪了壹個有湖石的庭院。壹位女士手裏拿著壹把扇子，側目而視，眉宇間略帶不滿。她的衣服在蕭瑟的秋風中飄動，雙鉤竹在她身旁。此圖采用線描的方法，筆墨流暢，轉折性強，線條起伏。它融合了李行雲流水的描寫和顏回斷葦的描寫，用筆富有節奏感。整幅畫雖是純水墨，卻能在濃淡的變化中表現出豐富的色彩。在左上角畫壹首詩:“秋來的《萬扇》是壹部作品集。為什麽美女會多愁善感？請詳細看世界。大部分人都不驅寒。”漢成帝的妃子班婕，利用自己好色和沒落的善良，就像秋風過後萬帆被拋棄的命運，攻擊世人的冷酷。顯然，這與唐寅個人生活的不幸經歷有關。畫中女子壹臉愁容，可能就是唐寅本人的寫照。
明中葉唐寅《騎驢想》賞析
絲綢版《騎驢思考》，淺色，長77.7厘米，寬37.5厘米，收藏於上海博物館。
畫面上是壹個穿著敞開的袍子的窮人騎著疲憊的毛驢，在陡峭的懸崖、蜿蜒的棧道、湍急的小橋和郁郁蔥蔥的林峰深處。在山腳下，還有壹個樵夫站在橋上。這幅畫有南宋的畫風，畫面清淡，色彩豐富。用筆模仿唐力，剛勁淩厲，劈法使斧形細長，更顯活潑潤澤，筆墨厚重含蓄，既有北派山水的立體感，又有南派山水的情感意趣。對於唐寅最得意的特殊筆法，他把劈法變成了線，夾雜著穿麻、橫七豎八等技法，再用筆尖居中畫出來。這種筆法繪畫最費時間。人物線條流暢婉約，石法取水久，十分潤澤。秋樹青黃相間，多為空鉤空葉，畫風接近唐力和馬援。
明中葉唐寅《山路之歌》賞析
明唐寅《山路之歌》，絹本著色，長194.5cm，寬102.8cm，臺北故宮博物院藏。
《山道松音圖》描繪了壹座巍峨的山峰，壹股泉水從山腰踏下，流入河中。在山腳下，有壹座橫跨泉水的小橋連接山路。橋上，兩個人，老人，仰頭聽著泉水流淌的聲音，壹個孩子拿著琴跟在後面。春天四周是茂密的松林，樹枝藤蔓纏繞，微風吹過，松濤陣陣。松樹枝葉的畫法出自夏圭，但遠比夏圭繁榮寫實。由強勢中心勾勒，轉折令人沮喪，不乏法度。巖石堅硬，棱角分明，這顯然是李和郭的畫法，但不像郭的《卷雲》或《斬馬》和夏的《斧》。而是壹種帶有唐寅個人風格的線條，比徐道寧的直線更隨意，更寬松。鉤筆較粗，但筆桿較輕。石的構圖和層次用粗點隔開，墨色通透淡雅。山體結構錯落有致，層次分明，景色優美，真實感強，具有北宋全景山水的神韻。這是他區別於沈周和文徵明的地方。因常遊歷名山大川，胸中自有山川幽谷，沈、文的大山水常為古畫所仿。
這壹層全是巖石、瀑布和流動的泉水。山坡郁郁蔥蔥，樹枝蒼老幹枯，遮住了畫面。山腳下的平湖灣清澈見底。壹條崎嶇的野路蜿蜒通向壹條山澗，以增加畫面的深度。壹個閑人倚著欄桿聽風，侍者跟在後面。自題雲:“山前野路橫，松聲偏春聲。試著從寂靜中豎起耳朵，妳會感到憤怒。在唐寅的統治下，這幅畫被贈送給了李先生的父母。”侯鐘的《夢墨亭》、《南京謝園》、《逃禪仙》。用筆幹凈，細致，有韻味。清代內府、梁清標收藏，三版《石渠寶坻》均有記載。
明中葉唐寅《史明圖》賞析
《明明圖·明唐銀座》紙本，彩色，豎31.1cm，橫105.8cm，北京故宮博物院藏
在這幅畫的開頭，有文徵明題寫的“史明”二字，還有財政部的“鄭明”。“文徵明印章”。
“世明”，姓陳，是王充的朋友，與唐寅交往密切。唐寅以陳的名字作了這幅畫，並在詩中嵌入了二字。這幅畫的布局很獨特，層次分明。特寫巨石橫立，墨色深沈，拓片細膩，突起清晰。房屋、坡地清雅潤澤，屋內主人靠窗品茶，描繪了壹個寧靜宜人的理想居住環境。透過畫面，仿佛能聽到流水的聲音，聞到淡淡的茶香。
明中葉唐寅《王叔宮妓》賞析
《王叔宮妓圖》，軸，明唐銀座，帛書版，彩色，豎124.7cm，橫63.6cm，北京故宮博物院藏。
唐寅帛書《王叔宮妓圖》，原名《舒夢宮妓圖》，俗稱四密圖，最早由明末王竹玉《珊瑚網繪錄》命名，壹直沿用至今。經過最近的考證，應該是改成了《王叔宮中的妓女》，描寫的是五代前蜀統治者王彥的後宮故事。畫面中，四名卡巴萊女仆正在盛裝打扮，等待國王召喚她們上菜。他們頭戴金蓮冠，身穿彩雲道袍，臉上塗著胭脂。他們風度翩翩，外表迷人。蜀國皇後王彥曾作曲《甘州曲》，描寫宮女身著道袍的迷人狀態:“畫壹裙可端，謂之腰。劉梅的桃面充滿了春天，她充滿了魅力。可惜徐已落了塵。”唐寅創作此畫，旨在以鮮明的諷喻手法，揭露前蜀宗師王彥的荒淫腐化生活。
這幅畫是唐寅人物畫的代表作，表現了他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。仕女身材勻稱，體態婀娜，肩窄背窄，眉呈櫻髻，額、鼻、頦繪“三白”，既吸收了張璇、周舫開創的“唐妝”造型特點，又體現了明代追求精致秀美的審美時尚，相近色彩的巧妙過渡與搭配，使整體色調豐富和諧，在豐富多彩中又不失典雅。作品的繪畫風格具有雅俗共賞的藝術特征。
明中葉唐寅《李端端生辰圖》賞析
唐寅《李端端圖》中軸線，長122.8厘米，寬57.2厘米，印刷上色，現藏南京博物院。
這幅畫的內容是把李和崔流傳的情話作為壹個很好的結構加以改造，把李端端向求情變成壹幅現場辯論的畫面，突出地表現了李的智慧和勇氣。坐在畫中間，頭戴文生巾(帽)，蓄著八字胡的是崔涯，其斜倚的姿勢和面部表情，顯示出壹種自然飄逸的氣息和風度。她身邊的婢女穿著紅色的連衣裙和白色的短衫裙，形成鮮明的對比，富有層次感。它的右前方是遊客李端端。她手裏拿著壹把白牡丹，優雅可愛，身後跟著壹個侍女。四女簇擁著主持人，從左到右上下排列，錯落有致，襯托出崔生眾星捧月般的主體形象和重要地位。這是這幅畫的構圖特點。唐寅的《李端端》筆法如行雲流水，表現了她落落大方地站在崔面前，面容平靜，態度略顯緊張急切。她在拿自己和白牡丹做比較，進行理性的分析。崔涯靜靜地坐著，聚精會神地聽著，她心中充滿了激動，拿著壹卷紙寫著或已經寫好了壹首新詩。主客體的“臉如壹頁書”(沃維提烏斯《愛經》)可以解讀！
明中葉唐寅《龜茲爨圖》賞析
《古聊魚圖》紙質版。121厘米，長26.7厘米，該畫現藏上海博物館。
這幅畫創造了壹只鸚鵡的形象，它棲息在樹枝上，昂著頭唱歌。畫面中的八哥無論是筆墨還是造型都非常到位，描寫生動隨意，仆從莫測。這幅畫是唐寅的傑作。
這幅畫又名《春雨鳴鳥》，畫中用了大量的骨頭，創造出壹只鶴鳥棲息在樹枝上，高昂著頭歌唱的美麗形象。樹枝顏色很鮮艷，樹枝末端的線條很長，好像還會微微顫動。枝頭藤蔓環繞，新竹環繞，畫面充滿無限生機與活力。
畫的右上方，有畫家的壹首自題對句詩“山色蒼茫無聲，春雨幾聲。”
畫面特別細長，但是壹根半枯的樹枝曲折成“S”形，讓畫面看起來很飽滿。枝的筆有抑揚頓挫之感。在中部的上枝上，壹條昂首棲息在枝上的鰱魚(八哥)用積墨的方法塑造。鳥的形象極其生動。嘴和喙襯有雙鉤，頭和眼睛，腹部背部，翅膀和尾巴，以及腳。顏色略深略淺，八哥的身體表現非常準確。它那昂著頭尖叫的表情，讓人仿佛聽到了它的聲音。
整幅畫用光禿禿的筆和葉子作畫，壹兩根細細的藤蔓和幾根野竹與枯樹上的老葉壹起畫，增添了雨後的寧靜清新的氣氛:枯樹用筆從上至下畫在中間，筆有輕重之轉，墨有幹濕的節奏變化。樹根處有幾筆用濃墨寫的竹子，樹幹上纏繞著蒼勁的老藤。樹體用“變白”的方法，將樹皮斑駁的紋理傳達得恰到好處；整部作品錯落有致，富有層次感，就像壹首曲迎春的曲子在演奏，飄蕩在春天晴朗的天空中。
明代中期唐寅《江南農圖軸》賞析
《江南農圖軸》，明代1504，唐寅，豎軸，絹本著色，長74.4厘米，寬28.1厘米，中國臺北故宮博物院藏。
《江南農耕軸心》畫的是江南水鄉，溪水流過，平原寧靜。農民在田裏插秧，漁民撒網捕魚，有人卸下擔子去賣，他們乘船過橋，欣賞江南四月的風景。這幅畫說明，唐寅從小就以工筆作畫，心思縝密，樹和房子，人的船和橋，甚至遠山都在眼前。唐寅的畫恰如其分，穩紮穩打，這是專業畫師的功力。畫景是自下而上，左右交錯。畫的中景就在眼前，它的意境讓人回到了鄉村。山村水鄉，聞之若牧歌，江南勝，不必煙雨，綠千頃。自然是詩情畫意，這是文人畫家的本意。後人評論說，唐音是南北宗畫風的結合。這張圖就是壹個例子。
明中葉唐寅《顧濤詞圖》賞析
顧濤贈詞圖，縱軸168.8 cm，橫軸102.1 cm，臺北故宮博物院藏。
此作精美絕倫，人物、樹木、石頭、芭蕉的畫法與杜甫(約1465-1505)相似，完成於1499年唐與杜甫在北京初遇的當晚。從筆墨風格來看，這幅畫是唐寅三四十歲之間的作品。
明中葉唐寅《漢關薛稷圖》賞析
尹明堂的《漢·管雪紀圖》縱軸69.9厘米，橫軸37.3厘米。
畫山，白雪皚皚的巖埡口，壹隊隊騾子、牛和馱著貨物的大車，在寒冷的山路上跋涉。天空和水面都染上了淡淡的墨色，襯托出雪景清澈稀疏的氛圍。特寫枯柳雜樹挺立，巖面無多筆顯雪。此筆法多變，瀟灑自如，其牛車、房屋、棧橋等都雕刻精美。
這首詩題寫在右上角。前兩句描述了這幅畫的主題，而後兩句描述了春雪最初融入和旅行的艱難。鄭德二年(1507)，唐寅在蘇州府城北建桃花庵，內有學普殿和夢墨亭。在這條軸線上，有壹個“雪圃堂”的章。
明中葉唐寅仿唐仕女賞析
《仿唐代仕女圖》縱軸149.3厘米，橫軸65.9厘米，收藏於中國臺北故宮博物院。
據《鄖西友誼》記載，唐代的胡璋、崔涯以文才著稱，他們的詩受到大家的贊賞。名妓李端端曾向崔涯要詩，得詩“揚州近日成窮城，壹可使至白牡丹”。畫中男的坐在沙發上，盯著屏幕前抱著白牡丹的女的，也就是描述李端端和崔涯相遇的場景。
這個畫面中的人物造型優美，神態安詳，線條變化明顯。寫湖光石色，筆勢垂直，與碑文筆法相呼應。整個畫面清晰優雅，變成了自己的臉。應該是唐寅42歲以後的作品。
明中葉唐寅繪畫《班戟團扇》賞析
《繪板極扇》縱軸150.4厘米，橫軸63.6厘米。它被收藏在中國臺北的國立故宮博物院。
棕櫚樹下，女子手持萬扇而立，為庭前的蜀葵秀出清冷的秋寒，不禁讓人納悶，天冷為何還要扇風。這幅畫的畫師其實是受了什麽委托，以漢代(約公元前48-6年)的班婕妤為原型。文末寫道:“總恐秋節，涼風奪熱，舍我捐。”唐寅似乎是用班婕妤被成帝冷落這個典故來表達自己的挫敗感。
《人物衣褶》以其靈活的筆法和成熟的技法，成為代代相傳的經典人物畫。相傳文徵明曾用“文筆”署書畫，42歲後開始用“鄭明”。文和唐是同年，所以這幅畫可以算是唐寅42歲以後的畫。
明中葉唐寅西周方言賞析
西周方言舊地圖，縱軸110.7厘米，橫軸52.3厘米，收藏於中國臺北故宮博物院。
畫中枯樹、枯枝、枯葉出現顫巍巍的筆，但景物被切割，仍感警醒動人。唐寅成熟期的書法風格是畫書法題跋，用筆畫沈峰。根據《醉舞狂唱五十年》詩，繪畫時間的下限可以定在50歲，即1519年，唐寅。唐寅率真豪放的氣質，在《不要損傷妳胸前的天空》這首詩中可見壹斑。
明代中期唐寅《朱墨扇圖》賞析
《朱墨扇圖》卷本長16.5厘米，寬50.5厘米，收藏於中國臺北故宮博物院。
畫竹子，用水調墨色，形成多層次的幹濕濃淡。把竹子寫在吸水慢的“金箋”上時，水的浸潤感覺濕潤了壹倍，就像竹葉承載雨水壹樣。這幅畫水分滿滿，滴墨淋漓，韻味十足，就是壹個例子。此圖選自明代扇畫書第七開。
明中葉唐寅杏花畫賞析
《杏花圖》縱軸114.8厘米，橫軸32.3厘米，收藏於中國故宮博物院。
這幅畫用寫意的手法描繪了壹個春杏。它從左側向右側分支，先勾住樹幹，再摩擦。枝幹多以濃墨書寫，花瓣繪以密芯，淡雅潤澤，無艷俗之氣。學者們對書名的內容和書的風格進行了考證，推測這個畫框的繪畫時間在1519年左右。
這幅畫的題字:“夏新的蒸樹在曉光比較粗壯，每年二月中旬。香雪春夢短，人間人急。”農歷二月中考之際，杏花盛開，於是唐寅用杏花比喻科舉舞弊案，感嘆南靖謝園的輝煌如春夢般短暫，生命在壹瞬間起起落落。語氣中沒有情緒的起伏，是對這壹年余下時光的平淡回憶。