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如何評價吳青峰的歌詞

本人不知該如何表達他的才華,以下是我所看到的關於他很恰到其位的評價,希望對妳有幫助。

天馬行空的“蘇打詞”

——淺析吳青峰用詞的修辭藝術

(這是篇畢業論文。。出處畢業論文之淺析吳青峰用詞的修辭藝術)

在這個日新月異的科技時代,由於媒體平臺的強勢,流行歌曲歌詞已成為現今流行度與能見度最高的文字。如今很多初高中語文老師充分利用這壹現象,采用寓教於樂的方式,開始將流行歌曲歌詞編入考題。這壹舉動大大地調動了學生的學習積極性,因而也引起了語文教材編訂組的高度重視。臺灣地區是流行音樂的重鎮,臺灣的優秀作詞人不勝枚舉,優秀歌詞作品更是層出不窮。近來,已有不少優秀歌曲作品被選入臺灣的語文教材。繼周傑倫的禦用詞人方文山後,臺灣又出現了壹位音樂創作才子。他的歌詞作品因為用詞生動鮮明,已經幾度入選臺灣國中國文修辭學教材。他就是臺灣獨立音樂團體蘇打綠(Sodagreen)的主唱——吳青峰。

壹、吳青峰與“蘇打詞”

蘇打綠(sodagreen)是臺灣的壹個獨立音樂團體,於2001年由國立政治大學的學生組成,2003年時確立了現在的六人陣容。這樣壹個高學歷的樂團,帶著壹種臺灣年輕樂團中罕見的早熟態度和技術,成為了各種音樂獎項的常客,也成就了音樂史上的奇跡,就連由羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽組成的“縱貫線”樂團也自稱是為打擊蘇打綠而來。

就像周傑倫離不開方文山壹樣,蘇打綠也離不開吳青峰。吳青峰不僅是樂隊的主唱,更是樂隊的靈魂人物。這位臺灣國立政治大學中文系畢業的高材生,唱作俱佳才華橫溢。在組建樂團之前,青峰就有不少作品獲獎。自出道開始,蘇打綠所有發表歌曲皆為其團員所創作,而其中高達百分之九十的歌曲都為青峰所創作。除此之外,青峰還為陳奕迅、張惠妹、劉若英等二十來位明星創作了三十幾首歌曲。青峰寫的歌詞,沒有刻意的落筆,沒有虛偽的訴求,但卻極其真誠與善良,就像飛鳥忘神地跳芭蕾。樂界親切地將他創作的歌詞稱為“蘇打詞”。

正所謂“內行看門道,外行看熱鬧”。如日中天的蘇打綠吸引了數以千萬計的“蘇打粉”。他們在狂愛著蘇打綠音樂的同時,也被“蘇打詞”的天馬行空所困惑。在蘇打綠百度的貼吧上,經常會出現眾多粉絲熱烈討論蘇打綠歌詞意思的帖子。他們甚至還在互聯網上進行“蘇打綠最難懂的歌曲票選”活動。可“蘇打詞”就是這樣,盡管難懂,卻又讓歌迷越來越愛,甚至欲罷不能。

就是這樣,以蘇打綠為代表,更確切地說,是以青峰的歌詞創作為典型的流行風,正以“似懂非懂”的獨特方式走紅。年輕粉絲趨之若鶩,卻也疑惑不解。看不懂的“蘇打詞”背後,究竟有什麽樣的魔力?接下來,本文就從修辭學的角度出發,根據吳青峰的用詞特點,去探析“蘇打詞”的修辭藝術,揭開“蘇打詞”陌生化的面紗。

二、“蘇打詞”的陌生化用詞

品蘇打綠的音樂,就像喝下壹杯不知名的蘇打,很清淡地,卻在吞入之後讓泡泡打不停的嗝。“蘇打詞”也正是這樣,清新而神秘,陌生而又無力抗拒。“蘇打詞”之所以陌生化,這主要得歸功於吳青峰用詞的特點。在唱片市場不景氣的現狀下,青峰不會受太多市場包袱的束縛,他索性掙脫枷鎖來創作,所以他的個性更張揚,創作更自由。譬如,如果他要表達“雲是飄的”的意思,他可能會寫成“雲是跳的”。剛開始聽會不習慣,但仔細對照,妳就會覺得有意思,“飄”和“跳”都可以用來形容雲的“動”,但顯然,後者更有味道。

在“蘇打詞”裏,吳青峰擅長拆解語言使用的慣性,他總是用俏皮的叛逆來不斷挑戰人們的語言習慣。他通過運用轉類、移就、拈連、借用、析詞和雙關等壹系列修辭格,以達到“陌生化”的效果。

(壹)轉類——活用詞語的語法性質

根據上下文表達上的需要,特意讓詞性發生臨時變化,起到它平常所起不到的作用,這種變化詞性作特殊使用的修辭格,我們稱之為轉類。吳青峰是詞性活用的高手。在他的歌詞中,名詞、動詞和形容詞三者的詞性可以隨意自然的轉換,如下所示:

例1:《他夏了夏天》 ——專輯《夏·狂熱》

例2:我們受難時候的苦痛/來自於他的享受 ——《禦花園》

例3:夠尖銳了嗎/看我的疤/用溫柔包覆勇敢/給喘息的妳笑臉 ——《這天》

例4:壹滴苗/如何綠出壹池果/或壹首我/不忘記最初就不怕以後 ——《壹千座噴泉》

例5:殘留的夜蹄/在稀薄中消失盡/無私的天真/在煙雲中消失盡 ——《日光》

例6:保留妳貓咪般的舉動/丟掉妳坦克的面容 ——《嬉戲之後》

例1中,《他夏了夏天》是蘇打綠最新專輯《夏·狂熱》裏的壹個歌名。大部分人第壹眼看到這個歌名時都會覺得新穎並表示不能理解。這是因為吳青峰在這裏巧妙地運用了轉類這壹修辭格。歌名裏第壹個“夏”字較第二個“夏”字而言,詞性有了明顯的轉變,由原本的名詞轉化為動詞。這裏“夏”字的活用主要是為了烘托整個夏天躁動的氣氛,渲染這張專輯狂熱的氛圍,這可謂是神來之筆,起到畫龍點睛的作用。

例2中的“享受”本是動詞,在此處活用為名詞,指的是國王窮奢極欲的生活,與平民百姓的“苦痛”形成強烈的對比。

例3“給喘息的妳笑臉”的“喘息”,原是動詞,此次轉化為形容詞,用來修飾“看我的疤”後受驚嚇的“妳”。而這句歌詞裏的“溫柔”和“勇敢”,則跟例5中的“稀薄”和“天真”壹樣,都是形容詞轉化為名詞。這使得整個句子的描述顯得簡潔扼要,卻又含藏豐富的語言意蘊。

例4“壹滴苗如何綠出壹池果”的“綠”原本是表示顏色的形容詞,這裏則活用為動詞,意思是使壹滴苗成長成壹水池的果子,充分地表現了春天的生機盎然。

例6中“坦克的面容”與前半句“貓咪般的舉動”是相互映照的,但青峰在後半句則省略了“坦克般”的“般”,直接將名詞性的“坦克”轉化為形容詞使用。這不僅簡潔明了,還賦予了“坦克”新穎的用法,更形象了修飾了面容的威嚴和兇狠。

在吳青峰的歌詞裏,詞語的轉類隨處可見。這不僅打破了詞類的固有羈絆,為詞的活用開拓了新路,還賦予了詞語新的意味和新的情趣。

(二)移就——打破詞語的修飾常規

當描述事物的時候,特意將描述甲事物性狀的修飾語移動過來描寫乙事物的性狀,這種修辭格,我們稱之為移就。移就,是壹種頗具特色的修辭格,它可以賦予抽象的事物以可感性,使得呆板的事物形象化、真切化,還可使被描述的事物另生情趣。吳青峰就是通過移就這壹修辭格創造出新的文字組合方式,使得“蘇打詞”產生陌生化的效果。

例7:是不是只能通過雙手/愛才會有交直流/我也找不到夠堅強的插座

我身上還有春天的痕跡/塵封的記憶已開始雕零 ——《頻率》

例8:作壹場冒險的表演/走過千秋萬歲寂寞的雲煙 ——《藍眼睛》

例9:空的房子/濕的鞋子/臟的襪子/疊滿碗盤的流理臺/還有

沒吃完的午餐/沒倒掉的垃圾/就快要枯死的盆栽/還有

空的身體/濕的過去/臟的記憶/疊滿心裏的不愉快/還有

自找的麻煩/吃不完的垃圾/就快要悶死的腦袋 ——《I don’t care》

例7中“插座”,原本是比較呆板無趣的事物,可是“堅強的插座”則立馬讓“插座”活了過來,使其充滿生氣。“記憶”原本是比較抽象的東西,運用移就寫成“塵封的記憶”,就變得比較容易感知,給人以厚重悠久的感覺。例8“雲煙”本是無情之物,而“寂寞的雲煙”卻使毫無生息的“雲煙”變得富有感情了,例9則是比較經典的移就現象。青峰在這裏運用了列錦這壹修辭格,前半段描繪了壹個雜亂不堪的生活環境,後半段勾勒了壹個異常糟糕的生活狀態。前半段中,“空的房子”、“濕的鞋子”、“臟的襪子”都還是通常的用法,可到後半段就演變成了“空的身體”、“濕的過去”、“臟的記憶”。此處“空”、“濕”和“臟”的修飾對象發生了改變,從具體可感的“房子”、“鞋子”、“襪子”到抽象概念的“身體”、“過去”、“記憶”,使得抽象概念的事物具體可感。這正是移就的魅力所在,也是“蘇打詞”的魅力所在。

(三)拈連——緊扣詞語的描述效果

當並提甲乙兩種事物的時候,故意將只適用於描述甲事物的動詞也用來描述乙事物。這種修辭,我們稱之為拈連。張弓教授在《現代漢語修辭學》中,稱它為連物,即將兩處原本不相幹的事物用同壹個動詞,將它們連接起來加以描述。

拈連,這是青峰所擅長運用的另壹修辭格。它與移就有壹定的相似處,都是挪用詞語去描述另壹個不相幹的事物。但是移就所挪用的只限於名詞和形容詞,在句中作定語。而拈連則是挪用動詞,在句子中作謂語。因為拈連是用壹個動詞同時描述幾個事物,這就使得“蘇打詞”句子緊密相連,語義關聯。氣勢貫通。

例10:看天國/看快活/看眼角耳際開出花朵

看遨遊/看沈默/看飛過天堂人間生的耳膜 ——《飛魚》

例11;時間往前沖/沖散了妳和我/沖散心跳脈搏/回憶寄放窗口

握妳的左手/散落在我手中的是溫柔

曾經給妳太多/傷心過後總會寬闊

握妳的溫柔/散落在我心中的是錯過

我需要寂寞來撫摸/雨季中百花雕謝過後的沈默 ——《左邊》

例10中青峰用壹個“看”字描述了六種不同的事物,描寫了“飛魚”在飛翔的過程中所看到的事物。因為這首歌的基調是建立在青峰浪漫主義的想象上,所以第壹個“天國”相對於之後的“快活”“花朵”“遨遊”“沈默”“耳膜”而言算是寫實的,而“天國”後的則都是概念抽象的事物,算是寫虛。但是用“看”字來連接,則又將它們具體可感化了。“看”字的拈連還使這個句子前後語言連貫緊湊,簡潔明快。

例11中有三個“沖”字,第壹寫“時間”的逝去,用“沖”字形象生動;第二寫“妳我”的離散,是被時間所產生的距離給沖散的;第三寫“心跳脈搏”的變動,則是由於離散所產生的思念之情,使得心跳脈搏都紊亂了。這三個“沖”字,使得這三個句子環環相扣,在句子的結構和語義上都產生了密不可分的相承相關的統壹關系。另外的兩個“握”字,先握的是“左手”,後握的是“溫柔”。“溫柔”是在與真真切切的“左手”握過後殘留在手中的抽象事物,這也是青峰真正想描繪的事物。它深刻地表達了離散後的濃郁的思念之情以及空虛的寂寞之意。

(四)借用——開拓詞語的使用範圍

有些詞壹反往常的習慣用法,從壹個通常的使用範圍,被挪用到另壹個新的使用範圍。對於詞的習慣用法來說,詞的挪用是壹種創造性的運用。這種修辭格,我們稱之為借用。

青峰就經常通過借用這壹修辭格,打破壹般用詞的常規,帶來新穎、生動以及某些特有的清新意味,或者幹脆賦予這個詞以新義,使得這些被借用的詞,別生趣味,另開洞天。

例12:當妳看我的瞬間/我甘願擱淺沒有抱怨 ——《漂浮》

例13:看天空裏浮雲悠遊/羨煞了我的不自由 ——《頻率》

例14:冷血的手/種起大廈高樓/森林被扛走

土地的脈搏/戴上手銬大鎖/日開始不落 ——《狂熱》

例12“擱淺”的原意是指船只進入水淺處,不能行駛,比喻事情遭到阻礙而中途停頓,壹般用來與“輪船”、“工程”、“計劃”等無生命的事物搭配。而在此處卻被借用來與活生生的“我”搭配,這表現出了“我”的癡迷,只因妳的壹眼都會願意停止手上正在進行的任何事情。例13“悠遊”表現的是壹種怡然自得自由自在的狀態,描繪的對象通常是人或者動物。青峰在這裏挪用來描繪“浮雲”,人與雲的對比,強烈地突出了我對自由的羨慕之情。例14中的“種”和“扛”這兩個字借用得恰到好處。按常規,高樓只可能“造起”,森林也只能被“移走”,但如果這樣表達就太平庸了。因為前面提到了“怪手”,所以後面的“種”和“扛”頓時就將字句中的魔幻意味加強了。

(五)析詞——分離詞語的結構形式

為了表達的需要,故意改變詞或成語內部固定的結構關系,以達到壹種特殊的表達效果的修辭格叫析詞。根據詞匯規範化的要求,壹般的詞語是不能隨便拆開其結構關系的,隨便拆散結構便可能犯生造詞的語病。但是作為壹種修辭手段,臨時拆散其結構以適合特殊的語境這是允許的,是符合修辭學要求的。在“蘇打詞”中,根據青峰析詞的方法,可將它們分為以下三類:

1.隔離法。即在合成詞或成語中間插入別的詞語,故意把它的結構拆開。

例15:是誰說生活生來就要活/是誰說難過還壹定要過 ——《飛魚》

例16:無數饑渴的瞳孔/比月還要亮

自我滿足的欲望/比夢還要想 ——《掌聲落下》

例15中在“生活”中插入語素變成“生來就要活”,另類的詮釋了“生活”的真諦。但青峰在這裏采用的是反問的手法,否定了這壹詮釋,體現出了他的叛逆不羈。例16則用隔離法隔開了“月亮”、“夢想”這兩個詞,形雖隔離,卻使得這兩個詞的意思更加到位,也更好地修飾了“瞳孔”和“欲望”。

2.顛倒法。即把復合詞或成語的構成成分的順序顛倒過來。

例17:誰能唱出柔軟清晨天使歌聲/在著火的戰場北討南征 ——《相對論 Ⅳ》

例18:妳在那窗口皺眉頭談地說天/我這裏脈搏連傷口都不好受 ——《OH OH OH OH》

“南征北討”壹詞出於元朝朱凱《 昊天塔 》第壹折:“想老夫幼年時,南征北討, 東蕩西除 ,到今日都做了壹場春夢也”。青峰在例17中將它顛倒為“北討南征”,主要是為了和“天使歌聲”押韻,保持歌曲的連貫流暢。“談天說地”壹詞出於元朝鄭德輝《玉桀登樓》第二折:“說地談天口若開,伏虎降龍誌不改”。青峰在例18中卻將它顛倒成“談地說天”,更加形象地描寫了“妳”漫無邊際的隨便談論。

3.拈用法。即從復合詞或成語中拈出壹個或兩個語素來獨立使用。

例19:雨滴在滴/月亮在亮/形成意義/落在掌心 ——《符號》

例20:過去壹直去/未來壹直來/只有現在 ——《近未來》

例19從“雨滴”和“月亮”這兩個詞語中分別拈出“滴”和“亮”獨立使用,使這兩個靜態的名詞變得活潑動感。例20則分別拈出了“過去”和“未來”的“去”和“來”,表達了昨日已逝去,明日何其多的感慨,頓生產生了鞭策警勵的作用,告訴人們該活在當下享受現在。

青峰就是用析詞這壹修辭格,在舊詞語的基礎上翻新出奇。扭轉了慣用思維的方向,變熟為生,化腐朽為神奇,且有言約義豐之效。

(六)雙關——增加詞語的言外之意

在壹定的語言環境中,利用語音或語義的條件,有意使語句同時具有雙重意義,言在此而意在彼,表面上說這個意思,實際上說另壹個意思,而另壹個意思才是說話者的真意所在。這種修辭格叫雙關。根據雙關的構成條件,可將雙關分為兩種:

1.語義雙關。即利用詞語的多義性構成的雙關。

例21:春立下分際的標竿時/我作了壹個夢

我夢見我竟然變成了人/走到草原上/看著自己飛來飛去

雨水沾濕了翅膀/卻讓花香更清明

谷雨雖然寒冷/卻讓鮮艷的顏色更磅礴 ——《各站停靠》

這是“蘇打詞”中運用雙關的壹個典型例子。《各站停靠》是青峰化用《莊周夢蝶》的典故創作的壹首歌曲。歌中營造了夢境悠遠的意味,充滿古典韻味,歌詞文藝而不刻意,於簡約中見深刻。乍壹看例21的歌詞並沒有什麽奇特之處,可當妳慢慢地揣摩後就會發現青峰的言外之意。用“清明”來修飾“花香”,壹開始只會覺得是簡單的移就,可再聯系上下文後,就會再發現“雨水”、“谷雨”和用析詞修辭格的“春分”,而這些都屬於二十四節氣。青峰將四個節氣巧妙地隱藏在這裏,不僅使我們深切地感受到時間的流動,還體現了他博學多才的壹面。

2.諧音雙關。即利用詞語聲音相同或相近的條件構成的雙關。

例22:《蟬想》 ——專輯《夏·狂熱》

《蟬想》是蘇打綠最新專輯《夏·狂熱》裏的壹首歌,歌曲用夏蟬作為主意象,引用了蝴蝶夫人的故事,寫的是壹個愛情背叛者的自我審判。“蟬想”與“蟬響”、“殘想”音似,青峰其實就是通過壹個“蟬想”表達了“蟬響”與“殘想”雙重意思。所謂“蟬響”,它之於夏就如同玫瑰,噴泉之於春壹樣是構成夏意境不可或缺的元素,表達的是壹種只在瞬間以狂嚷以示存在,而不顧過去未來,活在當下的感覺。所謂“殘想”,則是關於蝴蝶夫人愛情悲劇的殘想,表達的是對愛欲與背叛問題的探討。

雙關能含蓄地表達情感,還能顯示精妙的文采,是青峰在表情達意時常用的壹種修辭手法。因為雙關指物借意,有弦外之音,這也使“蘇打詞”顯得朦朧曖昧。

三、余論

吳青峰在歌詞創作過程中,充分運用修辭手法,跳脫詞語使用的局限性,創造性地組合文字。他用轉類活用詞語的語法性質,用移就打破詞語的修飾常規,用拈連緊扣詞語的描述效果,用借用開拓詞語的使用範圍,用析詞分離詞語的結構形式,用雙關增加詞語的言外之意。通過這六個修辭格的綜合運用,青峰才得以成功地營造出“蘇打詞”陌生化的氛圍,創造出別具壹格的“蘇打詞”。當然,“蘇打詞”除了陌生化用詞之外,青峰獨樹壹幟的描繪,行雲流水的句式以及和諧流暢的韻律也都值得我們去推敲、去研究。

綜上所述,歌詞作為壹種韻文體是隨時代的變遷不斷進步的,年輕人都有不服上壹代人的“傳統”。特立獨行的吳青峰就用“反傳統”的修辭手法創造出了天馬行空的“蘇打詞”。這是當今流行音樂史上的壹朵奇葩,它未必是最好的,但對它的探索絕對是有價值的。“蘇打詞”的出現讓人們重拾對流行音樂歌詞的關註和重視,讓人們再次認識到歌詞作為壹種特殊的語言藝術形式,是修辭運用得最廣泛,最活躍的領域。可以說,吳青峰用“蘇打詞”開辟了壹個新的歌詞時代!

來源:知乎

作者:王壹文