壹、抒情方式
敘事抒情:通過敘述人物的經歷或事物發生、發展、變化的過程，表達作者的內心感受。
以景抒情(以景融情):詩人要表達的思想感情不是正面的，完全處於眼前的自然景物中，以自然景物來抒發感情。
用典故抒情:有用的東西和引用前人的詩詞。用事是借歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中壹些問題的立場和態度，個人的感受和願望等。，屬於借古抒懷。引用或運用前人詩詞的目的是為了深化詩詞中的意境，促使人們去聯想，去尋求文字之外的意義。
借古諷今:這是史詩中常見的表達方式，利用歷史事件諷刺現朝。
以物托誌(借物抒情):詩人利用自然界中某種事物的特性來表達某種誌向或情感，詩歌中的事物是個性化的。
寓意:古人寫哲理詩，往往不是通過講真話，而是用形象表達哲理。
第二，修辭方法
比喻:將壹個事物或情況與另壹個事物或情況進行比較。它可以分為明喻、隱喻和轉喻。它能突出事物的特點，把抽象的事物形象化。
借代:借用相關的事物，而不是自己想表達的東西。轉喻包括用部分代替整體，用具體代替抽象，用特征代替人和事物。運用借代修辭，使語言更加簡潔含蓄。
對偶(對偶):用壹對結構相同、字數相同的句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。形式上，語言簡潔、工整、對稱；從內容上看，意思比較集中、含蓄。
類比:把東西說成人叫擬人，把人說成莊稼叫模仿。對比具有促使讀者產生聯想，使描寫的人和事更加生動、形象的作用。
誇張。對事物的形象、特征、功能、程度進行放大或縮小的描述，對表達事物起著更突出、更生動的作用。
對比(對比)。相比之下，我們可以更清晰地區分不同的人物，不同的生活現象，不同的思想感情，讓美的更美，醜的更醜。
排比:接連說出幾個內容密切相關、結構相同或相似、聲調相同的句子或短語。
提問:先提問，再發表觀點。問題的引入帶動了整篇文章；中間提問，承上啟下；結尾提問，深化主題，讓人回味無窮。
反問句:用反問句的形式表達肯定的意思，用來加強語氣，表達強烈的感情。
頂真:用上壹篇文章的結尾作為下壹篇文章的開頭，首尾相連兩次以上，讓相鄰的句子或片段或章節傳到下壹篇，首尾相連。這種修辭手法叫頂真，也叫頂針或聯珠。運用真實的修辭方法，不僅可以使句子結構整齊，語氣連貫，而且可以突出事物之間環環相扣的有機聯系。如元代馬致遠雜劇《漢宮秋色》第三戲，漢高祖送王昭君出塞，灞橋親之時，有如下歌詞:“歸鹹陽，過宮墻；越過宮墻，繞過回廊；回廊周圍，胡椒房附近；近椒室，月朦朧；月明夜涼；夜冷，哭的刺痛；哭得刺痛，綠紗窗；綠紗窗，別想了！”這首歌詞運用了最本真的修辭手法，具有跌宕起伏的旋律美，表現了漢元帝王未離仇恨，卻壹直相愛的憂郁。
循環:用上壹句的結尾作為下壹句的開頭，用下壹句的結尾作為上壹句的開頭。這兩個句子或短語，後者是前者的倒裝句；最後壹句或幾句是根據前面壹句或幾句倒著讀的。這種用詞序來表達兩個事物或事物之間關系的修辭方法，叫做回文，也叫回文。運用回環的修辭方法，可以加強語氣，增強語言的感染力，反映事物之間的辯證關系，深刻有力地表達思想感情。比如蘇軾的《菩薩蠻》:“雪花飛來暖化雙頰，雙頰融雪。欺騙雪為單衣，而任雪欺騙單衣。其他時候不結李子，其他時候不結李子。不恨晚開，恨晚走。”最後壹句是按照上壹句倒著讀的，非常整齊的循環。
互文性:即古詩詞相鄰句中使用的詞語相互補充，組合起來表達壹個完整的意思。它是古漢語中壹種特殊的修辭方法，在古詩詞中的應用壹般有兩種形式:
a、為了避免詞的單調重復，寫作中交替使用同義詞。這種互文性的特征是，在相同或基本相同的短語或句子中，相應位置上的詞語相互解釋。這樣，我們就可以從已知的詞義推斷出另壹個未知的詞義。比如屈原的《涉河》:“忠義不必，聖賢不必。”其中“勇”和“義”的位置相對應，由此可以推斷“義”就是“勇”的意思。再比如成語“求全責備”，其中“求”和“責”處於對應的位置，由此可以推斷這兩個詞是同義的。這種互文性很容易理解和掌握。
b、由於文字、條條框框的約束，或表達藝術的需要，豐富的內容必須用簡潔的文字和含蓄凝練的句子來表達，所以在上下文中只出現兩者之壹，省略另壹個，即“兩物壹面，文省”，以達到簡潔復雜的效果。在理解這種互文性時，壹定要把語境中保留下來的詞語結合起來，使之相輔相成，相映成趣，以示原意，所以習慣上稱之為“互文”。比如《古詩十九首》“跳跳牛郎星，交趾河漢女”，第壹句省略了“嬌嬌”，下壹句省略了“跳跳”，既指牛郎星，也指河漢漢女，“嬌嬌”既指牛郎星，也指牛郎星。
隱語(諧音)和雙關:在壹些詩歌尤其是民歌中，為了表達壹種委婉含蓄的情感，作者往往采用隱語和雙關的修辭方法。
李白春思:“妳北草如玉，我桑葚曲青絲枝。當妳想念家鄉的日子，很久以前就想念妳和悲傷。春天的微風，既然我不敢認識妳，為什麽要分開我床邊的絲綢窗簾？? "這是壹首膾炙人口的描寫男女情愛的詩，寫的是壹段對秦地女性的思考獨白。詩人的語義雙關通過描寫大自然的春天來表達男女之間的愛情；還用“絲”(思)和“枝”(知)的諧音來連接男女在異地的思念之情。
劉禹錫的支竹詞:“江水平楊柳青青，我聽得朗江上的歌聲。東邊日出西邊雨，路上風和日麗卻陽光燦爛。”“清”和“清”是諧音，是雙關語。這是作者用民謠風格寫的壹首情歌，民謠中常用雙關語。從前兩首詩來看，大概是女子在楊柳飄飄、風平浪靜的河堤上揚帆遠航，聽見岸上愛她的年輕人在向她唱愛，但這愛傳達得含蓄，“總比沒有陽光的愛好。”
第三，描寫手法
重疊:重疊(1)增強語言的節奏感或起強調作用。“江水平楊柳青青，我聽朗江上歌聲。”(劉禹錫《支竹詞》)“千家萬戶，天天總把新桃換成舊桃。”(王安石《壹月天》)“尋之，寒明，苦不堪言。”(李清照《慢聲》(2)使詩詞更加傳神，使人有身臨其境之感。“簾外下雨，春色漸淡，羅州冷得受不了。”(李漁《浪淘沙》)“樹葉像瀑布的浪花壹樣落下來，而我看著長河總是滾滾向前。”(杜甫《登高》)
符號:通過具體具體的、易於聯想的形象來表達相似或類似特征的概念、思想和感情。比如李德裕的《爬崖州城》:“青山似欲留人，圍於縣城。”這兩句描述的是青山環山，所在縣市封鎖嚴密，壁壘森嚴。象征著他的政敵對他的迫害，寫出了他回不去的悲傷。
金烈:將所有名詞或名詞短語通過選擇組合，巧妙地排列在壹起，形成生動可感的畫面的壹種修辭方法，用於烘托氣氛、創造意境、表達情感。如“壹行二十三裏，四五煙村，六七亭八九十花”，“煙村”，“人”，“亭”，“花”不僅形成各自的風景，而且形成壹幅田園山水圖，營造出壹種優雅優美的意境。再如韓逸的《秋夜》和秦城的詩:“我看見壹只孤雁渡過星河，我聽見夜石上有數千只洗滌槌。”兩首詩的意趣和詩意是豐富而深刻的。第壹句是視覺畫面——秋夜星空中壹只孤獨的鵝在飛翔，第二句是聽覺形象——千家萬戶的鐵砧聲。第壹句和第二句的串聯疊加，既生動準確地刻畫了秋夜景色的典型特征，又營造了壹種憂郁的意境。
灌頂:灌頂就是先說點別的，喚起要唱的詞。如李商隱的《錦瑟》:“不知我的錦瑟為何有五十弦，每壹弦如花般的音程都是青春。”第壹副對聯就是受了這件樂器的啟發，產生了“過年”的想法。
關聯:將壹個事物與另壹個事物聯系起來，或將事物中相似的特征聯系起來，形成壹個模型。如何《詠柳》:“碧玉扮作樹，萬縷青絲掛毯垂。不知是誰剪開了薄葉，二月的春風如剪刀。”詩人將下垂婀娜的柳枝與綠絲帶聯系在壹起，運用巧妙的比喻，塑造了壹個具有獨特浪漫色彩的新穎形象，改變了柳葉的象征意義。
想象:人們在已有材料和想法的基礎上，通過聯想、推理、分析、綜合，創造出新思想的思維過程。比如劉禹錫的《遙望洞庭》:“湖光月色，池面明鏡不磨。看洞庭山水，銀盤中有青螺。”這首詩選擇了看月夜的視角，通過極富想象力的描寫，將洞庭的湖光山色巧妙的再現在紙上。
襯托:指用B來襯托A，使A的特征或特點更加突出。有兩種:前襯和後襯。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》:“不歸之河，千古風流人物。基地的西邊，人文就是三國周郎赤壁”周瑜是這首詩要刻畫的人物，但從“千古風流人物”寫起，引出《赤壁之戰》的《多少英雄》，最後集中到周瑜身上，凸顯了周瑜在作者心目中的主體地位，這是正面的對比。寫周瑜妻子的美貌，突出了詩人憂郁痛苦的心情，是壹種對比。
(1)以音樂場面和悲傷場面為襯，以同樣的東西為襯托，如李白的《贈王倫》:“李白正要泛舟，忽聽岸上歌聲。桃花潭深千尺，不及王倫。”三四句話生動地襯托出王倫對詩人真摯純真的感情，與樂壇形成正面對比。杜甫《獨自河畔尋花》:“黃絲娘家花滿徑，萬花低。連蝴蝶也不時起舞，嬌媚的鶯兒只是啼哭。”這首詩是杜甫經歷了亂世之後，暫時在成都草堂有了棲身之所，心情愉悅而平和。全詩自始至終描寫景物，景物豐富優美，傳達了作者的喜與樂，這也是正對比中的音樂情景。謝靈運《爬池上樓》:“春草長池，園柳成鳴禽。”從春天的草地上，從花園的楊柳和鳴禽中，詩人感受到了春天的蓬勃生機和透露出的喜悅，這也是音樂場景中的完美對比。
元稹《文樂天授江州司馬》:“殘燈無焰影，今夕聽說妳在九江。病危坐起，黑風吹雨打寒窗。”元稹被貶他國，病重，心情不好。現在突然聽說閨蜜被冤枉降職了，內心無比震驚。各種委屈和擔憂湧上心頭。帶著這種悲傷的心態，所有的風景都變得灰暗暗淡，這就是悲傷的風景和悲傷的感情的反差。於靜《山亭》:“樹藏秋色，鳥隨暮歸。”這兩首詩為我們描繪了壹幅淒涼蒼涼的畫卷，表達了詩人孤獨蒼涼的心情，也用淒美的風景襯托了憂傷；
②對比以動為靜，以聲為靜，以音樂場景為悲，以音樂場景為悲。對比是用相反的東西來襯托的，比如王維的《溪中鳥鳴》:“人閑桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。”花落月升鳥鳴的動人景色寫在詩中，不僅使詩看起來充滿活力，而且通過運動突出了春溪的寂靜，這是以運動和聲音為基礎的。賈島《與李寧幽處》中的“和尚敲月門”這句話，與名句“音宮山更幽”有異曲同工之妙，都是以聲靜的例子。
元稹宮:“褪了色的舊皇宮裏，牡丹紅了，卻無人來看。宮女們已經白發蒼蒼，爭論著唐玄宗的盛況。”這首詩寫的是壹座空寂無人的古代宮殿，這裏百花盛開，來的正是春天。三四句寫幾個白頭宮女，閑坐憶玄宗往事。可見這些宮女是玄宗時的宮女，如今都老了。他表達了宮女們壹生的悲涼，寄托了詩人對往昔世事沈浮的情懷。詩歌表達的是壹種悲涼悲涼的情緒，卻刻意描寫“宮花正紅”，就是用音樂場景來襯托悲傷，讓愛情的悲傷更加強烈。
李白《夏塞曲》:“天山五月雪，無花而寒。只有在笛子《折柳》中才能想象到春天，但現實中從未見過春天。士兵們白天在金鼓裏與敵人作戰，晚上睡在馬鞍上。我願把劍插在腰下，直斬樓蘭。”前三部分寫的是惡劣的環境條件和緊張的戰鬥生活，但最後壹部分轉到了戰士英勇殺敵的豪情，這也是全詩的中心。這樣，我們感受到的是不畏艱難，有鋼鐵般意誌的軍人形象。這裏的“喪”景是用來烘托將士豪情的，就是把歡樂與喪景對比。
靜態與動態:藝術創作中動態描寫與靜態描寫缺壹不可，或以動抗靜，或以靜制靜；或者悄無聲息的移動，相輔相成。前者屬於陪襯手法，如杜甫《滿城義》:“沙頭鳥無聲，船尾魚嘯。”第四句魚跳的“動”，襯托出前三句風景的“靜”。後者如戴樹倫《蘭溪謳歌》:“清冷的月亮如桂柳灣的眉宇，越看中山鏡。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來灘。”詩中前兩句描寫的是明媚動人的山水和清爽明亮的月光，是壹派寧靜的景象；最後兩句寫的是調皮的魚搶新水沖進溪頭淺灘，是動人的壹幕。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美麗與生機。
氣氛渲染:用多種方式描繪環境和景物，以突出形象，加強藝術效果。比如趙師秀的《客人》:“黃梅時節家裏下雨，初春池塘裏青蛙遍地。子夜不來，將棋子敲落斷氣。”詩中“家家下雨”“遍地青蛙”渲染出壹種氛圍，襯托出夜的深沈與寂靜。
色彩渲染:如羅的《鵝》:“鵝，鵝，鵝，。白發浮綠水，紅掌清浪。”鵝白色的羽毛浮在綠水上，紅掌激蕩，綠水蕩漾。紅白綠的對比冷暖，生動和諧。藍天白雲下，綠草如茵的綠水上，晶瑩剔透的池塘邊，“白發”比“綠水”更美，“紅棕”和“清波”勝出。多美的壹幅畫啊！多麽天真爛漫，多麽栩栩如生！真的就像眼前的壹個東西。
打壓:把消極方面和積極方面同時說出來，只強調其中壹個方面，達到打壓壹個促進另壹個或打壓另壹個的目的。有兩種:先升後抑，先抑後升。比如王昌齡的《永遠在我心裏》:“閨中少婦不知愁，春來妝上高樓。突然看到陌生人頭上的柳色，後悔教老公找侯爵。”這首詩裏，先寫了少婦的“無知”，後說了她的“後悔”。通過對少婦心情微妙變化的描寫，深刻表達了少婦因觸景生情而產生的感傷哀怨之情，突出了“永遠在我心中”的主題。
關心:指對寫在詩前面的內容的必要回答。這種寫法運用得當，可以使結構顯得緊湊嚴謹。如魏的《夜雨送別李洲》:“壹路楚河有雨嗎？傍晚的鐘聲從南京傳到我們這裏。妳濕漉漉的帆拖著不願意走，陰影中的鳥兒在緩慢飛翔。”前兩句，詩人站在黃昏細雨蒙蒙的河邊，點出了詩題中的“暮雨”，關照了詩題中的“送”字。
正面:對被描述對象正面直接的描述就是正面描述；能使描寫對象更加生動突出的對周圍事物的描寫，就是側面描寫。比如白居易的《楊柳枝詞》:“春風壹樹千枝，比金還軟，比絲還軟。永豐西角的野園子裏，整天是誰的？”白詩的第壹句和第二句，用正面描寫的手法，描寫了楊柳在春天的美好形態。
素描:原是中國繪畫中的傳統技法之壹，大致類似於西方繪畫中的素描或速寫。其特點是用簡潔的墨線勾勒畫面，寫意，無對比，無色彩。這種繪畫方法引入詩歌創作，就是不用形容詞和修飾語，精心雕琢，層層渲染，更不用說旋律或襯托，而是通過抓住描寫的對象，用準確有力的筆觸，簡潔明快的語言和樸實平實的文字，把事物的形狀、明暗(聲音)勾勒得整整齊齊，以表現作者對事物的感受。
虛擬現實:指現實中的場景和事件與想象中的場景和事件相互映襯，交織在壹起，表達同樣的感情。比如楊萬裏的《晨曦出凈慈寺送林子芳》:“畢竟六月中旬，西湖的景色和四點鐘是不壹樣的。第二天荷葉無限藍，荷花顏色不同。”詩中前兩句壹般說西湖六月的景色各有特色，是想象出來的；最後兩句描寫的是清晨陽光下滿湖的荷葉，壹望無際的綠色和艷紅和諧搭配，是真正的文筆。全詩真真假假，相得益彰。