梅在中國已經使用了3000多年。但在早期,人們對梅花的認識主要停留在梅花的應用上。比如《史記·貨殖列傳》說:“做個湯,只會鹽梅。”它的意思是,要做出美味的湯,妳必須放鹽和李子做的醋。《詩經》中提到的“梅子”趙南措美優也指梅子。但《詩經·瀟雅四月》中有“山中有花,山中有梅”的描寫,詩人稱梅花為“美麗的花”,體現了對梅花的欣賞態度。
梅湘子先生的梅花作品,既有大師風範,又有自己的個性語言。他粗壯的梅花根,蒼勁壯闊,壹波三折驅走。他擅長花鳥畫,尤其是梅花。繼承了宋元以來畫梅花的技法,另辟蹊徑,師法自然,色彩豐富,內涵豐富。在王晶的作品中,梅花是屬於新時代的,它應該是飽滿豐滿的,它應該是多姿多彩的,它應該傳達出壹種更加失意勇敢的奮鬥精神。他把紅梅、黃梅、青梅、白梅、紫梅放在不同的地理環境中,賦予它們不同的精神和特色。這些作品布局飽滿,極其誇張的梅花形象,豐富而笨拙的彩墨,粗獷而簡單而刺激的筆法,必然會提升藝術的精神價值。
梅湘子紮實的書法功底,在傳統技法的基礎上,力求將透視、明暗、空間、肌理等表現手法融入筆墨趣味之中,以追求形神兼備的藝術效果,形成了他鮮明生動的藝術風格,高雅通俗。他的作品別具壹格,充滿時代氣息,給人壹種充滿活力的美感享受。在創作時,梅湘子非常註重畫面的嚴謹,認真對待每壹件作品,無論是掛在禮堂大廳的大畫,還是精致的小畫,他都會認真處理每壹個細節。在畫梅藝術上,他不斷調整自己的藝術思路,既完善了構圖和筆墨,又深入挖掘了文化內涵,是壹種“古今”的凝聚性表達。
人們賦予了梅花極其豐富的精神符號和文化內涵,形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄托。如:不屈不撓的抗寒精神;歷經滄桑的傲骨和不屈的風範;不爭春的美的優雅品質,讓梅花有了廣泛的審美群體。他把學習梅畫作為壹生追求的課題。他可以形容梅湘子用心畫梅的執著,是壹種滲透著中國文化精神的人生理想和情懷,來自於畫家的精神追求。在梅湘子的梅花寫意中,有著自由的精神追求和深刻的靈魂體驗。
壹幅好畫不僅能讓人感到快樂,還能豐富人的精神。梅湘子的“載道”精神和“寫意”精神合二為壹。正是由於這種“寫意”和“載道”的精神,梅花的創作獲得了巨大的思想容量和藝術張力,使他能夠從當代生活的層面上超越,創作出具有個性語言和文化意蘊的藝術作品。