梅在中國已經使用了3000多年。但在早期，人們對梅花的認識主要停留在梅花的應用上。比如《史記·貨殖列傳》說:“做個湯，只會鹽梅。”它的意思是，要做出美味的湯，妳必須放鹽和李子做的醋。《詩經》中提到的“梅子”趙南措美優也指梅子。但《詩經·瀟雅四月》中有“山中有花，山中有梅”的描寫，詩人稱梅花為“美麗的花”，體現了對梅花的欣賞態度。
梅湘子先生的梅花作品，既有大師風範，又有自己的個性語言。他粗壯的梅花根，蒼勁壯闊，壹波三折驅走。他擅長花鳥畫，尤其是梅花。繼承了宋元以來畫梅花的技法，另辟蹊徑，師法自然，色彩豐富，內涵豐富。在王晶的作品中，梅花是屬於新時代的，它應該是飽滿豐滿的，它應該是多姿多彩的，它應該傳達出壹種更加失意勇敢的奮鬥精神。他把紅梅、黃梅、青梅、白梅、紫梅放在不同的地理環境中，賦予它們不同的精神和特色。這些作品布局飽滿，極其誇張的梅花形象，豐富而笨拙的彩墨，粗獷而簡單而刺激的筆法，必然會提升藝術的精神價值。
梅湘子紮實的書法功底，在傳統技法的基礎上，力求將透視、明暗、空間、肌理等表現手法融入筆墨趣味之中，以追求形神兼備的藝術效果，形成了他鮮明生動的藝術風格，高雅通俗。他的作品別具壹格，充滿時代氣息，給人壹種充滿活力的美感享受。在創作時，梅湘子非常註重畫面的嚴謹，認真對待每壹件作品，無論是掛在禮堂大廳的大畫，還是精致的小畫，他都會認真處理每壹個細節。在畫梅藝術上，他不斷調整自己的藝術思路，既完善了構圖和筆墨，又深入挖掘了文化內涵，是壹種“古今”的凝聚性表達。
人們賦予了梅花極其豐富的精神符號和文化內涵，形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄托。如:不屈不撓的抗寒精神；歷經滄桑的傲骨和不屈的風範；不爭春的美的優雅品質，讓梅花有了廣泛的審美群體。他把學習梅畫作為壹生追求的課題。他可以形容梅湘子用心畫梅的執著，是壹種滲透著中國文化精神的人生理想和情懷，來自於畫家的精神追求。在梅湘子的梅花寫意中，有著自由的精神追求和深刻的靈魂體驗。
壹幅好畫不僅能讓人感到快樂，還能豐富人的精神。梅湘子的“載道”精神和“寫意”精神合二為壹。正是由於這種“寫意”和“載道”的精神，梅花的創作獲得了巨大的思想容量和藝術張力，使他能夠從當代生活的層面上超越，創作出具有個性語言和文化意蘊的藝術作品。