三角對抗
成語讀音:sān zú dǐng lì √。
成語釋義:比喻三種對立的情況。
成語的由來:《史記·淮陰侯列傳》:“我願付出我的心靈，失去我的勇氣，愚蠢，但我怕我的第壹步用不上。若真能聽臣之計，不可兩利存，天下三分，茍且偷生。先不敢動。”
壹個字比九個鼎更有價值——壹個人的話很有分量
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解釋壹下九鼎:古代國家的珍寶，據說是於霞鑄造的。壹句話值得保持平衡。隱喻是強大的，可以發揮很大的作用。
《史記·平原君列傳》出處:“毛先生抵楚，使趙重於九鼎大路。毛老師三寸不爛之舌勝過百萬老師。不會敢回到相面。”
兩個好句子:
秋天的美是成熟的——它不像春天那麽羞澀，夏天那麽開放，冬天那麽內斂。
秋天的美是理性的——它沒有春天那麽迷人，夏天那麽炎熱，冬天那麽含蓄。
兩句著名的格言:
滿招傷害，適度收獲。-& lt；& lt《尚書> 》;
從善到善，從惡到崩。-& gt；
瘋狂的希望
王績
望著高東的黃昏，我想依靠它。
樹都是秋天的顏色，山只有閃閃發光。
牧羊人把小牛趕回來，獵馬，帶鳥回來。
相顧無熟人，長歌懷蔡威。
山野的《王業》和《秋景》是王績的代表作，在閑適的心境中帶有幾分仿徨和憂郁。
“我希望我會期待它，我會依靠它。”高是壹個水鄉。高東是指他的家鄉江州龍門的壹個地方。退休後，他經常遊歷北山和高東，自稱“東高子”。“靠”就是流浪的意思。“妳想要什麽？”用曹操《短歌行》中“月明星稀，烏鶇南飛，繞樹三轉，無枝可倚”的意思，表現出厭煩和猶豫的感覺。
下面四句描寫黃昏中所見的景色:“萬樹皆秋，唯有丘陵山色輝。牧羊人把小牛趕回來，獵馬，把鳥帶回來。”放眼望去，到處都是秋天，在夕陽的余暉中越發蕭瑟。在這安靜的背景上，牧羊人和獵馬的特寫，帶著田園詩般的田園氣息，讓整個畫面活躍起來。這四首詩就像壹幅秋夜的山居圖。光與色，遠景與近景，靜態與動態搭配得很好。
而王績卻無法像陶淵明那樣從鄉村中找到慰藉，於是最後說:“不相識，長歌愛魏。”他說他在現實中很孤獨，所以要和博藝、舒淇這樣的人交朋友。
熟悉唐詩的人可能不會覺得這首詩有什麽特別的好處。然而，如果我們按照詩歌史的順序來閱讀南朝宋、齊、梁、陳的這首詩，我們會突然為它的質樸而叫好。南朝的詩風大多是華麗的，像是壹位被綢緞包裹的寶石般的貴婦。走出女團，突然遇到壹個布裙的村姑，素顏素顏會有壹種特別的魅力。王姬的野望就有這麽壹個簡單的優點。
這首詩的體裁是五言律詩。自南朝齊雍元年沈約等人將律學知識運用於詩歌創作以來，這種新的律詩體裁就壹直在醞釀之中。到了初唐，沈全祺、宋的律詩定型，成為壹種重要的詩歌體裁。比沈、宋早60多年的王績，能夠寫出《野望》這樣成熟的詩歌，說明他是壹個敢於嘗試新形式的人。這首詩的開頭和結尾是抒情的，中間是抒情的。經過情-景-情的反復，詩的意義加深了。這符合格律詩的壹個基本構成。
& lt& lt涼州詞> & gt
王誌煥
黃河越來越遠，因為它在黃河中間流動，玉門關坐落在壹座孤獨的山上。
何必用楊柳的悲歌來抱怨春天的耽擱，老玉門關，壹個春風不是吹的啊！
據唐人薛永偉《集遺記》記載，開元年間，王之渙、高適、王昌齡三人到酒店飲酒，梨園中戲子唱歌宴飲時，私下約定根據戲子唱詩的情況來定詩名。結果三人的詩都唱完了，朱令中最漂亮的女人唱的是《黃河遠在白雲之上》。王之渙很得意，這就是著名的“畫墻掛旗亭”的故事。可能不是真的。但說明王之渙的《涼州詞》已經成為當時廣為傳唱的名篇。
詩的第壹句就抓住了從下(遊)到上(遊)由近及遠看黃河的特殊感受，描繪了“黃河遠在白雲之上”的動人畫面:洶湧澎湃的黃河像飄帶壹樣飛上雲端。寫作真的是思想的飛躍，天氣是開放的。詩人另壹首著名的詩《且海洋泄金河》，觀察角度相反，由上而下觀看；李白的《黃河之水如何移出天外》與這句話不同，雖然也是寫看上遊，但視線由遠及近。“海納百川”和“黃河之水如何移出天外”都在刻意誇大黃河的風格，表現出動態之美。而“黃河遠在白雲之上”，方向與河水流向相反，意在突出其源遠流長的閑適之態，展現壹種靜態之美。同時展現了邊陲遼闊壯闊的風光，不愧為千古奇句。
第二句“孤城，萬仞山”以邊塞孤城的姿態出現，是這首詩的主要意象之壹，屬於“畫卷”的主體部分。“黃河遠在白雲之上”是它的大背景，“萬仞山”是它的近背景。在遠川群山的映襯下，有利於看出這座城市處於險要的地形和孤寂的境地。“片”是唐詩中的壹個成語，常與“孤獨”聯系在壹起(如“壹片孤帆”“壹片孤雲”等)。).在這裏它相當於“壹個座位”，但這個詞有壹個額外的含義“薄”。漠北這樣的孤城，當然不是居民區，而是邊緣的堡壘，暗示著讀者詩中有丈夫。“孤城”作為古典詩詞的詞匯，有著特定的含義。常與離人之悲聯系在壹起，如“魁府古城夕陽斜，每逢北鬥望京華”(杜甫《秋繁華》)，“遠識漢使蕭關在外，憂見故城夕陽邊”(王維《送魏評事》)等等。先介紹第二句中的“孤城”意象，為後面兩句進壹步描寫征夫心理做準備。
詩歌以描寫山川的遼闊與蒼涼為開篇，承守者的孤獨與危險。第三句突然轉折，引入羌笛聲。強弟彈的曲子是《折柳》，不禁勾起了招人的傷感。這句話翻譯成樂府《橫吹歌折柳歌》，“上馬不趕鞭，折楊柳枝。板凳上吹笛，愁殺旅人”很有詩意。"折柳送別的習俗在唐代最為盛行. "柳樹”與離別有更直接的關系。所以，人們不僅看到柳樹會感到悲傷，聽到“折柳”的笛聲也會感到悲傷。“強敵”句不是說“聞柳”，而是說“怨柳”，特別精彩。這樣避免了直接用曲子的標題，把板子變成了生命，可以引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不強，楊柳不綠。想折壹枝柳寄情懷，不可以。這比折柳送別還要尷尬。當人們懷著這種心情聽歌時，似乎笛子也在“怨柳”，透露出的怨念是強烈的，但又委婉地表達在“為什麽怨”的寬泛解釋中，深沈含蓄，耐人尋味。這第三句在問題中傳達了如此豐富的詩意，最後壹句“春風不足以過玉門關”也就順理成章了。以‘玉門關’二字入詩，亦與引人留思有關。”《後漢書·班超傳》雲:“不敢望酒泉郡，望玉門關生。”因此，最後壹句話是在刺骨的寒冷中寫成的，隱含著無限的思鄉之情。如果把這首《涼州詞》與中唐以後的壹些邊塞詩(如張橋的《河湟老戰士》)作比較，就會發現，這首詩雖然極是寫那些被禁錮在邊塞的人不準回家的憤懣之情，但它悲壯蒼涼，沒有憂郁的情緒，顯示了盛唐詩人的曠達胸懷。即使寫悲傷的委屈，也是在悲傷中堅強，悲傷中大度。《何以報怨》壹詞，既表現了其藝術手法的委婉含蓄，又表現了當時的邊防戰士在思鄉難禁之時，意識到了保家衛國、戍邊的重大責任，從而得以原諒自己。或許正是因為涼州詞的悲情，才能成為“唐寅”的典型代表。
太多了，就拿主的吧！